Благодарим Ви за справка!
Можете да изберете удобен за Вас ден и час на посещение! Норма присъствие в студиото - 2 пъти в седмицата. Един урок - 120 минути (2 часа астрономически). Възможно е също така да посещават учебните занятия един ден в седмицата, избирайки обикновена или двойна окупация (4 часа общо), или по-интензивно (3 пъти седмично или повече). Занятията се провеждат в студиото всеки ден седем дни в седмицата на един график. Класове започват в 11.00, 13.30, 16.30 и 19.00.
Ние ще се радваме да ви видим в нашето студио!
Благодарим Ви за справка!
Кандидатурата ви се обработва. Моля, проверете електронната си поща.
Очакваме да се видим в нашето студио!
Вашият код идентификационен номер - 00001
и да получите допълнителна отстъпка за неудобството от 7%
Благодарим Ви, че избрахте нас!
Не забравяйте да си запишете индивидуален код за поръчка.
Благодарим ви за закупуването на абонамент за класове в «PresentArt» изкуство студио!
Нашето студио е около продължение на 7 години, и ние знаем как точно да се науча да се направи изцяло от нулата!
Моля, изчакайте обаждане или писмо за потвърждение от управителя на студио за хармонизиране графици и дата на първото си посещение. Също така, мениджърът ще ви напомним за с удобно местоположение с студио, които можете бързо да ни намери! Диспечер работи всеки делничен ден от 10.00 до 18.00 часа.
Нашето студио е разположен на метрото Chistye Prudy / Turgenevskaya / Sretensky 2 минути пеша от метрото.
Моля, запазете уникалния код на поръчката си за представянето на студиото му като доказателство за заплащане на абонамент:
Индивидуален код на поръчката:
Благодарим Ви, че се!
Вашето съобщение беше изпратено успешно.
Искаме да ви направи добър избор за подаръци
Моля, отбележете избраните опции:
Намаление на сегашния темп на 990r.
Не забравяйте да си запишете на вашия личен код, за да получите подарък.
Индивидуален подарък код:
творческо развитие на училище
Поради технически причини, временно не можем да приемем обаждането Ви. Ние правим всичко възможно, за да го оправя.
Нашият сайт се актуализира. Моля, имайте предвид, че информацията, показвана може да е без значение.
Благодаря ви за разбирането.
Обратно към сайта
Поръчка през сайта
Можете да вземете своя сертификат при всеки удобен ден!
- С отстъпка
Поздравяваме ви отличен избор!
С отстъпка
Поздравяваме ви отличен избор!
С отстъпка
Цената на целия курс
Поръчка през сайта
Можете да вземете своя сертификат при всеки удобен ден!
Поздравяваме ви отличен избор!
Текущият Ви отстъпка е
Намаление на цените:
Page е временно недостъпен
Раздел е в процес на изграждане, за което се извиняваме за причиненото неудобство.
Всички хора, в това число, разбира се, хора на изкуството са много различни. Някои хора предпочитат да се създаде ярки, наситени цвят работа, някой като нежно, сякаш изтъкан от цветни модели на светлина, и някой обича да се създаде текстурни модели, които могат да се видят на всеки удар. Някои изпълнители избират един "собствен" материал, както и да останат верни на всички го живота си, а други, в зависимост от настроението на работа с различни цветове.
Ние поговорим малко за това, което цветове, най-често се използват за рисуване и живопис. Експериментирайте с всякакъв вид - може би в някакъв момент да се чувствате, че сте намерили какъв материал искате да работите, и още, и може да продължи да търси или да решите като някои видове бои. Във всеки случай, можете да получите ценни умения и опит голямо удоволствие от творчеството. Така че:
Гваш. Bright водоразтворима боя, която съхне малко бледа, защото на изработката на бял, но придобива прекрасен кадифен. Гваш боя по едно и също време, прости и сложни. Лесна работа с гваш е, че грешките лесно коригирани чрез предизвикване на нов слой боя - гъста и непрозрачна, тя ще се затвори дефекта. Трудността е, че за да се постигне желания цвят и гладка тон боя ще трябва да експериментирате, също не слагайте прекалено дебел слой гваш, той може да се справи и отлепете след изсушаване. Гваш обикновено е първата боя, която изобразяват деца, а също така помага за създаването на шедьоври на велики художници. Например, тя пише няколко творби на Рубенс и Пикасо. Не доказва ли това, че гваш - прекрасен материал с голям потенциал?
