Създаване на звуци на shakuhachi

Крайъгълният камък в shakuhachi - извличане на аудио. Този процес отнема доста дълго време, стига лицето да свири на флейта. В образуването на звука мога да условно се разграничат няколко етапа, по време на който е различен за всеки човек.

• Фазата на създаването на звук. Вземането на флейта в ръка, новак, като правило, може да се създаде само шум. Това е съвсем нормално, дори и за тези, които имат опит на игра, различни инструменти, включително напречната флейта. Не е изненадващо, механизъм shakuhachi музикантски различава от другите инструменти.
  Ако не хвърлят практика, а след това след известно време се появява на звука. Звукът ще бъде много неравномерно, често прекъсвана или изчезват. Не винаги да се взриви от желаната. Въпреки това, тя ще звучи.
• Стабилизиране на звука идва по-късно, ако не спре да работи със звука. В тази фаза, играчът е свободен да играе мелодията може да се импровизира. Но често флейтата звучи доста твърдо, без никакви промени в тонус и сила на звука.
  Най-голямата трудност е много "по-свити", отбелязва, така че не трябва да се очаква, че всички бележки ще играе odinnakovo. Освен това, една от функциите на музиката на shakuhachi е индивидуално изразяване на различни бележки. Това, както и "огъване", отбелязва ще бъдат обсъдени в следващите раздели.
• След като се формира звука, неговата полиране започва, а с него и microtones. Shakuhachi се характеризира с това, че създаването на microtones и "огъване" музиката е незаменим елемент в играта. Но на този етап ще отнеме известно време, а не само да се запази стабилно и се огъват и да я изправите, без да губи.
• Чувство уверени в бране, че играчът научава, не само за промяна на терена на бележките, но обемът и тембъра. Тон, обем и тонус - три основни параметри, с които играчът трябва да се работи постоянно, да ги промените, дори и за един-единствен бележка, заедно и поотделно.
• Spetseffekty развитие. В допълнение към нормалния звук, играта shakuhachi настоящите специални звуци, като "muraiki", чрез която се постига чрез специална изразителност на музиката.
• Тестване на качеството на звука. В действителност, това е връщане към фаза №1. След като преминат всички етапи на работа със звук, играчът продължава да работи по звуковата продукция. Упражнение дълги тонове просто, предназначени за практикуване на звука.

Разбираемо е, че фазовото разделяне е чисто конвенционална. За да се премине към следващата фаза не изисква завършването на предишната. Напротив, отработване на всяка фаза продължава през целия syakuhatnoy кариера, било то и за цял живот. Но, от друга страна, не е възможно да се научите как да се огъват на звука, без да е постигнала стабилност, и да работите с обема, пряко свързани с бележки флексия-разширение. Ето защо, ограничения съществуват сами по себе си. Всички ограничения, могат да бъдат много лесни за премахване на практиката. Имайте предвид, че аз написах "лесно". Написах "просто" ;-)

Когато работи shakuhachi да разгледа няколко фактора:

Когато интервюирани 100 сенсей, можете да получите 100 различни съвети за бране. Следните принципи са относителни и са само отправна точка за начинаещи. В бъдеще ще бъде самостоятелна работа за намиране на позицията, която е подходяща само за вас. Това до голяма степен зависи от анатомичните и функционални характеристики на всеки човек.
Kakizakai-сенсей не се обърне внимание на формата на устие. Той казва, че звукът трябва да е целта, а не формата.

Първият ми познания за бране имам от книгата Масаюки Koga, снимките на който се използва за създаване на този сайт (с личното разрешение на Koga-сенсей). По-нататъшното развитие на моя звук пътува под влиянието на Мери Лу Brandveyn и Masakazu Йошизава. Впоследствие, Yokoyama Кацуя училище имаше доминиращо влияние по обучение с Питър Хил, Райли Лий, а по-скоро, в Каору Kakizakai. И трите са студенти от Yokoyama-сенсей и Dai Шихан училище Dokioku. Основната ми сенсей, шихан Dai Shozan Бил Шулц, също така поддържа метода на Yokoyama-сенсей.

Основни принципи и упражнения

Позицията на езика играе важна роля в духа качество на звука. Питър Хил съветва помня позицията на езика, когато устата е много горещ картоф. Език сплескан, лежи върху дъното на устната кухина, и върха е прибран от долните зъби. Долната част на устната кухина се спуска, и мекото небце се издига. Диаметърът на ларинкса и орални размер кухина увеличава до известна степен. Обикновено, по-ниските тонове изискват по-силна откриване на ларинкса, което прави igrkom при дълги флейти по-трудно и не се препоръчва за начинаещи. От друга страна, играта е добре трениран мускулите на гърлото дълго флейта, което прави играта по редовен флейта истинска почивка и наслада.

