"Бекет. Пиеси "Дмитрий Шапиро На фестивала" Златна маска "
0 0 0 помощ
уебсайт
Основното чувство, това е понятие, то е на линия за връзка и сълзи, нарязани чрез различни текстове и насочване "Бекет ..." става отминаващото време. ( "Минавайки герои" Лидия Гинзбург записани сигнали и навици в обсадения Ленинград времето за реакция, понякога изглеждат абсурдни, но те superreality, бетон. Те не спират doosmyslivat.)
Време за преминаване - с неизбежното и умишлено се въздържа забележки или действия, с амортисьорите и възраждането на озвучаване и осветление, движението и спира - семантичната рамка на изпълнението. Той поддържа ритъма на посока. Той определя анимация, минаваща през времето, текстове, актьори и пространство - не по-малко важно - Ни най-малко износени показва чувство на самота, копнеж, разстояние, близост. И странното от всичко това - хармония от нищото. Пълна или чист въздух.
Едно от парчетата се нарича "идват и си отиват". Flo и Wee инж седят един до друг на една пейка в предната част на мизансцен и подсветка. Лица актриси публика не могат да видят. Но многоцветно палто много различими в този театър появи от сенките bekketovskogo текст. И спомените на героите, което е от последния път - ". Седнем всички заедно, тъй като те се използват за на детската площадка мис Уейд" Game театрален пазар чуе някоя стара площадка bukvaliziruya най течение на времето, че вие, като всички останали, се опитва да хване, хванете, пипат.
Replica (например, "Харесва ли ви Roux - Смятате ли, че в тази светлина да види") обявява илюзорно да седи на една пейка и минава на сцената три момичета. Буквалното съответствие с копия и лека пластмаса улавя същността на времето в цялата си крехка и интензивен яснота. Приятелки нашепват за една секунда или един на друг, а на трето нещо "ужасни". И този, който е отворил ухото ми прошепна, избухва междуметие "О!". Това "О!" Три актриси, произнесени три различни звуци. И след това спокойно да изчезне. Ако те не са били. Или тяхното време е минало.
Стерилна строгост художник и режисьор (например, в играта на "Ghost Trio" в), комбинация от големи, средни, с далечен обсег на планове за сцената на монитора (с други пиеси) уточни акценти трайни и непостоянно време на изпълнението. Тя се материализира чувствено-осезаеми: най-четливи, приглушените гласове, музиката на Шуберт, Бетовен, perkussionistskoy Vlasik тревожност и неочакван звук във финала - в пиесата "Сянката". Тя се играе в една малка стая, на пода на която е покрита с боклук - бонбони опаковки, използвайте пакети, пластмасови бутилки. Произволно разположени столове Prytula зрители. Дим светлина издухва викът на новороденото. Неговият рекорд включва една от актрисите. "Звукът на тишината" Тогава идва. Той изрази звукозаписната дишане. Loud. Времето минава. Това е време да спре. Време е да се сложи край на шоуто.
Нежност прекъсвания в пост-концептуално изкуство, и хармонията (без да се притеснявате за катарзис) избухва в трагедия.
В "Ghost Trio" - в сивата стая с диван, прозорец, врата - актьорът е седнал на един стол. Този интериор с характера излъчва на монитора - на сцената - в първата част на играта. Същият пространство, простиращо се в публиката на зала видя, преди да започне. Актриса в микрофона води обиколка на интериора, където има всички нюанси на сивото.
Зрителят описва това, което вижда, или по-скоро нещо, което изглежда. Scale планове (големи и средни) сертифицира човек отседнал в сивата стая. Актрисата иска конкретен план ", за да се повтори." Музика звучи, престава, това отново се задейства. През полуотворената врата следва - тъкмо навреме - да бъде момче. Но това не е така. "Ghost Trio" материализира предопределено време - време на сивото пространство, но също така и времето за изчакване - може би напразно. ( "Всичко беше сиво" - текстът на Борис Михайлов в ежедневието фотография в блестящата си албум "Недовършена дисертация" на една и съща страница художник цитиран от Валтер Бенямин, че сънят не е вече отваря синьо далечината, всичко е сиво ...)
Между първата и последната част на триптиха показва Volkostrelov "Квадрат", където четиримата участници в червено, зелено, жълто и бяло тренировъчни облекла (перкусионист - в синьо) на сив квадрат настилка изпълняват, ходене, сола, дуети и триа. актьори движение Kvazimehanicheskie - не подражателни здравей "Механичен балет" Leger - красиви като модернист (панорамен) квадрати, които измерват от фигури от плът и кръв.
Припевите в този спектакъл - опозицията е убеден, че "с течение на времето", въпреки че най-накрая е изтекъл. Но това беше в режим на игра, която продължава определен период, определя момента. В някои моменти става безкраен.
Възпроизвеждане на «Nacht унд Träume» в празна стая, едва осветена от прозореца, тогава потъмнее, вие гледате друг меланхолия (или романтично?) квартет. Актьорът на преден план с главата си вижда, може би спи. Право седи на подиума, изглежда, също е, но - в едновременното постановката - това вече е друга актьор. Някой го илюзорно в тази светлина, носи чашата. Лица, които (по един?) Кой носи чашата, който слага ръка на челото си, за да видите, не е даден. Но ръцете на публиката вижда на екрана, и големи.
Третият директор в комплекта театър е решаващ, а не последната, предполагам. В ролите - Алис Zolotkova, Александър Ladygina, Аделин Lubsko, Андрю Slepuhin Иван Stryuk Борис Chistyakov - заснето от режисьора, без компромиси, присъщи на постоянно пребиваващ в територия.
Структурата на три части на играта се извършва в три измерения. Няколко парчета играе в традиционното подреждане на сцената и публиката. Въпреки това, те провокират в двадесет и минутата, изглежда тъмна, която в началото на играта (играя "Скица за радио"), зрителят се потапя, способността му да се фокусира или да сключи договор с неизвестен до бъдещата ефективност. Тъмнината е пълна с шумолене реплики с шум или други звуци, включително музика.
Времето минава. Zamusorivaetsya пространство. Тази каша напомня за миналото си и за произход (деца крясъци) живот. Така нежност прекъсвания в пост-концептуално изкуство, и хармонията (без да се притеснявате за катарзис) избухва в трагедия.
В този спектакъл режисьорът прави очите му има акустика и ухото - вътрешно око. Тъй като не е умел "antitheater" вид опит практикуване перформативен изкуство, "Бекет ..." Volkostrelov нов problematises все още значителни въпроси за "подобието" и "повторение". И също така настоява, се въздържа, като е възможно изблик срещу репликацията на собствената си и на другите, ток и дълъг (авангард) пробиви, дори ако те са понякога по-нататък "пориви".
Подобно нещо? Помощ сайта!
Свързани статии