Акварел. Също водоразтворима боя, която може да бъде както при ярка и деликатен бледа. Det основната разлика от гваш, че акварел е прозрачен, чрез полупрозрачни й на хартиен носител и слоя боя, наложени по-рано. Акварелна особено обичан от много творци и ценители на изкуството, именно заради своята прозрачност, защото картината изглежда още по-силно светлина, сякаш боята дава цвета на платното, а светлинните лъчи с различен цвят боя. Акварелна особено добро писане променливо небе, течаща вода, изгреви и залези с уникалната си атмосфера. Въпреки това, с помощта на водни цветове, можете да създадете портрет и натюрморт и градския пейзаж - всичко написано от квалифицирана акварел художник, ще изглежда жив и уникален. В процеса на работа с акварели не може да прави грешки, защото те няма да могат да се прикрие още един слой на боята, акварел напише една много интересна и приятна: набор от техники и различни техники, които ви позволяват да се създаде ненадминат красота и изразителност на снимката. Един от най-добрите материали за творчество, акварел си струва да се научи да работи с него.
Pastel. Боята трябва да бъдат не нанася с четка, и това отчасти е специална атракция за художника. Фактът, че пастел е на разположение като специални пастели или моливи, така че художникът не е необходимо да се потопите четката в боята и разбъркайте цветове на палитрата - можете да създадете шедьоври, чувствайки креда или молив като продължение на ръцете му. С пастел изключително лесен за работа: цветове микс, за да получите желания тон удобно точно на хартия, с помощта на специален засенчване или просто триене боята с пръсти; слоеве мастило могат да се застъпват за маскиране на грешки или по-конкретно, търсещи интересни цветови ефекти; прекъсне работата и да започне отново по всяко време. Въпреки лекотата на работа с него, пастел е богат място за творчество: отлично Дега, Левитан, Серов и други изпълнители илюстрират колко е красива и разнообразна може да бъде резултат от използването на пастели. Най-прости за овладяване, но ви позволява да създадете прекрасни творби пастелни откриват нови хоризонти, а може би един от нас живописна материал.
Темпера. Един от най-древните бои, както и един от най-здравите и красиви. Темпера има много предимства: тя е светла, тонът не се променя с времето, бързосъхнещ, след изсъхване не се отмива с вода и се комбинира с много други красиви материали. Това само по себе си не работи с темпера интересно и вълнуващо. И при темпера има невероятна собственост, която го поставя отличава от конкуренцията - като знания и практически умения, то е възможно да се работи в техниките, използвани за други цветове! Темперни прозрачни слоеве могат да се прилагат като водни бои; положени слой дебел темпера непрозрачна и може да работи като гваш; прилагане пастообразна боя като живопис с маслени бои. В този случай, рисувани с темпера работа няма да е имитация на акварел, гваш или масло - това ще бъде специален, изискана картина. Работа с темпера, е възможно не само да реализира артистични идеи, неподатливи на други техники, но и да се чувстват част от историята. Paint боя, с която е работил византийски майстори и художници на Ренесанса - това е невероятно и може да вдъхнови всеки начинаещ художник.
Акрил - една сравнително нова водоразтворима боя, която се появи малко по-малко от преди 60 години, но вече да бъдат признати художници по целия свят. Акрилни изсъхва много бързо, образувайки устойчиво покритие, което не се промива с вода и не избледняват на слънце. Акрилни бои са както дебели и течни. Течни цветове могат да рисуват като акварел или гваш, с гладка повърхност. Използването дебел акрил ви позволява да създадете работа с интересна текстура. Усвояване на техники за работа с акрил е особено привлекателна с това, акрил може да пише върху всякаква повърхност, което дава много възможности за творчески себереализация: хартия, картон, плат, стъкло, дърво, керемиди и дори метал - всичко това може да се превърне в "платно" за художник работи с тези бои. Вярно е, защото тя насърчава по-скоро да вземе четката и да се учат да работят с акрил?
