Сградата на театъра и на сцената
Развитие на трагедия, комедия и драма пасторална изисква създаването на специална театрална сграда. Нов тип затворено театър е създаден в Италия, въз основа на проучване на античен театър архитектура.
Театър план за S. Serlio. 1545
Принципите на изграждане са били привлечени от римския архитект Витрувий (втората половина на I инча пр. Д.). Дори и преди е била построена първата театрална сграда, за някои особено внимателно подготвя изявите на публиката се издава под формата на амфитеатър, построен по нареждане на Витрувий. Според Витрувий е първият от всички известни театри в Ферара през 1528 г. е построен, но след четири години, сградата изгоряла.
Архитект Себастиано Serlio (1475 - 1552) е описано в книгата си "На Архитектура" (1545) Витрувий принципи, които се прилагат при условията, в които те могат да бъдат изградени театър сграда в Италия и този път. Scene (... Вижте схемата на страница 197) го разделя на две части - просцениум (С) и задната етап (Б). Актьорите играят само на авансцената. В задната част на сцената не се използва, защото има много наклонен участък, катерене една девета от дълбочината му. От двете страни на гърба на сцената определен бъдещият декорация на дома, рисувани върху платно изтеглен над рамката, така че заедно те дават един вид отдръпването в далечината на улицата. В дълбочината на сцената затваря перспективно писмено фон за допълване с впечатлението, създадено от страна пейзаж. Serlio очертани три вида комплекти: за трагедия, комедия и пасторалната драма. Първият изобразена величествени каменни сгради - дворци, храмове, триумфални арки и др.;. вторият - на градската зона с дълбочина оставяйки улици заобиколен от дървени сгради проста архитектура - еснафските апартаментни къщи, магазини, ресторанти и др.;. трето - горски пейзаж с дървета, хълмове, реки и хижи, криещи се в гората.
Аудиторията на театър зала има Serlio, като Витрувий, формата на амфитеатър, строителството на които стриктно ранг принцип. Преди амфитеатър е orhestra (Е), които са пуснати на подиум стола за видни личности. Първият ред на амфитеатъра, предоставена от благородни дами, и следван от няколко реда за благородниците от първия чин, последвано след пробив - място за благородниците на второ място, и най-накрая най-горните редове на амфитеатъра са били предназначени за "обикновените хора".
Италиански архитекти са на сцената и залата като един вид на единен хармонично цяло. Serlio вече постави много документи, за да разбереш принципите на художествено хармония. По-добре и по-пълна, отколкото Serlio, разбрах, идеята за единството на сцената и залата най-голям архитект на късния Ренесанс Андреа Паладио (1518 - 1580) в привеждане в съответствие на проекта и плановете за олимпийската театър във Виченца. Паладио умира, едва като време, за да започне изграждането на (1580), и тя е завършена (1584), синът му и неговият ученик Винченцо Scamozzi.
Интериорен оглед на Олимпийския театър във Виченца. И архитект Palladio. 1584
Олимпийски театър аудитория представлява semioval амфитеатър тринадесет етапи, по-ниската етапа, при който един и три десети от метър над нивото на сцената. В горната част на амфитеатъра е завършена величествена колонада, която е покрита с балюстрада, украсена с тридесет статуи, изобразяващи основателите на Академията на Боговете на Олимп. Аудиторията се отделя от полукръгъл просцениум orhestroy. Олимпийски просцениум театър почти два пъти по-дълбоко от авансцената в Serlio. От двете страни на авансцената са на вратата, ограден от ниши със статуи, а над тях - на леглото.
Авансцената на Олимпийския театър във Виченца. 1584
В авансцената се ограничава до задната стена на луксозен легло с два реда коринтски колони, определени от един от друг; между колоните ниши, в които статуи на древните богове и герои. Над втория ешелон са подредени облекчения, представляващи митологични сцени. стена просцениум има три врати; са по-широки, средната стойност се нарича, както и в античния театър, "царската порта." Чрез тези три врати с изглед към природа перспектива "идеалния град", състоящ се от три улици и отклоняване от главната улица на две платна. Всички улици на сцената на Олимпийския театър, изграден на принципа на Serlio те успокоят отдалечеността им от зрителя и повдига една пета от дълбочината му. Сгради в задната част на сцената са само един метър височина. По този начин, актьорите в театъра на Паладио, като в театъра Serlio, не могат да ходят по улиците, за да се избегне нарушаване на перспективите.
Всички сгради по улиците на "идеалния град", изградена от дърво, покрити с мазилка. Тя е изработена за издръжливост; Въпреки това, имайте предвид, че на пейзажа в олимпийския театъра никога не се променя, тъй като тя е предназначена единствено за производство на трагедии.
Олимпийски театър бе открит в карнавал 1585 "Едип цар" от Софокъл. Това беше истински празник на изкуството, тя е извършила заветната мечта на великите хуманисти от изявлението на Софокъл в театъра на античния тип. Но възрастта на хуманизма свърши и илюзията за възраждането на древното изкуство, на чието име Olympian академия създаде своя собствена театър, който започва в епохата на феодалната реакция са напълно загубени. Тъй като великолепен паладийска сграда е била използвана през следващия век е много рядко - най-вече за церемониални изпълнения. Театърът е оцеляла и до днес и е най-старият паметник на съвременната европейска архитектура театър *.
* (Последното, което знаем за изпълнение се състоя в олимпийската театър през 1934 г. Това беше "Иполит" на Еврипид, насочени от Nando Tamberlani.)
