2. Барок Rastrelli е
През есента на 1743 Zemtsov починал преди да успее да довърши започнатото през пролетта на 1742 Anichkov Палас, Елизабет предназначени за Алексей Razumovsky. Е получена е на два етажа, както и работата продължава под надзора на студента Izaly Zemtsovsky Дмитриев, а след това под ръководството на Джузепе Trezzini. Скоро, обаче, императрицата поръчано тази сграда и Rastrelli, който през 1744 я поведе към края вече в своите рисунки. Anichkov Palace е най-накрая почиства само за пролет 1750 г., когато тя е била осветена църквата. За завършване на двореца императрица Елизабет нареди да се оттегли от двореца Бирон Mitavsky всички ценности. врати и разбити различни декорации дори са заснети.
В първоначалния си вид на Anichkov дворец не се е запазила. Той ни е познат само от древните изображения. Неговите размери и планират Rastrelli като справедливо представителство на тегленето на главната фасада, направена през втората половина на ХVIII век. В архитектурно отношение това е значително по-ниска от Летния дворец. Особено неприятно, поради липсата на силна център на решаващо въздействие на сградата, която е толкова любители на големите италиански майстори. И трите карнизи тук почти odnoznachaschie и трясък интерес. Въпреки това, този грях, може би, да се припише Zemtsova, не Rastrelli, който трябваше да се справям с почти завършени стени. Дори и украсата на стените, тъй като тя зависи от тухлена зидария, принадлежали Zemtsova. За да помогне на каузата, Rastrelli решава да унищожи напълно този нещастен център, прехвърляне на интерес от страна на павилиона. Той сложи на страните на масивен купол, игриви форми, които са били да се проясни и "развесели" донякъде скучен дизайн и в същото време напълно да промени отношението на всички части на оригиналната концепция. Domes Anichkov Palace обичаше да обрисуват творците от XVIII век, да ги записвате в техните погледи в перспектива на Санкт Петербург. Когато след това нискоетажни сгради, те биха могли да се види от всички части на града те също са типични за времето си, като Петър и Павел и Адмиралтейството Шпиц. Много по-добре от колонадата на Anichkov Palace стоял на брега на река Фонтанка, при висока rusticated стена се издига директно от Anichkov Palace vody.Nu е построен за Алексей Razumovsky, и сега се отправят към друг дворец, също разположен на Невски проспект - на Stroganov дворец, която е същата като на Аничков, тя е била предназначена за сближаване на съда на величие на негово величество Rastrelli, че той е в състояние да се съчетаят традициите на европейската бароковата архитектура на българина. Той първо се премества в Санкт Петербург на почвата и стил рококо.
Декоративен стил, създаден за декорация на интериора и произведения на приложното изкуство, Франческо Бартоломео Rastrelli използвани в украсата на фасадите на сградите си, давайки им по този начин допълнително елегантност и блясък на XVIII век - е ерата на господство в Европа на нов стил в изкуството - бароков стил.
Определено опъната върху предната част на линията изглежда да е неприятно остър и просто облекчи техния опит да прекъсне или други форми, или просто да се изхвърли. Самата сграда вече не изглежда да бъде построен на отделните камъни и точно хвърли от едно парче гигант, по-изваяни от построена.
В преследване на една красива игра на светлината архитект отваря зрителя наведнъж всички форми и ги представя бавно, да ги повтарят две по две, три или пет пъти. Окото се обърква и губи в тези опияняващо форма на сигнала отнема сложна система от издига и пада, оставяйки и наближава, а след това се подчертае изчезващите линии. Оттук и усещането за движение, непрекъснат поток от работещи линии и форми.