Молив - най-важният материал, който се използва от художника, защото дори и да е масло или други скици боя той все още прави с молив. Молив бързо се изтрива, че е възможно да изготви линии с различна дебелина и цвят, различен от светлосиво до почти черен, и те могат да се излюпят, че е възможно да се сянка, се постигат различни ефекти. Ето защо молива привлече млади художници и опитни майстори. Моливи идват в различна мекота и художници използват почти нищо. Така че, ако ще да рисува прозрачна боя като акварел, че е възможно да се очертаят контурите на светлина молива, който е лесно да се изтрие гумичка, без да вредят на хартията. Напротив, за картина, която не е планирано да се боя, че е необходимо да се вземат по-мек молив - тя може да бъде по-добре за прехвърляне на силата на звука и даване изразителна обект, който ви описвам. Възможността да се избере и да се изострят молива, и, разбира се, възможността да се направи молив - е в основата на основите на рисуване и живопис.
Въглища - най-старият материал, използван за рисуване, но все още е един от най-популярните. Това е чудесно за "бързи" изображения и позволява перфектно настроение на художника, неговата емоционална държавата и отношението към заснета обекта. Въглищата могат да изготви линии или цвят на част от листа. Той дава дълбок черен цвят, но е лесно да се почука и на сянка, което ги прави извадени цифри са много впечатляващи. За да създадете красива работа с помощта на въглища, е необходимо да се знае най-важните техники за работа с тях. Този материал е лесно да се замърси, разпада и счупен, но когато се научиш да се заобиколят тези "капани", въглища ще отвори нови хоризонти в създаването на страхотни снимки.
Sanguine и сепия. Sanguine - естествен минерал, който, подобно на въглища, хората са боядисани в праисторически времена. Сепия предварително изработени от миди, наречена "сепия", от който боята и е получил името си. Понастоящем румен и сепия пастели се произвеждат под формата на различни нюанси на кафяво. Sanguine често изобразяват голота, като тон му е близо до цвета на тялото, сепия и е много подходяща за боядисване на пейзажи. Принципи на румен и сепия не са много по-различни от принципите на работа на въглища - те са също толкова лесно да се прилагат и сенчеста. Често тези материали са дори комбинирани в една фигура. Комбинации нежни червените и сепия с контраст и яркост въглища изглежда много красива. Като се научат да работят румен и сепия, можете да експериментирате чрез комбинирането им с въглен, молив или различни цветове. Може би искате да създадете чертежи само сепия или кървавочервен само. Във всеки случай, изучаването на основите на работа с тези самата себе си прекрасни материали е интересна и вдъхновяваща задача.
Mascara. Течният материал от саждите, което позволява да се извърши тънката линия на перо и широки четката. Реализирани чертежи мастило от контрастни особено изразителни тънки черни линии с бяла хартия, мека четка петно и някакъв смисъл "неяснота", което води до почти всеки възможно дори подробно и завърши работа. Работа с мастило е, че тя не може да бъде изтрита, така че когато се работи с него трябва да бъдат много внимателни към прилагането на инсулти и инсулти. За начинаещите може да изглежда по-неблагоприятно положение, но когато сте усвоили материала, ще разберем, че това е и особен чар. Настроение, импулс, чувство веднага можете да прехвърлите на хартия, а е резултат от работата може да изненада създател на произведението, което отразява емоциите си изключително ярко и точно.
Oil. Когато казваме думата "картина" обикновено си представяме картини с маслени бои, а това доказва, че маслото е преувеличено да се обадя на основните материали за рисуване. Започвайки от VI век майстори използват главно в маслени бои, масло написани повечето от най-известните шедьоври на живописта. Това е един много здрав материал, но причината за популярността му не е същото. Факт е, че само с помощта на масло може да създаде най-реалистичен и жив, но в същото време, изключително светъл, което отразява същността на изобразените образи на обекта. Масло може да се запише върху платното, картон, дърво повърхност, хартия и други материали. Въпреки това, на повърхността трябва да бъдат предварително грундирани боя, за да се подготви и техници, работещи с тях, за да се научат, тъй като маслото изисква сериозен подход и наличието на определени умения. Всичко това определено трябва да се научи. За да рисувам с масло - несравнимо удоволствие за художника, давайки възможност да изразят себе си, доколкото е възможно в творчеството.
Свързани статии