Език повдигане или опаковане прави звука е твърде слаб и ветровито. Въпреки че има много парчета от музиката, която е стабилна, необходими за изразяване на настроението в някои фрази. Това ще бъде обсъдено по-късно.

Напоследък съм станал по-малко внимание се обръща на положението на челюстта, но по-рационално позиция на устните и посоката на въздушния поток, както аз, преподавани Питър Хил.

Упражнение 1. Устните намалени. Използване на диафрагмата (нисш) тип въздух въздух и духа на въздуха в тънка струя през малък прорез между устните. Вертикална стойност на изчистване не повече от 3 мм. Когато лумена увеличават звука става "ефирен" и вие бързо ще взриви всички подавания въздух. Lumen трябва да бъде приблизително в средата на устните.

Тази схема от книгата Koga-сенсей. Но идеята е правилна - грешна ochenotnositelno. Много сенсей флейта изместен леко на една страна в играта. Разбира се, не в ъгъла на устата си, но не точно в центъра. Може, 1 / 3-1 / 2 широчина utaguchi. Аз го и Питър Хил, и Райли Лий и Kakizakai наблюдаваше. Важно е да се намери най-приблизителни до позицията център на флейтата, която произвежда желания звук.

Упражнение 2. Поставете ръка пред себе си от нивото на устата, запазвайки си главата направо. Насочете въздушния поток на ръката. Погрижете се, че устните не са обтегнати. Спечелете за всичко по време на една тренировка цикъл (т.е. едно дълго издишване) се проветрява равномерно, без тласъци, чрез намаляване на коремните мускули и диафрагмата, скоростта на потока не се е променила, а пропастта между устните остават постоянни.

На диаграмата, синият цвят имам
- кръг - точката на контакт с брадичката, също така е оста на въртене в флексия-удължаване флейта
- дълга стрела - посоката на флейта
- MARY - "огъване флейта" - привеждане на флейта е по-близо до хоризонтално положение чрез завъртане около оста на брадичката
- КАРИ - "разширяване на флейта" - привеждане на флейта е по-близо до вертикално положение

Упражнение 3. ВНИМАНИЕ: тук започне силни методи различия. Първо - това, което научих преди. Той също така съветва Koga-сенсей в книгата си

Вземете shakuhachi и да го инсталирате на ръба на брадичката. Изрязания край трябва да бъде приблизително 7-8mm разстояние между устните. В този случай на въздушния поток трябва да разделям се. Ще има някаква работа, за да се намери правилната позиция на инструмента. Чин опорна точка е оста, около която флейтата може да бъде малко по-завъртяно нагоре и надолу в търсене на звук.
Тези упражнения трябва да се правят преди началото на огледалото, и едва след възникването на устойчив чувство на правилната позиция, можете да продължат да работят, позовавайки се на усещането.

Този метод, учих с Питър Хил и Каору Kakizakai. Извинявам се, че картината, която аз набързо направени в Photoshop от горната фигура. Ще се опитам да обясня подробности.

КАРИ флейта позиция значително улеснява отбелязва игра свити. Ако флейтата първоначално силно "бент" в позиция МЕРИ е още по-наведе тя може да бъде трудно.

Сега ние ще се опитаме да се справим с някои подробности за звука. Както вече беше посочено, въпросът, който всеки решава за себе си. Можете да опишете техника, методи, но е необходимо да се намери на мястото, където звукът ще придобие желания цвят. Привеждам тук техниката, която получих от Питър Хил. Петър е ученик на известния Кацуя Yokoyama и носител на конкуренцията shakuhachi играчи Япония. Препоръки на други музиканти не са по-малко ценни и полезни, въпреки че почти всички ще бъде малко по-различно, което отразява индивидуалните характеристики на музиканта.

2. Когато духаше долната си устна въздуха бутна леко напред. Горната устна е като направляващата равнина, а останалите плоска, докато дъното образува малък канал, през който въздуха избягва.
Един от най-често срещаните грешки новак е напрежението краищата на устните. Необходимо е да се постигне такъв тяхната позиция да направи устните, особено по-ниски, са се отпусна. Необходимата Напрежението е настроено орбикуларис Oris мускули и sosredorocheno в зоната, определена гънките около устата. При изпълнението на това упражнение пред огледалото, трябва да видите блясъка на вътрешния мокро долната устна.

Принципите, на които положението на устните.
Когато се успокои устните, горните и долните устните образуват канал, през който преминава въздух. Според законите на физиката, излиза от цилиндричен проход въздуха, продължава своята пътуване в предварително определена посока, като се поддържа формата на цилиндрична поток, както е показано в лявата част на веригата.
Ако играете досадно за устни в края на играта, те придобиват форма, съответстваща на дясната страна на веригата. Въздухът, идващи през малка дупчица получава, кръгова вълна започва да се отклонява, което води до появата на звука подсвиркване и големи загуби на въздух, когато се опитват да играят.

