Основният критерий primerimosti понятието "стил на епохата" на изкуството на музиката е присъствието в музиката на основен исторически период историческа общност от определен набор от стилистични черти, които са в клепачите е системна връзка. Това е условие за такава голяма хронологичен период, трябва да знаете от нас като нещо неразделна, единствена, която се противопоставя друга, граничеща с нея срок, определен от наличието на само малък брой символи на историческите системи стил предварително разработени в други области на историята на изкуството.
Най-ранните етапи на музикално творчество - Античността и Средновековието - този вид обозначение е трудно приложими: обикновено казват само за музиката на периода като цяло. През първия период на време е разрешено да използва концепцията за стил на епохата е периода на Възраждането. Следваща, за да се обадя като ориентир бароков стил, който е разделен на ранен и късен. Следван от класицизъм, особено в горната част на нейните проявления - виенска класическа школа, романтизъм и най-накрая, няколко дестинации, които са типични за този век: импресионизъм, експресионизъм, неокласически, абстрактен, додекафонията ", бетон музика" и така нататък.
Музика от епохата на Възраждането, която за разлика от средновековния аскетизъм, присъщи на човечеството и пълнотата на възприятие на живота, изисква изпълнителния строгост и смисъл на кота, изтънченост и простота, прямота и лек хумор. Тези характеристики са в различна степен, да присъстват при изпълнението на всяка работа, независимо от периода, за който Ренесанса - рано или късно и до каква училище - холандски (водена от Zh.Depre), Роман (начело с Палестрина) или Венеция (начело с Габриели), - те се отнасят. До голяма степен се определя от стила на изпълнение, на които подходът характер и жанр изпълнен работи (литургия в каноничен текст мотет латински, операта, кантатата или светски Мадригал виланела, frottola, Caccia, балади и песни). Поради факта, че почти всички от тези жанрове характеризират развитието на вокалната полифония полифония и композитори, които работят в тях - Висока полифонични умение предпоставка изпълнение на ренесансови творби на голям вокален и по-специално, полифонични култура на хора, инструмантал вокални похвати, гъвкавостта и мобилността на гласовете, инсулти филигранни и нюанси.
В барокови композитори, най-вече се интересуват от строителството (структурата) на работата. Най-характерните за стила на Й. С. Бах - строг, аскетичен и стегнат. Не е уместно блясък характерен за романтизъм и импресионизъм. Този мъжествен, здравословна изкуство, в което свободно полифоничен стил доведена до най-висшето съвършенство. Мислейки Бах Бах композитор и виртуоз на духа и стила е "Органът", по същия начин, както, да речем, мислене на Бетовен - "оркестров" и Шопен - "пиано". При изпълнението на основните е да се идентифицират, благодарение на Бах до точната ритъма и темпото непоколебима, строг полифоничен "структура", с тенденция нагоре равномерно и постоянно и сякаш втвърдявам се извисяваше тялото архитектура. За да се пресъздаде усещането за "авторитет" звук при изпълнение на неговата музика е подходящо да се използва кресчендо на крайния кулминацията, като отлично завършване, като монументалната купола на катедралата.
галантен, елегантен стил рококо, който произхожда от френския съд, че няма място за по-задълбочен размисъл, философски разсъждения, отразяващи мощни страсти. Лесно, безгрижен живот, в който проблемите са мимолетни и радостите на редовното забавление трябва да замени истинското щастие, стана обект на изкуството. Рококо стил ясно отразява естетическите възгледи на светско общество: конвенция, преследването на екстериор, благодатта ефективно. Следователно умения - умения рафинирани, привидно абстрактни форми, постигнати в този момент най-високо съвършенство, страст за миниатюрен, деликатен. Причудливите изящни линии, екстензивно развитие на декоративни и декоративни начало, прозрачността на текстура, характерна за инструмента и за хорови миниатюри "галантен век" (Франсоа Купрен, Жан-Филип Рамо, Louis Daquin, Жан-Батист Люли), пораждат подходящия стил на изпълнение характеризира с интимна камера-благодат, светлина и светъл звук, игривост, честото използване на стакато, светлосянка звучност въоръжените сили на различни тембри на цветове.
Творчеството на виенските класици - Хайдн, Моцарт, Бетовен - съчетават дълбочината и жизненост на съдържание, хармонията и яснотата на форма, естественост и простота, хуманност и оптимизъм. В същото време, стил и набор от снимки на всеки един от тях ясно се различават. Основната сфера на музиката на Хайдн - сфера на съществуване. Ведра, весел, той вдъхва доверие в силата на човека, тя подкрепя стремежа към щастие. Има много забавно, оживени игри на ума, общ хумор. Рисуване един перфектен свят, Хайдн попълнено живота му, истинските герои, впечатленията на природата. Никой не Хайдн така не са пряко се позовава на музикалното творчество на народа, а не прославя най-добрата част от душата му. Във връзка с това е специален простота, достъпност и доста "земен" характер на музиката му, изпълнението на който изисква по-малко изтънченост и финес от музиката на Моцарт.
