Рафаел, най-пълно въплъщава всички художествената концепция и технологични постижения на изкуството на Ренесанса, най-вероятно, известният и заслужил артист на върховния Ренесанса, живял за кратко, но изключително богат и плодотворен живот. Един човек, надарен с изключителен талант и рядко чувство за хармония и формалното равновесие, той е в състояние да се обобщи в картините му най-доброто от това, което е създаден художниците кватроченто, я обогатяват със собствените си преживявания и се трансформира в един последователен и единен поглед към света. В тази картина Raphael разполага с ясен и точен език на изкуството, голямо майсторство на техниката и изразните средства. С всички тези качества, Рафаел спечели историк XVI картината инча Джорджо Вазари признание, че той е първият и най-доброто от художниците.
В творбите на Рафаел е доста лесно да се направи разграничение на няколко етапа - стъпки, всяка от които доведоха до съвършенството на Рафаело. Въпреки някои нередности творчески растеж на художника, в възходи и падения в кариерата си е единичен линеен процес. Тя може да бъде разделена на три основни етапа: Умбрия (до 1504) - периодът на обучение и формиране на Рафаел, след флорентински период (1504-1508), художник значително обогатен културно, и римски период изкуство (1508-1520). В този последен период - и пълното признаване на триумфа на Рафаел като художник, и първите признаци на настъпващата криза, и не е време да дойде заради смъртта на Рафаело.
има лошо потвърдена и противоречива информация по отношение на изкуството на Рафаело. Тя е безопасно да се каже, че първите произведения на Рафаело - стенописите в църквите от различни градове на Умбрия, те бяха посрещнати с учителя, Пиетро Ванучи (известни като Перуджино). Една силна вяра в науката съществува само роднина на Фано стенописи, датиращи от 1497 През време на стажа Рафаел бил доведен в работата на Пиеро дела Франческа, един от най-почитаните по това време в Умбрия художници. От прекия си учител, Перуджино, Рафаело наследил жажда за хармония и композиция, на официална простота. Въпреки това, дори и в работата с младежи се чувствах сигурен ръка, подреден модел, цвят и жизненост и естественост на парцела. Дори и тогава, доказателство за желанието да се парцел Рафаел живопис, която по-късно се превръща в един от най-важните характеристики на работата си.
Фиг. 377 [Фиг. - Рафаело. "Сватба на Мадоната." Милано, Пинакотека ди Брера. (Storia Dell'Arte, Vol. 3, стр. 9, фиг. 1)]
Окончателната работа на този период, а първият истински шедьовър на Рафаело, беше картината "Сватбата на Мадона" за нишата на олтара на църквата на Свети Франциск в Citta дел Кастело. В тази работа, Рафаел, тъй като е усъвършенствал техниката боядисване на своя ментор. Характерни черти на изкуство Перуджино (разделение модел в няколко паралелни планове и подреждане на символи на един ред, на преден план) Рафаел контрастират децентрализирана състав. Малък храм във фонов режим, като ос, а не на фона на състава. Около тази вертикална ос, в пълно съответствие с правилата на гледна точка, разположени в концентрични кръгове планира човешки фигури състав се разделят на няколко групи на симетрия. Самите цифри, които могат да бъдат проследени спокойствие и чувственост характеристика на Перуджино, се издигаха много по-внимателно и точно. Общият ефект от изготвянето точност подчертая, ярки цветове и по изобилие от въздух в картината.
Произведенията на Леонардо и Микеланджело не са имали голямо влияние върху Рафаил. Като цяло, това е трудно да се направи разграничение кои от училища по изкуствата флорентински влияние върху формирането на Рафаело. В картините му от този период флорентински може ясно да се види като художник лесни за възприемане всички нови форми и тенденции за рисуване. Всеки нов член на картината флорентински, всеки постижение от водещите художници на Флоренция намери отзвук в творбите на Рафаел, който ги систематизират и да доведе до технически постижения, като се ръководи от главен критерий за тяхното творчество - формална хармония, която подчинява всичко.
Фиг. 378 [Фиг. - Рафаело. "Fresco Ansidei". Лондон, Националната галерия. (Storia Dell'Arte, Vol. 3, стр. 10, фиг. 2)]
Първите признаци на еволюцията Рафаел забележими в своите стенописи, направени през 1504 за църквата на св. Франциск от Перуджа. Простотата и баланс, в крайна сметка проверява охарактеризиране на състава, например, така наречените "Стенопис Ansidei". главите на героите наклонени строго паралелни, в духа на линията на арките на прозорците. В допълнение, всеки знак е съставен, съвсем независимо от останалите, със собствен израз. Още в началото на произведения на Рафаел се опитва да улови естествени изражения и пози на героите. Bright осветление и богати цветове на този стенопис, разбира се, са с произход от съветника Умбрия период.
