Монтаж - един от най-добре проучени и, в същото време, което води до рязко полемичните сблъсъци средства кино.
Айзенщайн - един от основателите и организаторите на теорията и практиката на монтаж на филм - настоя: "кино - това е преди всичко на инсталацията" [1]. В стремежа си да се проследи монтаж в цялата история на киното. Айзенщайн очертани и концепцията за трите исторически етапи в еволюцията на инсталация:
"За една точка филм - това е пластмасов състав.
Multipoint кино - е състав верига.
За tonfilma - това е музикална композиция. Тази позиция е в същото време разкрива едно ново разбиране на проблема с инсталацията. "Източници" са монтирани в пластмасов състав. "Бъдеще" е монтиран в музикална композиция. Закономерности чрез трите етапа са едни и същи. "[2]
"Role" инсталация в пластмасова съставна конструкция играе комбинация обобщения изображение със самото изображение, смислен "sorazmeschenie" в състава и общата "контур" изображение.
1. Цел, характеристики и монтаж на оригиналност
Събрание, посветена на много специални работни практики и филмови теоретици. Почти всяка книга за режисура, можете да намерите раздел или глава обяснява инсталация. Инсталация като независима дисциплина, преподава в най-добрите филмови училища в света.
Много от тези, които взеха една писалка преди няколко десетилетия, най-често се отклонява монтаж в редица изразни средства на екрана. Такава, може би, това е най-много. Това е - един от най-често срещаните становището, че е съвсем вярно. Монтаж в действителност - един от най-изразните средства на екрана. Обикновено това се поставя върху някои четвърти, пети или другата страна, но до последния място в редиците на изразни средства, той спомена, след драмата, картината и звука.
Но много преди имаше изглед на механизма като нов метод за художествено мислене. И ако тази позиция е доказуем, ако това е вярно, то е в противоречие с разбирането на "събрание", като един от начините за изразяване. В работата, както и на директора, и драматург, и операторът зачене и да създаде своята работа, като се използват много или малко изразни средства от общия арсенал от неговото изкуство, включително и монтаж. Всяка работа, по един или друг начин - плодът на художественото мислене. Но методът на художественото мислене е значително по-висока в йерархията на важност по отношение на средствата за осъществяване на идеите си. Оказва се, глупости: едно и също нещо в същото време служи като "глава" и "опашка"!
Тези гледни точки са съществували преди десетилетия. Това, което те пишат съвременни светила на киното и телевизията? И не пиша нищо. Много малко от тях помня, ако четат, много преди да е написано и казано за инсталирането на Лев Kuleshov.
гледки историята на инсталацията е пълна с драма и заслужава да бъде разказана.
През 1917 г. L.Kuleshov пише: "За да се направи снимката, директорът трябва да бъдат взети за връзка между отделните парчета, произволни и несвързани, от едно парче и да се сравнят отделните моменти в най-печеливши, твърди и ритмична последователност, както и на бебето е вън отделни разпръснати кубчета с букви цялата дума или фраза. "
Това изказване се казва, на практика най-важното нещо за инсталацията. Монтаж има начин на свързване на съдържанието и смисъла на работата на отделните "кубчета". За изразяване продукт изисква креативност, за да намерим най-големия "печеливши" възможностите за комбиниране на отделните моменти (сцени, събития или действия). I. важното е, че начинът, по който това се осъществява, не е метод за съвпадение парчета. А получи, чрез сравняване на най-благоприятния момент, последователността трябва да е ритмична организация.
Няколко години по-късно L.Kuleshov държат серия от експерименти, които ще получат признание в световен мащаб и да се превърне в учебниците обяснения в двете основни функции за редактиране на филм.
Първият експеримент - "География". В началния актрисата рамка Коклова пропуска Mostorg на Петровка. В друг - актьор Оболенски е на крайбрежната улица на Москва - река. В тези рамки, те се усмихна и продължи navstrechu.drug друг. Самият и ръкостискане срещата бяха взети на фона на паметника на Гогол. Тук героите се обърна и погледна някъде. бе поставена на следващия кадър в последователността на Белия дом във Вашингтон. Тогава имаше кадри на Prechistensky Boulevard, където актьорите да вземе решение и си отиват. И накрая, на рамката, в която те са на стъпалата на храма на Христос Спасител.
Всички зрители на този материал, за да се стигне до общото мнение, че героите са влезли в Белия дом. Основният извод - трябва да сме в състояние да организира и ръководи действията на участници в съседни рамки, а в съзнанието на публиката ще има представа за един интервал, както и екшън-герои, в това пространство ще се възприема като текущ непрекъснато.
