ЛЕСНО имитация на природата
<.> Ако художникът, който, разбира се, че е необходимо да се приеме естествен талант във времето на ранното си, след като той се е няколко обучени окото си и ръка на училище проби, ще отнеме над изображение на природата, аз ще се превърне в усърдие и старание точно копие на своите снимки и боя, винаги вярно придържайки се към тях, както и всяка снимка, на която той е на работа, винаги да се започне и завърши пред лицето й - като художник винаги ще бъде спазен, тъй като е невъзможно, че той не е намерил истината за почти невероятна степен, не може да но, че работата му не е станал уверен, силен и разнообразен.
Ако мислите, че за него е добре в тези условия, то е лесно да се забележи, че природата талантлив, макар и ограничено, по този начин може да се тълкува обекти, макар и ограничен, но приятен.
Такива обекти трябва винаги да са pod.rukoy, те трябва да изглеждат спокойни и да ги играя лесно; душата, която се занимава с тях трябва да отговаря на малка, тиха и имат концентрирана.
Ето защо този метод на изображение ще трябва да прибегне спокойни, съвестни хора, които искат да играят така наречените мъртви или стационарни обекти. По своята същност този метод не изключва възможността за високо съвършенство.
Но обикновено такъв начин на действие или прави човек плах или че това незадоволително. Той вижда хармонията от многото елементи, които могат да бъдат поставени в една картина, само жертвата на данни, както и да го подразни робски копирани всички букви от великия АБВ на природата; Той измисля свой собствен начин, създавайки свой собствен език, в своя път, за да предадат това, което възприеманото душата му, за да се информира за темата, която той играе не е първият път, своя собствена характеристика форма, въпреки че той не го е виждал в натура по време на второто изображение а не и най-ясно го припомни.
И тогава там е езикът, на който духа на самия говорител улавя и изразява себе си. И само със становищата относно това, което е морален ред в душата на всеки, който си мисли, независимо, очертава и пъти по свой начин, всеки художник от това крило е по свой начин на виждане на света, възприемаме и да го пресъздаде, замислено или необмислено ще да се разбере неговото явление, старателно или повърхностно, за да ги играят.
Виждаме, че този начин на възпроизвеждането му е най-добре да се прилага за обекти, които са комбинирани и голямото цяло съдържат много малки подчинени обекти. Последните трябва да бъдат пожертвани в името на целостта на експресията на цялостен обект. Всичко това може да се види в пейзажа, където цялата идея би била унищожена, пожелавай художник, за да се спирам на подробностите, а не да се определи идеята за цялото.
Когато изкуството чрез имитация на природата, благодарение на усилията за създаване за себе си общ език, благодарение на точен и по-задълбочено проучване на самия обект се превръща в крайна сметка по-точни данни за свойствата на нещата, а те се случват, когато изкуството е свободен да работи под око върху редовете на изображения, за да сравни различните характеристики форми и ги предава, е след това най-високо ниво, където тя може да достигне, това е етап стил - на равна нога с най-големите човешки стремежи.
Ако просто имитация, се основава на одобрението на тихо и спокойно съществуване, на любовта на неговия съзерцание, между другото - върху възприемането на явленията на мобилни и надарена душа, стилът се основава на задълбочено познаване на крепости, свързани със самата същност на нещата, защото сме го дал да се признае в осезаеми изображения. <.>
По-подробно резюме на горното, че ще отнеме цели томове, нещо за него вече е възможно да се намери в книгите. Но чистото понятие трябва да се разгледа само примери за естеството и произведения на изкуството. Ние ще добавим тук няколко забележки, а когато става въпрос за визуални изкуства, винаги можем да намерим причина да си спомня за тези бележки.
Свързани статии