Начало | За нас | обратна връзка
За разлика от класическата изчистена, величествен трагедия, комедия представления различават въображение свобода на режисьора. На сцената, актьорите и хор пяха и танцуваха. Хорът е играл още по-активна роля, отколкото в трагедията. Членове на хор бяха фантастични маски ryadilis в сложни костюми. Често хорови костюми дали името на комедия, както и в Аристофан. Така че, бели трептящи хорови костюми напомнят за пътуване в небето: комедия се нарича "Облаци". В комедията "Riders" членовете на хорови бяха облечени в костюми на ездачите, един от най-аристократичния фракция в Атина. Същото важи и за комедията "жабите" и "Оса".
Древните статуи и картини по вази дават представа за това как да изглежда участници в комедии. За да прикрепен възглавницата на тялото, че деформирана форма и я даде забавна форма. Особено ниски обувки, изработени краката си грозен, тънка. Comic маска смешно загрубявам главата на актьора.
Участието на хор идентифицира основните характеристики в изграждането на древна гръцка трагедия. Добив хор (т.нар пародия) на сцената площ (orhestru), дори и в ранните трагедии на Есхил поставя началото на тях; повечето от трагедиите на Есхил и Софокъл, и винаги с пародия на Еврипид се предхожда от уводна монолог или цялата сцена, съдържаща първоначалното положение на част от описанието на парцел или даването очните му ябълки. Тази част от трагедията в съответствие с неговата цел е наречена Prologue (т. Е. предговора). Всички допълнително по-трагедия се случи по време на смяната на хоровото и диалогични сцени (episodiev). В края на глас участници напускат orhestru страна, и хор, оставен сам, се Стас. Стас буквално означава "състояние химн". Хор пее, пребиваващи на orhestre, но придружаващите пеенето на някои танцови движения. Песни в пародия и в stasimah обикновено са симетрични, т.е.. Е. Разделени в строфи и antistrophe обикновено настроен да се срещнат на поетични измерения. Понякога симетрични строфи epodov завършен, сключването на песен; те също могат да се предхожда от кратко въведение светило. Последният участва в диалогични сцени, които влизат в пряк контакт с другите участници. Освен чисто глас хорови сцени намерени в трагедията на т.нар Kommos - съвместен вокален солист и хор, в който печални стенанията хорови рефрени актьор отговорен.
Ако обемът и стойността на хоровото stasimov в различни поети не са едни и същи, а след това броят им е строго регламентирано: след третия, последен акт на трагедията stasima премества в своята кулминация. В Есхил до малък краен етап на диалог често се присъединява към обширен окончателен песен, придружаващ оттеглянето на хор от orhestry в церемониални или погребение (наречена eksod). Неговите наследници обикновено, а напротив, значително разширява диалогичната сцена, а хорът е една малка част от страната, която носи характера на продукцията е показано на orhestre. Всеки от трите конкуриращи драматурзи показа на Великата Дионисии не едно парче, и групова работа, състояща се от три трагедии и сатир драма. Този комплекс е в пълна форма, наречена тетралогия, а ако са били част от трагедията са свързани единство на парцела, като последователна трилогия (както обикновено в Есхил), и да играе на сатир е бил прикрепен към тях по съдържание, изобразяващи епизод от една и съща серия от митове в забавна светлина. В тези случаи, когато това съобщение не е (както обикновено в Софокъл и Еврипид), темата на сатири драмата свободно избрана от автора. Затова Основателят на този жанр от античността счита Pratini (края на VI - първото тримесечие на пр V век ...) на Дориан град Флиунт, но това е най-вероятно не създателя на пиесата на сатир, който се появява много по-рано, а първият поет, за да го даде специфична литературна форма. Задължително е да се присъединят към сатир драма трагичен трилогията несъмнено съхранила спомена за "satirovskih" покрай повечето от трагедията; в същото време, генерирани от присъствието на сатира на orhestre атмосфера на спокойствие забавно връща зрителя в атмосферата на радостен пролетен фестивал на Дионис.
В честването на "великия Дионис", създаден от атински тиран Пизистрат, са в допълнение към лиричните хорове с задължителен в култа към Дионис дитирамб (жанр на гръцката хорова лирика), а също и на трагичните припеви. Древна традиция нарича първият трагичен поет Fespida Атина и точките за 534 преди новата ера. д. както към датата на първото представление на трагедията по време на "голямата Дионис". Това ранно Attic трагедия на края на VI и началото на V век. Тя все още не е драма във всеки смисъл на думата. Тя е един от клоновете на хоровата лирика, но тя се различава в две основни функции:
1), с изключение на хора, която се играе актьор, който е направил хор съобщение, обмен на бележки с хор или нейният лидер (светило); в контраст с вокален хор на актьора влезе, според древна традиция, Fespid, пяха и рецитира хореичен или ямбичен стих;
2) хора взеха участие в играта, изобразяваща група лица, определени в сцената в контакт с тези, които представена на актьора. Количествено партийни лица все още са много ниски, и това е, все пак, е носител на динамиката на играта, тъй като, в зависимост от нейното съобщение ме хор лиричен настроение.
Пауза в съвременния смисъл на думата не е в атическата трагедия. Играта е непрекъсната, а хорът почти никога не се оставя пространство игра по време на акцията. При тези условия, смяна на обстановката в средата на играта, или да я разтягате в дългосрочен план се създаде драматичен нарушение на етап илюзия. Рано Трагедия (включително Есхил) не се различава в това отношение, както и много взискателен и се третира доста свободно както на времето и мястото, като се използват различни части на площадката, на която играта се извършва, тъй като различните части; Впоследствие става нещо обичайно, макар и не задължително, разбира се, че ефектът от трагедията случва на едно място и не надвишава продължителността на неговия един ден. Тези особености на строителството на развитието на гръцката трагедия върнаха в XVI век. от името на "единство на място" и "единство на време, а". Поетика френски класически прикрепени, както е известно, много голяма стойност "единства" и ги издига в основната драматичен принцип. Необходима част от таванско помещение трагедия са "страда", съобщението е пратеник, плача на хора. Katastrofalny край не са необходими за него; Много трагедии имали отстъпчив резултат. Емблематичният характер на играта, като цяло, изисква сейф, весел край, но тъй като в края е обезпечен за цялата игра на финална драма сатири, поетът може да избере най-финала, което установи, че е необходимо.
Свързани статии