Вторият експеримент - известния "Ефект на Кулешов". Причината за неговото служил като аргумент. Като основен фактор Mozzhukhina план бе оттеглена, в който той някъде гледа безучастно. Те бяха отстранени и други три изстрела: играещи деца, едно младо момиче в ковчег и чиния с топла, покачващите супа. Mozzhukhina план, се нарязва на три части и се монтира отделно от рамката на детето да играе с момиче в ковчег конструкцията, а скелетните плочи, изпълнена с супа. Три отделни монтаж парче, което се повтаря една и съща портрета Mozzhukhina, са както е показано на тесен кръг от колеги.
Всички категорично заключение, че в първия случай героят се премества от детска игра във втория - ридае над ковчега на едно момиче, а в третия - той е просто гладни и очаква с нетърпение да хубава вечеря.
От филмово училище Kuleshov излезе и по времето, когато се превърне знаменитости; V.Pudovkin, B.Barnet, L.Obolensky, A.Hohlova, S.Komarov, V.Fogel.
След Kuleshov той също вижда възможност за инсталиране на неограничен брой филми, също счита, че рамката, в която Sign-като йероглиф. Но това води до абсурдната идея на изразителните възможности на инсталацията. "Това е изкуството на незабавното прехвърляне на лозунга," - пише той до мозъка на костите политизира в момента Айзенщайн. Той се опита да отиде на Kuleshov и се озовава в задънена улица. Неговата теория на себе си интелектуално кино е преувеличена лозунг, той трябваше да се откаже публично от него.
До този момент, тя сложи край на ерата на Голямата мълчи, в който монтажна рамка наистина е изпълнено с господстващо функция върху създаването на съдържание и форма филми. Приключваща и недвусмислено обяснение на инсталацията.
Появата на звука кино промени коренно отношението към ролята на събранието в киното. Нов екран естетика и технологиите трябва да се вземат отдалече режисьори изтласкани към другата крайност - пълно отхвърляне на инсталацията.
"Двама от което и да е, - Айзенщайн пише. - разположени един до друг, свързани помежду си в нова представителство, произтичаща от това сравнение като ново качество на сравнението на двата монтажни части е по-близки, отколкото сумата от тях, както и на продукта". Айзенщайн показва, че на принципа на сравняване на "работа" не само по филмите, и във всички случаи - от литературата до всекидневния живот. Голяма пространство е посветен на въпроса за създаване на изразителни снимки, всъщност изкуство, като изберете и монтаж рамки. Но също така и рамката не е "безплатно" от инсталацията, - казва Айзенщайн.
Тя ще изглежда коренно обясни монтажа на ярки примери в общата формула. Режисьорите осъзнаха, че звукова инсталация филм ще присъства на най-добрите си качества, които на принципа на сравнение е основният ключ към инсталацията. Това - на същия принцип, че Kuleshov формулирани в 17-та година.
Инсталация като занаят, по мое мнение, изисква способността да се мисли в събранието, което е, да се разбере, че инсталацията - това е игра с времето и пространството, уловени на лента. С него можем да компресирате и се простират на време, пространство и дизайн екрана на реалното пространство.
Както при всяка игра, инсталацията има свои собствени правила.
На първо място, тя не може да се приема за монтаж само като изображението за монтаж - монтаж принципи се прилагат към светлината, и цвета, както и звука. Те взаимно се предизвика монтажната стил и имидж не може да се монтира по същия начин, както и звука в другата, разбира се, ако това не е условие за решаването на определен художествен задача.
На второ място, ние трябва да помним, че инсталацията, преди да започне стрелба, а не след - това е да се предполага, че това "лепила" и съответно планират природа (или да изберете интериора), инсталиране на светлина, камерата, или нареждам изграждане рамка.
На трето място, винаги помнете, темпо, ритъм, което означава, че съотношението на скоростта на персонал (определя от продължителността на плана) в ритъма на сцената (задаване на броя на кадрите) и по този начин ритъма на епизод за общия ритъм на предаване (посочете броя на епизодите). Тези отношения трябва да бъдат изградени върху определени принципи - унисон резонанс контрапункт рагтайм и т.н.
И накрая, четвърто, да се следват конкретна система за монтаж, което до голяма степен определя всичко това, което беше казано по-горе.
Двете основни системи - инсталация или ритмически удобни.