По-късно, през 1505 - 1506 година. Рафаел прави първите си портрети. Сред тях е и портретът на Agnolo Дони, където Рафаел първия портрет практика ренесанс характер на мястото на позиция в същото време естествен и монументална, с интензивен и в същото време отворена и спокойна поглед. От около 1507, Рафаел започва да се създаде широка серия от "Мадона с Младенеца". В тези картини художникът създава вид на женската красота, грация обединени Перуджино и изискан естественост на Леонардо, с поглед, изпълнен с религиозно чувство, но в същото време оживената и непринудена. Рафаел, са се превърнали в класика на иконописното изкуство на Западна Европа - "Мадона на Орлиънс", "Мадона на Белведере" и други - са последвани от дълго изследване, проведено от Рафаел в областта на композицията. Тези продукти са с много по-сложна съставна структура. Цифрите от знаци са разположени върху платното в зависимост от ролята, която те играят и какви чувства художникът иска да предаде. В същото време Рафаел не пропусна да спазват възможно най-пълна естествени жестове и изрази.
Фиг. 379 [Фиг. - Рафаело. "Мадона дел Granduca". Флоренция. (Storia Dell'Arte, т 3 страница 12 Фигура 6 -. .. ляв)]
Темата на "Мадона с дете" е много популярен сред художници от онова време, защото тя предоставя големи възможности за вариации и експериментирането с композиция и със светлината. Много интересно, например, "Мадона дел Granduca". Съставът на картината е близка до класическите модели, но фигурата на една жена неочаквано рязко очертано, сякаш говореше от сенките зад него, ерозира контури на тялото (любим метод на Леонардо). За разлика от "Мадоната на Белведере" - образец на нова песен. Тази работа, датираща от 1506 все още има схема пирамидална състава може също вдъхновен от работата на Леонардо. Въпреки това, за разлика от Леонардо, Рафаел тази верига, изпълнени с много по-голяма простота и чувство за действие, като се използва минимално количество на изразяване.
Пастелните цветове допускат се направи деликатната кожа на бебетата, меките гънки на дрехите на Мадона. Спокоен, написано на символа лице, посочи плоски, отворен пейзаж във фонов режим, да служи като фон на цифрите. Впоследствие, обаче, Рафаел се завръща в традиционната иконография, това съживяване с нови светлинни ефекти и различни жестове и пози на героите.
Фиг. 380 [Фиг. - Рафаело. "Мадона на Белведере". Виена. (Storia Dell'Arte, т 3 страница 12 Фигура 5 -. .. десен)]
Миналата година, периодът флорентински белязана от ясно влиянието на скулптура на красива техника Рафаел Микеланджело. Сред картините на този период е доста интересна фреска "Слизане от Кръста" в 1507 Често се споменава като господар на провала на чист желание за драматичното Рафаил (необичайно за Рафаел като цяло). Но в този стенопис, може би за първи път в историята на изкуството на Ренесанса, традиционната тема "Descent от Кръста" се появи жив и естествено. Символичните сюжетни придобити черти съвсем реални събития.
През 1508, папа Юлий II от Рафаело поканен, вече зрял и да стане известен художник в Рим. През 1509 Рафаело е бил инструктиран да нарисува някои от залите на папската резиденция - четири стаи, предназначени за папата. Картината от четирите стаи (при последващото историографията на Рафаел картини, те ще бъдат окачествени като "Ватикана Rooms") се превърна в най задача отнема време в цяла кариера на Рафаел, както и най-високият връх на неговото творчество. Като велик цикъл от стенописи от Рафаело е правил в продължение на няколко години, а след това да поеме работата, я напуска. Част от стенописите е завършен след смъртта на капитана от неговите ученици.
Фиг. 381 [Фиг. - Рафаело. "Слизане от Кръста". Рим, Галерия Боргезе. (Storia Dell'Arte, Vol. 3, стр. 13, фиг. 7)]
Комплекс "Ватикана Rooms" е четири стаи. Всяка стая е боядисана с най-различни теми, обединени от една обща алегоричен мисъл. Спектър от теми - от библейските истории ( "Burning Bush", "Жертва на Исак") и древни изображения ( "Атинската школа") до "История на Светия кръст", алегорични картини, посветени на политически събития в Италия по това време, както и хвалебствени картини в чест на папа - позволява да се каже със сигурност, че темите не принадлежат към Рафаел, и някой от хуманистите, които сервират в папския двор. Рафаел е в състояние да даде на всички стенописите на стилистично единство, да създадете ефекта на необичайно големи платна. Harmony стенописи "Ватикана Rooms" стъбла не само от перфектния баланс между формално, но и героите си, надарени с уникален характер. Физическата красота се допълва от духовната и духовното богатство. С други думи, в стенописите на Ватикана на Рафаел създаде галерия от снимки, които са се превърнали в олицетворение на идеала на италианската гражданска хуманизъм - хармонично развита личност. Тя е тази снимка е от ключово значение за културата на върховния Ренесанса в Италия. С цялата артистична идеализация изобразен Рафаел герои - съвременни художници са реални хора, дори и ако предметите не трябва да реалност по никакъв начин. Модела и цвят за първи път заедно в перфектна хармония. Изолирани един от друг, статични фигури са анимирани и изразителни жестове обтегнати пози. Комуникацията между героите по-голямата част от стенописите "Ватикана Rooms" преди всичко психологически и формални, а не история.
