Патрик Уилям Адам, шотландски художник. Роден в Единбург през 1854. Синът на известен адвокат, Патрик не следва стъпките на баща си и избра чл. Той е казал, че "за да започнете да рисувате е вдъхновен от буйни изумрудено пейзаж на родината си." Адам започнал кариерата си като портретист, а по-късно започва да се специализират в пейзажна живопис. През 1878 г. за картините му, Адам получава медал Маклейн Уотърс. Огромна популярност и слава художник донесе жанрови сцени от неговия лек и ефирен начин на боядисване импресионистичен стил. загинали Патрик Адам в Норт Беруик през 1929.
Shcherbinina Мария е родена в семейство на художник в Москва през 1965 г.. Завършила е висшето Москва Арт колеж Ave omyshlennoe известната институция, основана от Сергей Stroganov и спести много влияние върху Lissitzky, Кандински и Малевич, който през 20-те години се трансформира в VHUTEMAS VHUTEIN, а след това в omyshlennoe Висшия Арт колеж Аве. Тя редовно участва в галерия изложби Медичите в Лондон, работи с Ориел галерия и други галерии на Ирландия и Обединеното кралство. Мария Shcherbinina активна в България и в чужбина. С най-гръмките акорди на цвят на работата му предаване светлина настроение, състояние на природата. Всеки от неговата работа се нагажда към радостно съзерцание.
1. Първа чаша Zhuravlev "Преди короната" (1874), Българската музей, София
2. Firs Zhuravlev "Преди короната" (1874), Третяковската галерия, София
За картината "Преди короната на" художникът получава титлата академик и първа награда "на живописта народни сцени" от дружество за насърчаване на изкуствата. Тя буквално също блесна на съвременници говори с ентусиазъм за своите критици, публиката за дълго време в обсъждане на снимката. На снимката е огромен успех. По-късно художникът трябваше да изпълнява няколко повторения на това платно.
1. Георг Фридрих Kersting "Деца в прозореца" (1813)
2. Йохан Баптист Reiter "Деца в прозореца" (1865)
Георг Фридрих Kersting (1785 - 1847) - немски художник. През 1812 г. Kersting боядисани две снимки, в които като модел за използване от млад художник Луиз Sindler. Тя е допринесла за предоставянето на възможности Kersting изпрати работата си на Йохан Волфганг фон Гьоте във Ваймар през 1813 г. Благодарение на Гьоте работи Kersting добре разпродадени.
Йохан Баптист Reiter (1813-1890) - австрийски художник, spetsializirovavsh iysya на портрети и жанрови сцени.
Творчеството Йохан Баптист Reiter е силно повлиян от Фердинанд Георг Waldmüller и Йохан Петер Крафт. След колеги и критици е "унищожени" историческото му живопис на религиозна тема, той започва да учи сантиментални и реалистични портрети, което му донесе слава. След 1850 Reiter разведена жена си през 1866 г. и се жени повторно за Анна Тереза Zhosefe Breyer.
Неговата екстравагантност и желание да живеят в лукс прави Reiter да вземат все повече и повече поръчки, както и да прави копия на картини на стари майстори.
1. Чарлз Джоузеф Фредерик Soulacroix "Ухажването"
2. Чарлз Джоузеф Фредерик Soulacroix "Мога ли да се"
1. Франц Winterhalter "Портрет на императрица Мария Александровна" (1857), Ермитаж.
2. Макаров, Иван Кузмич, "Портрет на императрица Мария Александровна, съпруга на Александър II" (1866), Българската национална музей
1. Виктор Васнецов. Рицар на кръстопът. 1878 Музей на историята на изкуството Серпухов 2. Виктор Васнецов. Рицар на кръстопът. 1882 български музей, Санкт Петербург
1. Петер Паул Рубенс "Венера и Адонис" (с. 1635), Ню Йорк, Музей на изкуството
2. Франсоа Буше "Херкулес и Омфала" (1730-39) Музей на изящните изкуства. Пушкин, София
3. Франсоа Lemoyne "Херкулес и Омфала" (1723), Париж, Лувър
1. Pompeo Batoni "Света Богородица"
2. Яков Kapkov "Widow"
Амори-Duval - един от първите ученици на Жан Огюст Доминик Енгър. работи на студенти могат да се видят силното влияние на учителя.
1. Владислав Chahorsky "дама в лилава рокля"
2. Джовани Коста "Младо момиче с цветя"
Władysław Czachórski (Pol W # 322 ;. Adys # 322; AW Czachórski; (1850 г., Люблин - 1911, Мюнхен) - полски художник на учебната посока. Темата за картините си художникът избра жанровите сцени; Той пише портрети и натюрморти, картини въз основа на произведенията на Уилям Shukspira. Бях останал с творческо влияние на холандски художници, особено G.Terborha. Особено известен художник донесе неговите портрети на жените, направени с голямо внимание към детайла. Работи V.Chahurskogo бяха толкова в търсенето, че клиентите трябваше да чакат реда си до 2 години. След смъртта на V.Chahurskogo някои полски художници (например E.Nevyadomsky през 1923) критикуват капитана, обвинявайки го, че космополитизъм, комерсиализацията на изкуството, а дори и до загуба на талант. Въпреки V.Chahorskogo работа и до днес са много оценявам.
1. Камий Коро "почивка нимфа"
2. Теодор Chasseur "Спящата Нимфа"
"Мона Лиза (Джокондата)" 1. на Леонардо да Винчи (1514-1515), Лувъра, Париж, Франция
2. Жан Батист Камий Коро "Жена с перла" (1869), Лувъра, Париж, Франция
Доскоро мисълта, че Леонардо е написал за Франческо дел Джокондо портрета на Мона Лиза, жена си и напусна притеснява nedovershennym върху него в продължение на четири години.