В сравнение с Хайдн, Моцарт, когото нарича своя "баща, учител и приятел", музиката на Моцарт е по-субективно, индивидуално и романтично. Характеризират стила на Моцарт изключително трудно. За това е също толкова характерен и величествен, енергичен тема на симфонията "Юпитер", и весел, неустоим потока от звуци Overture "Сватбата на Фигаро" и трагичната глас от много места "Реквием". В музиката на Моцарт хармонично съчетана Просвещение класицизъм, с култ към разума, на идеала за благородна простота и оптимизъм и сантименталност със своя култ на сърцето и безплатно личност идеал. Запазване на жизнено важни елементи, галантен стил, но интерпретира и ги подлага на по-дълбока естетическа концепция, Моцарт твърди нов прогресивен начин на музиката. Индивидуализация на изображения, изпълнени с изразяване, бързото развитие, романтиката, елегантност и финес на рядка красота на мелодия и съвършенство на формата - това е, може би, функциите, които до известна степен са характерни за стила на Моцарт, много далеч от митът за безгрижен, наивен художник ", слънчево момче" геният, който създава без усилие и размисъл. В техните искания за експонентата на сценичните изкуства на Моцарт е бил строг класически естетика. Той настоя, че преводачът е абсолютно прецизно изпълнение на всички бележки, паузи, бижута, спазването на правилното темпо.
За разлика от Моцарт, Бетовен - истинска революционна, защото музиката му има скала титанична. По своята структура интонационна понякога е по-близо до химни и маршове на Френската революция от Хайдн и Моцарт, въпреки че стилистично унифициране и непрекъснатост на виенските класици безспорна. Има много опити за периодизация на творчеството на Бетовен биографични и стилови особености, тъй като сравнението на неговите творби, написани на различни периоди от творчеството, ясно да посочи промените в стил. Въпреки това, всяка периодизация на конвенционалните стилистични причини. Голяма част от Бетовен в младежките си години, създадена е бил използван от него в по-късните години; Нови стилови тенденции, обединяващи отчасти с романтичната си композитор, очевидно в писанията не само последната, но рано (виенски) период от работата му.
Най-впечатляващото е несъмнено хорово творчество Taneyev, който принадлежи към основната заслуга за повишаване на хоровото жанра до нивото на самостоятелно стилистично отделни видове музика. Негови творби са станали най-високото постижение в предварително революционна българското хорово изкуство, най-висшият израз на класическия стил в руската музика и са имали голямо влияние върху цяла плеяда от Москва хорови композитори, което представлява ново направление в хорово изкуство. Почти всички от "композитори-хористи" в Москва, много от които са били преки ученици на Taneyev, са били повлияни от неговите творчески нагласи и принципи.
Основната особеност на този хоров стил Taneyev е безплатна комбинация от техники, хармонични и полифонични представяне. Текст, звучеше в homophonic-хармоничен склад, а след това получава допълнително разкриване на полифонични развитие. Безплатна преход от една фактура на друг въз основа на интензивните гласове melodizing в хармонично представяне и въз основа на ясна хармонична полифонични склад. Характерна особеност на Taneiev хоров стил - преследването на най-пълното разкритие от изразителните възможности на вокална полифония. Композиторът се пише в тази връзка: "Контрапункт позволява гласът на всеки да пее мелодията, която изразява това чувство, и по този начин се учим от най-висшата проява на хора, които той е способен." Не съдържание с помощта на инструментите на класическата полифония (симулация, контраст), Taneyev podgolosochnosti въвежда принципа, това е, което му придава национален привкус. специален стил функции Taneiev, можете също така да включва снимки, картинни образи, изразени полифонични средства.
Vivid стилистично индивидуалност различна творческа А. Castalian, което Asafiev Б. пише: ". Това е - само още един майстор на българското хорово писмена форма и най-добрите познавачи на народното творчество, създател на физическото, а не стил училище учител по руски хоров полифония и хармония" Неговото творчество Castalian даде тласък на развитието raspevno podgolosochnogo стил акапелно, които са преведени интонацията и мелодични и модални елементи от народната музикален език, текстура полифонични народно пеене с неговите характерни техники на глас, импровизация и свобода на развитие.
Така, A. Gretchaninov последвано пътя на съзнание синтез на различни стилове. Като се започне от мелодията znamenny оплакват с него, той каза, че иска "simfonizirovat" форма на църковно пеене. Въпреки това, той ги облечена в пищна хармонична дрешки. Разполага с концерт е елегантност и светски хорови творби. Повечето от светските си хорове разграничи мелодия, красива хармонизация, ярко изображение, умелото използване на хорови бои, вокална лекота.