Един от най-известните стенописи на Рафаел във Ватикана - "Атинската школа". Предистория и организиране елемент на стенописите са повтарящи полукръгли арки, простираща се назад на дълбочината на перспектива. В тази среда, Рафаел е публикувал фигури от най-известните философи древността е, потопени в научни дебати. В центъра на фреската, подчертано от светлина и цвят - Платон сочи към небето, и Аристотел, да удължи ръката си над земята. Две жестове Рафаел даде най-важното, което отличава тези две школи на мисълта, че са оформили развитието на европейската философия в продължение на много векове напред. Това беше за тази фреска от Джорджо Вазари пише, че Рафаел е в състояние да направи героите си казват: "толкова прости и уверени, че той може да се спори по изразителност с вербална изява." Този стенопис, химн на древната философия, не твърди, толкова форма на класическото изкуство, тъй като това е духът, духът на триумфа на човешкия ум. Дрехите на много древни философи Рафаел украсени неговите съвременници като му Платон - портрет на Леонардо да Винчи, на древния философ Хераклит - Микеланджело. Една от двете крайни десни фигури на стенописа - автопортрет от Рафаело.
Фиг. 382 [Фиг. - Рафаело. "Атинската школа". Рим, Ватикана. (Storia Dell'Arte, Vol. 3, стр. 16, фиг. 10)]
До 1511 той засяга един от първите в историята на европейските картини живопис по темата, свързана с митологичната история - "Галатея". Рафаел първо даде на древния мит за живописна тълкуването, което впоследствие бе последван от всички европейски художници. Фигури на героите са изобразени ясно в движение без задръжки. Форма - изключително добре развита, топли пастелни цветове право на художника да постигне отлични резултати при работа със светлина. Частично в състава на стенописите в позите на героите да се чувства влиянието на Микеланджело.
Фиг. 383 [Фиг. - Рафаело. "Галатея". Рим. (Storia Dell'Arte, Vol. 3, стр. 17, фиг. 12)]
Но в онези години Рафаел не е работил само на картините "Ватикана Стаи". Освен това, той е по-загрижен за изпълнение на частни поръчки. По-специално, защото на перото му дойде много портрети и рисунки. В портретната Рафаел експериментират с цветовете. Така че, известният портрет на хуманиста Балтасаре Castiglione е построен на играта в различни нюанси на сиво и кафяво.
Фиг. 384 [Фиг. - Рафаело. "Портрет на Балтасаре Castiglione". Париж, Лувъра. (Storia Dell'Arte, Vol. 3, стр. 19, фиг. 15)]
През 1514 Рафаел приключи, може би, най-известният от произведенията му - на "Сикстинската Мадона", която прибягва до нов план за стенописите на съставната система. Цялата композиция се основава на движението на гънките на дрехите на героите и пердетата в краищата. Това движение се подчертае, възгледите на героите не е насочена към една централна точка (както направи обичайните художници на Ренесанса), но като че ли в кръг.
Фиг. 385 [Фиг. - Рафаело. "Сикстинската мадона". Дрезден. (Storia Dell'Arte, Vol. 3, стр. 20, фиг. 17)]
През последните няколко години, Рафаел все прибягва до помощта на студентите. Така че, заедно с тях, той рисува в 1518 - 1519 година. Ватикана лоджии. Последната част от работата написана изцяло от Рафаело - "трансформация". Съставът на пано комплекс, състоящ се от два предмета (всъщност "трансформация" и "притежава лечебен" в долната част), който по принцип е нетипична за Рафаел. Цифри знаци липсват хармонията и симетричната, различен от повечето творби на майстора. Но автограф на Рафаел, открити по време на възстановяването, е потвърдила, че картината е определено си работа.
Фигура Рафаел заема в историята на европейското изкуство проведе успоредно такива велики реформатори като Джото и Мазачо, но има една съществена разлика между тях. Джото и Мазачо бяха революционери, прокламира и блестящо реализиран нов за времето си, идеи и техники, като Рафаел - художникът не е толкова новост като съвършенство. В работата си намери своя най-пълната изпълнение на културата на Ренесанса и хуманизма, преживява разцвет просперитет.
Фиг. 386 [Фиг. - Рафаело. "Трансформация". Рим, Ватикана. (Storia Dell'Arte, Vol. 3, стр. 23, фиг. 21)]
Свързани статии