Удобен монтаж симулира живот за изповядването на постоянството на време, място и действие. Неговите закони са конструирани така, че очите на зрителя не забелязва "залепване" и зрителят е постоянно наясно къде е и какво се случва. Той дава екранно време и място за истински.
За разлика от първия, акцент инсталацията окъсани, спастичен, като подчерта, ставите и транспортиране на публиката от едно място на друго, лицето на хората, фрази, ритми, форми на мислене.
И двете системи за монтаж са изградени или да следват или в нарушение на основните принципи на монтажа.
2. Характеристики и монтаж на оригиналност
Има три основни типа снимки: Най-общо, средни и големи планове. Скала за класификация на определена рамка на конкретен план е човешката фигура. Ако е изцяло в рамката, е цялостния план, дори и само част от него - средната стойност, дори и само главата - голям.
От друга страна, размера на всеки разделен на три степени:
• обща трета - на височината на рамката е по-малко от вертикалната рамка са така оразмерени, че техните индивидуални характеристики са неразличими;
• второ общо - височина на рамката е по-малко от вертикалния размер на рамката, но разграничени неговите характеристики и подробности за дрехи;
• първи общ - когато човешката фигура точно пасва на размера на рамката;
• трета средно - човешка фигура "рязани" крак панел рамка;
• средната стойност на втората - човешка фигура "рязани" Picture Frame до кръста на;
• средната първо - човешка фигура "рязани" рамка на картина на гърдите му;
• третият по големина - в рамките на човешката глава и шия;
• вторият по големина - в рамките само на лицето;
• основен първо - в рамката на лицето.
Инсталацията не може да бъде удобно да настоява съседната размер, оптимална инсталация - чрез грубост. Например, "средата на втория - третия по големина", но не и "обща първа - средната третина" или "трета цяло. - основен първо място"
Специално по отношение на размер са рамките, за които е невъзможно да се използва човешката фигура като мащаб. Това кадри с помощта на специални оптика:
• Макро (подобно на помощта на лупа лице), когато е необходимо да се покаже, нюансите, които са видими за човешкото око, но на екрана трябва да се увеличи - например, порите на кожата;
• микрофилмиране (подобно на използването на микроскоп), когато това е необходимо, за да се покаже на обектите невидими за човешкото око като микроби.
В допълнение, понякога е необходимо да се отделят част от всеки обект или част от тялото (циферблат или човешкото око) - това се нарича с размерите на "подробност".
С помощта на тези рамки в удобна инсталация трябва да бъде обосновано с предварителна реакция, например, герой поглежда часовника или навежда на микроскоп.
Когато няма начин точно да се спазва принципът на удобен размер за монтаж, трябва да се помни, че продължителността на плановете може да се заглади скок в размер - по-дългосрочен план, толкова по-гладко ще бъде прехода към съседните размери.
Между всеки два хора, които са в кадър, психически да се направи линия, повтаряйки по посока на своите становища по един за друг. Тази линия, наречена "линия на комуникация" е основният критерий за комфортен инсталация въз основа на географията. Всички точка стрелба трябва да бъде само от едната страна на него. Стискайте тя може да бъде само в една равнина, когато рамката започва от едната страна на това, и завършва на друг. Монтиране на скок (дори и чрез разрези) ще унищожи идеята за пространството на зрителя, който, по време на разговор между двама души видите две еднопосочно профил.
При инсталиране на разговор между двама души, от своя страна, са монтирани на левия и десния профил на профил на друг, или обратното заместник - така наречените "осем". Този принцип е уважаван и където хората не говорят в кадъра, и когато повече от двама души.
Когато рамката става дума за реално общуване между хората, ние трябва да приемем, такава възможност в даден ги поставите в рамка и провежда комуникационна линия, въз основа на които да избирате, както и ъгли.
Всички по-горе се отнася не само за хората, но и да е тема.
Всяка нова рамка привлича вниманието на зрителя. Първата му реакция - да се разбере това, което вижда. За да направите това, в зависимост от размера и сложността на конструкцията на рамката, тя се нуждае от около 2-4 секунди. Ако статичната система, нищо не се случва в рамките на 4-6 секунди, интересът на зрителя в него се губи. Върнете вниманието на зрителя, можете или да се промени рамката, или чрез увеличаване на продължителността на рамката повече от 10 секунди, когато зрителят започва да изглежда в подробности, за нюансите на значение за реализиране на рамката на товара, или начало на действие в рамките гледам.
Всяко действие в рамките - това движение, и зеницата на човешкото око се привлича инстинктивно към всяко движещо се тяло, което се превръща в център на вниманието на зрителите
Свързани статии