Тъй като ние вече са били анализирани в уводната част. shakuhachi представлява свирка без горната направляваща част. Следователно, целта на изпълнител е да се възпроизведе тесен насочен въздушен поток и го насочва към скосения ръб на флейта. Edge трябва дисекция 80/20 на въздушния поток. В този случай 80% се пропуска през флейта, и 20% - вътре.

Когато устните са облекчени, отново поставят устните си в желаното положение, промяната на ъгъла на потока достига предшестващата-последваща преместване на долната челюст. На този етап се напомня за каране на колело odnokolosnom: първо звук ще изчезне през цялото време, а въздушният поток е скок на първия етаж, а след това от другата страна. Това е просто въпрос на практика.

В долния ляв диаграма показва местоположението на опорните точки.

1. Чин. Този въпрос също е повратна точка за огъване бележки и намирането на желания звук.
2. На средния пръст на лявата ръка е само леко се стабилизира, и шофирането не е от значение. Той е разположен върху горната повърхност на жлеба между 3 и 4 отвори отдолу. Най-сгъваема флейта е само надстройката 2 половини. Пръстен пръст затваря третия отвор, индекс - 4-ти и 5-ти затваря високо, което е на обратната страна на флейта.
3. Големи и средни пръсти на дясната ръка са отговорни за провеждането на долния край на флейта. Те са разположени един срещу друг в интервала между 1 и 2 отвори отдолу. Пръстен пръст затваря първата дупка и индекса - 2-ра. Така че е необходимо да се уверите, че чрез провеждане на флейта не настъпи прекомерно напрежение в ръцете си, какво ще покаже, болка в ръцете си. Малки пръсти на двете ръце са обикновено няма функция не се изпълнява. Понякога те се използват за по-нататъшно поддържане на флейта. Функционални mezinets товар носи, когато играят дължината на флейта 2,7-3,0 фута, когато средния пръст на лявата си ръка, художник, просто не е в състояние да достигне желаната дупка.

Една от характеристиките на играта на shakuhachi е обучението на дихателния апарат. Той отдава голямо значение на дишането, дори и с позицията, че shakuhachi е основният инструмент за медитация Дзен будистите. Долна или диафрагмална дишане успокоява ума и отпуска мускулите, което е необходимо за успешното създаване на звук на инструмента. Вертикално положение на тялото благоприятна за правилното дишане.

Методът на дишането също се отразява на качеството на звука. Гръдна дишане податливи ритмични удари на сърцето и прави флейтата звучи повече пулсираща.

Това не е моя задача да опише техниката на дишане. Подробно описание може да се намери във всяка книга за чигонг или йога.

Shakuhachi има общо 5 дупки са отговорни за една октава. За изпълнение на музика нужди следващите две октави pereduv. Това се постига чрез намаляване на отвора между устните, се променя силата на въздушната струя polodeniya език в устата печалбата и. В този раздел, аз няма да навлизам в подробности pereduva технология. Той ще бъде посветен на един единствен урок.

Това slishklm голям тема за бърз описание. Цялата игра на shakuhachi се свежда до работа със звук. Огъване игрище, тонус и варианти за обем, microtones - всичко това е "визитната картичка" на shakuhachi. Това ще бъде предмет на няколко урока и. 10-15 години от живота си.
В същото време,

Един от най-важните упражняване е упражнение на дълги тонове. Масаюки Koga каза, че този, който играе дълги тонове 5 минути всеки ден, ще се превърне в господар. За това упражнение трябва да бъде или в тъмното е по-добре, или просто затворете очи. Вземете флейта, затворете всички дупки и взриви най-ниската нота (ЗП). Дишането трябва да бъде диафрагмална униформа. Леко се променя положението на устните, инструмент наклон, позицията на долната челюст, скоростта на въздушния поток и от други фактори, е необходимо да се намери най-подходящия за позицията на игра инструмент и формата на кухината. Проблем игра се чува звукът на колебанието му. Това е, за да отпразнуват и не забравяйте, позицията на устните и инструменти за различни вариации в тембър и сила на звука.

В допълнение, наблюдателен играч ще забележите, че звукът на флейтата се променя от неговото отопление, и зависи от състоянието на играча по време на играта, неговата умора, настроение, здравословно състояние и т.н.

Постепенно трябва да свържете друга музика за играта, но всяка бележка в това упражнение трябва да се практикува отделно. В бъдеще ние ще обсъдим упражненията за развитие на звука по-подробно.