Според Venturi, "Мона Лиза, Мона Лиза по-късно, бе създаването на романист фантазия, Арецо биограф Джорджо Вазари" Venturi през 1925 г. Предполага се, че "Мона Лиза". - портрет на херцогиня Костанца d'Ávalos, вдовицата Federigo дел Balz, пее в една малка Eneo Ирпино стихотворение, споменавания на портрета й, рисувани от Леонардо. Костанца е любовница на Джулиано Медичи, който след брак с Филибер Савойски върна портрет на Леонардо.
Съвсем наскоро Pedretti представи нова хипотеза: портрета Louvre изобразява вдовицата на Джовани Антонио Брандао име Pachifika, който също беше любовница на Джулиано Медичи, и му роди син Иполито в 1511 има дори предположения, че портретът изобразява самия Леонардо на външен вид на жената.
За портрет "жена с перла" Коро позира Berthe Голдшмит, млада жена, която живее в съседство. Коро я облече в италиански рокля, принудени да носят сако и седна в поза край на Леонардо "Мона Лиза". Мека светлина симулира кръгло лице, треперене и треперене на малки парчета хартия, украсили кестенява коса. Грей, леко потъмняване надолу фон тонално свързан с една цифра, която е решен в същата сива скала, красиво и разнообразно в съчетание със синьо, жълто, розово и кафяво рокля. Прозрачни трепкащи сенки на най-добрите система Валери, се използва широко в пейзажи на художника, се използват тук, повишаване на поетичен, музикален настроението на изображението.
Преди публиката - и специфичната изображението и в същото време не е истинска жена, муза на художника, въплъщение на мечтите си. Трудно е да се намери във френския изкуството на тези години, още един пример за такъв хармоничен, възвишен и абстрактно в същото време разбирането на изображението на портрет.
1. Константин Маковски "Деца тече от буря" (1872), галерия Държавната Третяковската, София
2. Виктор Игнатиевич Deryuzhkin "корейски деца се изправи срещу капиталистическата буря" (1956), Социалистическата Art Museum в Пхенян народна, Пхенян
1. Лев Каменев "Плотин" (1864)
2. Михаил Klodt "на язовир" (1864)
1. Giovanni каротин "Sofonisba"
2. Dzhampetrino "Sofonisba"
Джовани Франческо Caroto (около 1480 -. Верона 1555 Верона) - италиански художник. По време на престоя си в Мантуа е бил повлиян от Мантеня ", което го засегна не само освежаващо повече от другите, но и му донесе близо до стила на стил Мантеня му." Повлиян работата на каротин също имаше Франческо Bonsignore, Леонардо да Винчи, Рафаело.
Dzhampetrino - италиански художник, почти нищо не се знае за живота му, но е известно, че той е един от учениците на Леонардо да Винчи.
1. Рембранд "Danae" (1636)
2. Тарас Шевченко "Мария" (1840). Илюстрация към поемата на Пушкин "Полтава".
1. Артър Джон Elsley "Детето на стълбите"
2. Едуард Чарлз Барнс "Рано да се събуди"
Със същата цел на контраст контрастира Ia Pukirev пише пълен с чар образ на млада булка. Деликатен овал на очарователната й лице, копринена руса коса, елегантна малка уста - всичко това е пълен с момичешки чар. Особено трогателно и е очевидно, в сватбена рокля. В рязък контраст с "подправени" стегната дреха свещеника, почти безтегловно светлина представи прозрачен муселин на воала си и деликатен пяна дантела на роклята й.
Тя трябва да бъде до последния момент тя се надяваше на нещо, което ще предотврати този страшен за брака си. Сега, след сватбения ритуал е към края си, няма нищо повече, за да се изчака. Понижаването разплакани очи подути със сълзи в продължение на векове, без да погледне към свещеника, тя е почти загуба на сила, бавно, сякаш в сън, без да забележи, че свещта, която тя държи в падащ си ръка почти докосва пламъка на роклята й, той държи другата си ръка свещеника до тежката годежен пръстен завинаги обвързани съдбата си с този непознат й необичани човек.
1. Карл Брюлов "италиански обяд (Италианските Събиране грозде)" (1827), Българската музей, София
2. Карл Брюлов "италиански Обедна" (1831), галерия Третяковската, София
"Китайските деца." Deryuzhkina се качил на един и същ мост като "децата". Маковски)
12:59 растителност и мост)
стори ми се, че това е ирония от страна на Deryuzhkina.
Някои деца бягат, а другият към гръмотевичната буря) очевидно на грешното място винаги има гръмотевична буря. времето е спряло)
и кучето до корейските децата. символичен.
нищо смъдене не исках да кажа, просто като тук всяка асоциация)
Благодарим ви за вашата впечатление и мнение.
Благодаря Innochka! Много интересно!
Дори ако подобна работа. всички те са много прекрасно!
Чудесен пост. Благодаря.
Много интересен пост! Невероятно съвпадение! Благодарим Ви!
Благодаря Lyudochka! А добро впечатление!
Благодаря. Интересен пост. Забележително картина.
Инна, добър вечер! Какво интересна публикация! Благодаря ви) Прочетох с удоволствие!
Добър вечер, скъпи! Добро настроение!
Каква прилика, някои от тях дори FACE ODINAKOVYEKartinka
Interesno posmotret Kto KAK risujet takoj же siuzhet. Spasibo.
Задръжте курсора на мишката тук, за да научите как да си свършат работата със сайта още по-удобно
Свързани статии