Може би затова Брук изпълнения винаги са индивидуални, за разлика от един на друг и в същото време всеки път, разпознаваем, както знаем актьора за цялото разнообразие от роли, които играе тях. Тенденцията към индивидуализация на пиесата се развива в Европейския режисура, тъй романтизма намерени в Brook днес, разбира се, си в класирането.
Образът на пиесата, създадена от Брук изглежда като цяло много вярно намерение драматургът: през май, е седалището * органично, почтеност, пълен във всеки детайл оправдание. Но той може да бъде доста по-различно от всяко изпълнение на една и съща игра, също така, след като ни показа убедително. Как да разберем, в този случай, това, което се отнася и за директора?
Брук отказва да отговори на този въпрос. Той се появява, за да го нелегитимен.
Мнението, че "в пиесата, писана някога", а ние просто popyat как да се чете заснето на хартия думи се явя пред него резултатът от мързел на ума. Само думи помагат да пробие идеята, че е довела до тях, за да живот, художникът е образувано този отговор. И това е неизчерпаем. Художествен образ и затова много значения ", че той е погълнал нещо за многообразието на живота. Голямата прилика има multivaluedness необикновено.
Без значение колко актьорите не могат да влязат в една и съща пълна образа на Отело, Хамлет, Крал Лир, пред нас всеки път, когато все още е различно Отело, Хамлет, Крал Лир. Какво представляват "замислена Шекспир"? Не - и всичко останало. Той създаде литературен (мулти-ценен) на изображението, а не жив човек, най-голямата прилика с което да се занимават. Така е и с пиесата.
"Индивидуално", "точно като" игра - това е също един спектакъл, в който много напълно интегрирани индивидуален директор.
Насочване на театъра не се смята за насърчаване на развитието на творчеството на актьора. Потискането на участник, както е добре известно, и обвини Станиславски и Майерхолд, и много други. Единственото изключение се прави за Макс Райнхард, и в любовта си към действащ оригиналност виждал такова противоречие с режисьорския си характер, в резултат на това изключение само потвърждение на правилото. В същото време, театър на режисьора не потискат креативността на актьора, той просто нарежда на подчинените си към определена система. Всеки един от най-големите производители, защитниците са под атака ", актьор от театъра", е оставила голям, а понякога и велик, отглеждани ученическите си актьори.
Брук - едно от малкото директори във връзка с които тези страхове никога не изразиха. Неговата любов към актьора отвори веднага, а по-късно получава множество признания. Брук няма да "умре в актьора", така че, може би, не вярва в такава възможност. Той разбира, че това е в директора пресече цялата сила на линията за изпълнение. Но той се стреми да направи всеки суап играе един вид "колективно творение". "Човешкото пълнотата" на пиесата - той мисли, че Брук винаги е резултат от факта, че тя се присъедини към таланта и опита на много участници.
Въпреки това, тази настройка по различен начин въплъщава Брук PAS първия (до "artodnanskogo сезон") и на втория етап от работата си.
Когато през 1945 г. Сър Бари Джаксън, показва изключителен кураж, предлагани ^ двадесет години Питър Брук сложи в Бирмингам репертоара на театъра най-трудната част шоу "Човекът и Супермен", той го запознава с почти толкова млад - само три години по-възрастен - актьор Пол Скофийлд. От тогава те са работили заедно в продължение на повече от четвърт век. Скофийлд играе в единадесет пиеси и два филма, определени Брук. Последният път, когато те се срещнаха на "сцена 1U62 година (в" Крал Лир "), и във филма - през 1971 г. (също и в" Крал Лир "), Това сътрудничество означава много за Брук.
Честит повод го свалиха от началото с един актьор, който се свързва ума и емоциите, вътрешната идентичност и способността да се чувстват план на режисьора, Скофийлд говорихме за Брук, неговите удари го невероятната откритост към външни влияния, а в същото време - пълно вътрешно обзавеждане сигурност.
Нещо подобно и Брук видя Скофийлд. Наистина, тези двама души, открити един към друг.
И все пак през последните десет години Брук се опитва да развие актьори си в различна техника, за разлика от skofildovskuyu. Скофийлд - актьор, идващи от технология, за да опита.
Сега Брук учи актьори да се премине от опит за технология. Въпреки това, той се променя подхода си, връщане назад във времето, за да се разчита на техника, макар и необичайно - например, на техниката .yaponskogo Нох театър или цирк (в "Сън в лятна нощ").
Първоначален тук - Станиславски. В някои части на учението му директно възприемат, а в някои - по себе си, може би Vakhtangov-ярката от директори, които призовават за възраждане на театрална театър.
Брук никакво съмнение, че системата Станиславски е "граматика" на действие. Следователно неприязънта си на френския декламационни училището, толкова ясно изразена в "празното пространство". Но в същото време той иска да използва системата в театъра, предаване на живот не е във формите на самия живот.
"Граматика" Станиславски той се опитва да, по думите на Marovits, осигуряват различен синтаксис. Той има за цел да се повиши по-дълбоките слоеве на подсъзнанието на актьора, за да изрази пълнотата на човешкия опит чрез вътрешния ритъм на актьора достатъчно стресиращо да стане очевидно, дори и без думи.
Свързани статии