Време е прекрасна цъфтеж на индивидуализма. Прави впечатление, че това е най-бароков стил, обявява война класицизъм, много по-близо, отколкото на Възраждането, отиде до един от най-вълнуващата част на римската архитектура - създаване на големи архитектурни пространства. Любими рецепция Барок - централното място на състава. Древният разделението на църквата в три кораба, което е характерно за готически, се запазва по време на Възраждането, барок и само няколко дни отстъпиха пред единството на пространство, архитектурата на големи маси. Архитекти почистени всички стени и аркадите, които възпрепятстват капак око могъщ пространство, и изпълниха храма, така че морето на светлината, някои не знаех до сега.
Всичко, което е създадено от Rastrelli в продължение на почти половин век, той е направен в България и става собственост на руската култура на времената на Елизабет, рококо. На формирането на уникален "Rastrelli стил" влияе на италианския барок, преобладаващи у дома архитект и половина века, френският класицизъм "Гранд стил" Луи XIV, в чийто съд той започва да работи с баща си, традициите на древната архитектура ", Наришкин", "galitsynskoe" Барок и, разбира се, стил Санкт Петербург.
Ранните работи Rastrelli извършва на по-Ioanovna Ан френски от немски или италиански. Но скоро Rastrelli започва да се развива свой собствен стил, който е наречен "български барок". Оригиналният стил, създаден от Rastrelli, на първо място, изразена патоса на руската държавност и не се повтаря всяка европейска бароков или класицизъм, или рококо.
Изразителни средства са ги заели само в част от формата на Европейския барок и рококо, са подчинени на основната цел - да се създаде чувство на парадоксалната природа, величието и в същото време, лекота, въздушност, мобилност. Ето защо, уникален стил на Rastrelli по-близо до рококо от барок, с неговите силни и тежки динамика. Rastrelli от барокови сгради са компактни, правоъгълен план, липсата на пространствени пропуски в обема на сградата, извити повърхности на стените, динамична "приложат пространството." Главната особеност на стила Rastrelli е двойственост, несигурността рецепция.
Интериорният дизайн на Rastrelli последователно прилага принципите на стил рококо. Той продължава да получавате енфилада на строителство, огледала и декоративни rocaille. Но за разлика от френските майстори, Rastrelli смело навлиза вътрешността на класическите поръчки, колонади, аркадите, в резултат на структурната рамкиране и попълване функция напълно оплетени, създава пластмаса, променливост впечатление.
гений Rastrelli се проявява в това, че тя разрушава обичайното разбиране на спецификата на архитектурни стилове. Невероятно цялост на художественото мислене проявява Rastrelli и вниманието си към детайла. Този архитект никога не е ограничена, като другите, съвместен проект на сградата, той го pririsovyvat декоративни корнизи, балкони и прозорци скари, декоративна мозайка паркет, мебели, камини, осветителни тела и дръжки на вратите.
Поглеждайки назад към всички създадени Rastrelli и сравняване на работата му с най-добрите майстори на изкуството на съвременна Европа, ние трябва да признаем, че силата на художественото вдъхновение, дара на изключително остра "измислица", тя не е по-малък и да е от неговите съвременници. Къде е най-общо по-слаба от - в интериора - това струва по-малко, отколкото някои от майсторите на рококо. Такива певци рококо като Oppenord, Boffran, Бабел и Krovile старши, да ги оставят по стените украсени дворци проби по-елегантен стил и по-изтънчен вкус, отколкото Rastrelli ни даде в залите на дворците на Санкт Петербург. До тях изглежда, селяндур, груб и "варварски", но веднага след като тя е избрана от вътрешната камера навън, тъй като само декоратор - "чисти камери" - се превръща в един архитект, така че той отново само един господар, капитанът на форми, без да знаят по- съперник, най-чаровната от всички "архитекти на художниците". "Варварски", продължава той тук, но "варварство" е близък до този на стихия, на примитивен и суровата примитивност, които са характерни за народното творчество и изкуството на отделните гиганти. В този "варварство" Rastrelli, така че не изглежда като западната изтънченост, неговият занаят, понякога почти без вкус, без съмнение, е отразено в Русия, където така сложно и загадъчно съчетава две някога започне борба - Запад и азиатските.
IV. Структури за физически лица
Свързани статии