Планът на Олимпийския театър във Виченца. 1584
В имитация на Олимпийския театър е построена през 1618 - 1619 година на херцога съд театър в Парма, след собственост на семейство Фарнезе. Строител е ученик на Паладио Aleotti Джовани Батиста (1546-1636). Aleotti до голяма степен се отдалечи от класическите норми, които са били в кината Serlio и Паладио. Аудитория Фарнезе удължен с дължина, амфитеатър има формата на подкова и два и половина пъти по-амфитеатър Олимпийски театър; В стаята има много празно пространство, което нарушава хармонията на цялото. Архитектурно просцениум театър Фарнезе, богато украсена с коринтски колони и пиластри, не е архитектурен ансамбъл с публиката. Вместо три портали олимпийски Театър Фарнезе театър е само една обширна портал, чрез който можете да видите цялата сцена. Въпреки това, в сравнение с големите размери на залата, а портала за просцениум е твърде малък. етап устройство в театър Farnese придружен от такива нововъведения, които бележат съвсем различен подход към разрешаването на живописния перспектива.
Театър план Фарнезе в Парма. Архитект Георги. Aleotti. 1619
Ясно е, че на принципа на играта изключително на авансцената, в театри Serlio и Паладио, може да остане само толкова дълго, колкото играта не изискват големи движения на актьора на сцената. В края на XVI век във връзка с разпределението на първите пасторални драми, а след това оперни спектакли (първата опера - "Дафне" Rinuccini и Пери - е поставян в 1594), стана необходимо да се използва актьори дълбочина на сцената. Пространството на сцената беше изненадващо богата на такива възможности, които преди не са знаели декоратори. Имаше един живописен фон дизайн не само, но и страничните части на сцената, всички видове машини, люкове, чрез които се извършват различни трансформации. Фон движи в двете посоки, написани в съответствие със законите на гледна точка, е неразделна част със странични декорации, които са подредени така, че да се улесни възможността за чести и бързи промени. Първоначално създаден за тази цел от двете страни на сцената на всеки самолет т.нар Telara - въртящи се триъгълни призми, изработени от дървени рамки, покрити с брезент, напомнящ periakty елинистическата театър. На всяка една от трите страни са написани част Telaru различни декорации. Telaru обрат направи възможно да промените бързо пейзажа. Telaru учредено с една единствена перспектива на фона природа.
Аудиторията на театъра Фарнезе в Парма. 1619
Такива мобилни комплекти за първи път са използвани от художника Бернардо Buontalenti (1536 - 1608) през 80-те години на XVI век във Флоренция и подобряват чрез своя ученик Джулио Parigi. Най-подробното описание на тези, ориентирани към бъдещето природа ни напусна студент Parigi, немски архитект и театрален дизайнер Джоузеф Furttenbach (1591 - 1667), който е живял в Италия в продължение на десет години (1612 - 1622) и след това у дома си в продължение на четиридесет и няколко години за насърчаване на принципите на италианеца сцена. Много старателно разказва за структурата на сцената като Николо Сабатини в работата си "На сцената на изкуството и изграждане на машини", публикувана в Пезаро през 1638.
В своя Парма Театър Aleotti той взе следващата стъпка в подобряването на перспектива пейзаж: той е изобретил да замени плоски триъгълни Telaru сцени, които по принцип са били подредени като плъзгащи декори. Плоски крила, заема много малко място, могат да се поставят един след друг във всеки количество.
Така преминаването от сцена telariynoy отвори значително увеличава размера на климата комплекти (вместо три че възможно telariynoy етап). Това е така, защото украсата рокер и създаде театър в XVII век, по време на управлението на ситуационен опера, настоявайки чести и бързи промени на пейзажи. Aleotti помогна изобретателността на своите ученици, сред които най-известният театър архитект, декоратор и инженерът Джакомо Torelli га Фано (1608-1678). Той прави своя дебют във Венеция през 1641 и се утвърди в рамките на няколко години си постановки на оперите "Белерофонт" и "Ревнив Венера" голяма слава "магьосник сцена." През 1645 г. е поканен в Париж, в двора на Луи XIV.
След преструктурирането на сцената започва опити реконструкция на сградата на театъра като цяло. Започнете от тук слагам Бернардо Buontalenti, които са построили съд театър херцог на Тоскана в двореца на Уфици във Флоренция (1585). Най-смело по този път отиде художници и архитекти, които са работили във Венеция и изпълнява заповедите на венецианските патриции. Целта е да се създаде театър, вместо да позволи най-голям брой зрители и то функционира като бизнес начинание. Така че идеята за диференцирана театър, който замени наследени от Античния театър. Първият диференцирана театър е построен във Венеция през 1637 г. (San Cassiano театър). През XVII век, броят на театрални сгради от този тип стигна до Венеция до десет. Работни условия, необходими за увеличаване на височината на сградите, за да се настанят повече редици кутии (броя на нивата, постигнати до шест пъти). Във Венеция театър архитектура имаше същото голямо развитие, както и театрална театрален оборудване (така наречената техника). Не е случайно, че във Венеция започна своята работа от Джакомо Torelli. Фактът, че Венеция е в XVII век в центъра на двата основни типа на италианската театър от времето - опера и комедия дел арте. Разбира се, че е тук, за които са разработени предимно за архитектурата на театъра и декорация-на сценичното изкуство. Всички тези изобретения разпространяват след това в Европа, най-вече чрез съдебните театри на различни страни.
Свързани статии