Главната особеност на стила на хоровото П. Чесноков - комбинация от писмото определяне на максималния елемент на вокални и инструментални принципи на писане. Оттук и "пее хармонията" от неговите хорове и тяхната необичайно ефектен звук, роден не само рядко разбиране за характера и изразителните възможности на глас на пеене, но и изключителен вокален и хоров диригент нюх лекар. Както Gretchaninov, той се опита да идентифицира възможности колоритен хор към акустичен благозвучие. Типични черти на неговите припеви - ширина гама, използването на ниско бас (oktavistov) прилагане разделения.
В стила на Вик. Kalinnikova ясно се появяват двата основни тенденции: първата - мелодията, която идва от Чайковски (по-специално от неговите песни), не е ясно в пасторален поезията на композитора ( "Елегия", "Зима", "Есен", "Полска чучулига" и др.) а вторият - една епична, като се започне от Бородино ( "Форест", "в старата могила", "Кондор", "О, честта дали елегантен" и др.). Тонове мелодични припеви Vic. Kalinnikova в близост до града, понякога един селянин песен. Много разнообразна текстура хорово: от време на време се използва част хор; `Melody често се извършва в различните страни под формата на" поименно "; Орган параграф се отнася не само по-ниски, но и в по-горните гласове, на различни етапи от гриза. Сред другите характеристики на неговата хоровото писмо, че е възможно да се отбележи, изразена тенденция към строфичен, т.е. регистрацията на всеки стих на текста нова музикална материал и интензивни melodizing гласове в хармонично цяло фактура.
От тях много оскъдна изпълнение показва, че в руската хорова музика от края на XIX - началото на XX век съвсем ясно да се види не само колективно, но и индивидуално декорирани.
Първият от новите тенденции, които са играли важна роля в художествената култура, се появява на историческата сцена импресионизма. Той направи музиката на най-добрите вкусови оркестрации - многоцветни "места", необичайните инструментални сравненията, разпространението на цвят върху мелодичния модел. Като цяло, повечето от емоционалната Системата работи чрез импресионисти композитори (Дебюси, Равел I., П. Дюк, О. Respighi, Шимановски и др.) Още фини, отколкото развълнуван. Влиянието на импресионизма опит в началото на ХХ век и някои български композитори (Черепнин, В. Rebikov, С. Василенко, А. Скрябин, Стравински).
Мрачната годините на Първата световна война и войната, свързани състоянието на тъмнина, мизерия, болка, роди нова посока - експресионизма. -ярките му представители - Г. Малер, Р. Щраус, А. Шьонберг, Албан Берг в неговите творби, отличаващи се с изключителна субективизъм, се опитаха да се предадат на грешната страна на психическия живот, изключително посочи, истерични, понякога патологични емоции.
А реакция на пренасищане на съзнанието е патологично завишени изображения, фрагментация на музикални структури беше появата на неокласицизма, в която доказателство за желанието за ред, спокойствие, яснота, останалата част от невероятната купчина от формалните структури на звука. Представителите на неокласицизма включват Игор Стравински, Орф, Прокофиев частично, водени от интерес в областта на здравословния лишени изразителен мрачен истерия.
От други области на музиката на XX век да не говорим dodekafoniyu, напълно отрича модалните моделите на организация на музикални звуци; музика, абстрактен, Musique бетон.
Разбира се, всички тези области не изчерпва броя на тенденции и стилове, които съществуват в съвременната музика. Във всяка възраст правят хората по различни начини: някои от тях са отдадени на традицията, други дават енергията си към намирането на нови начини. Процесът на това разделяне естетически вкусове и желания сложни и противоречиви. Не всички поддръжници на традиционното изкуство - реакционери, не всеки преследване на новост е акт на иновациите. И в XX век, заедно с посочените по-горе тенденции, много композитори са ръководели и насочени творческите си стремежи по-реалистично отражение на реалността в музиката. Разбира се, голямо значение има индивидуален стил на писане характеристика на личността на композитора. Но за всички индивидуални особености на работата им може да бъде намалена под общ знаменател реалистичен, макар, стрес, са много различни един от друг Сибелиус и Бенджамин Бритън, Яначек и Джордж. Гершуин, П. Десау и А. Онегер, Г. Свиридов и R. Шчедрин, А. Шнитке и V. Gavrilin, S. Slonimsky и Е. Denisov. В творчеството си реализъм е записано в договора, а не по еднакъв начин, в съчетание с други течения - романтизъм, импресионизъм, експресионизъм, неокласицизъм. Ето защо, характеризиращи стила на съвременни композитори трябва да бъде много внимателно и внимателно да се идентифицират различните му проявления, за да се избегне абсолютна и печати. Да не говорим за факта, че на различни етапи от творческия път на индивидуален стил, може да варира и да бъде предмет на различни влияния на композитора, тя трябва да се забравя, че за същия период на историята, а дори и в една и съща страна, композиторите са успоредни, за да създадете различни стилове.
Свързани статии