Театърът на елинистическата епоха
През IV-I век преди новата ера. д. класически гръцки театър се е променила доста драматично. Тя се променя не само драматично, но също така и на изпълнението на актьора, а дори и на архитектурата на сградата на театъра. Всички тези промени са свързани с определени исторически условия, преобладаващи по това време.
След Атина победен в Пелопонеската война, те са загубили влиянието си в Гърция. Във връзка с победата на Chaeronea водеща роля в Гърция започна да играе Македония.
Атина през годините са били малко политика роб. До 338 преди новата ера. д. форма на управление и свързаните с тях земеделие в малък мащаб става изгодно. Появата на основните политики и големи ферми изискват нова земя и голямо количество работна ръка. В тази връзка, Александър Велики е направил няколко пътувания, през който бързо спечели почти всички известни по време на гърците в света.
В годината 323 пр. д. Александър Велики умира. След смъртта му империята, който той управлява и здраво в ръцете си, започва постепенно да се разпада на отделни части. Сред тях са особено големи елинистически царства: селевкидите монархията в Азия, Птолемей в Египет, както и Антигон в Македония, от които зависят и Гърция.
Гръцкият театър, играе голяма роля в разпространението на гръцкия език, култура и образование в страните от Изтока, които са били колонизирани от гърците. Театри са построени не само в големите градове като Александрия и Антиохия, но и в нововъзникналите малките градове.
Театърът на елинистическата епоха се различава значително от театъра на ерата на демократична Атина. В монархия държавата може да става въпрос за политическа свобода, подобна на тази, която е в Христа на V век. д. Върховенството на закона, армията, решението на всички важни за живота и обществените дела са били вече в ръцете на монарха. Писатели и художници, като театър, вече не могат да критикуват социалната начин на живот, или най-малкото нещо да се докоснат до свещената лицето на монарха. Ето защо, на театър от времето рязко се промени тематични пиеси. Сега драматурзи пише в социално-политически, както и въпроси за домакинството и семейството.
В кината все още излагат трагедия и комедия. Но трагедията на пр IV век. д. запазени само малки фрагменти, очевидно поради тяхната артистичен стойност е малък. Но на комедии има твърде много информация. До днес е достигнала цяло парче и няколко извадки от комедии, от перото на драматурга-големият от онези времена - Менандър.
В епохата на елинизма комедия, наречена novoatticheskoy. Съвсем ясно е, че всички промени в обществено-политическия живот на Гърция са били отразени в творбите на времето. Сега хората не вярват в Божието провидение и крайната победа на справедливостта, а на негово величество делото. Гърците смятат, че живота на човек, здраве, щастие, благополучие, социален статус - всичко зависи от волята на случая.
Много от принципите на изображение novoatticheskoy комедия пое в Еврипид. Структурата им е много по-различна от старогръцката политическата комедия. На първо място, не е имало хор, свързани с развитието на действието в пиесата. Хорът се извършва само по време на паузата. Естествено е, че заедно с припева не Paroda, parabazy и агония.
До средата на BC на IV век. д. в Гърция започнаха да се появяват така наречените синода tehnitov (театрален партньорство), в което участниците са обединени професионалисти. членове синод може да бъде само Фрийборн мъже. През елинистическата епоха, както и в периода на демократичния Атина, актьори се радваха всеобщо уважение. Дори и по време на войната, те могат да се движат свободно от една държава в друга, да се организира театрални представления. Актьорите бяха наречени "Дионисий" актьори "и освободени от военна повинност.
В периода театри елинистичните са изградени от камък, така че да са оцелели много руини. Orhestra в такива театри понякога е пълна, понякога почти пълен кръг. Има proskeny камък етаж в предната част на долния етаж. Всички действия на пиесата се случва в момента не е на orhestre и плосък покрив proskeniya. Тази област става известна като "logeyon" (от гръцки глагол "Лего" - "говорят"). Logeyona дълбочина е 2.5 - 3.5 m е поставен зад него скене втори етаж, оформена като стена с врата, пред която, всъщност, настъпили комедия акт .. Най-известният елинистическата театър е театър Епидавър, построена около средата на BC на IV век. д. архитект Poliklet млади.
Менандър е създал повече от сто произведения, но в драма състезания само 8 пъти класирана на първо място. Най-вероятно, пиеси му не бяха популярни сред атиняните, поради факта, че той се опитва да се покаже в комедията психологически портрети на героите. Докато много по-голям успех имаше комедия с груб хумор, който е написал Филимон.
Едва след смъртта му (в 292 г. пр.н.е.. Д.) Най-големият драматург Менандър признати. Негови творби са започнали да се учи от критиката, неговите комедийни персонажи стана често срещано явление. Той става известен с извън Гърция. Той дори имитира римските драматурзи Плавт и Терънс.
Напълно запазен и до днес само една комедия на Менандър, открита през 1956. Тя се нарича "Гръмпи". Главният герой на комедията - земеделският производител Knemon. Той е самотник, лошо настроение, който не обича хората и бих искал да живея сам, никой не среща и не говори. Скоро има казус, който позволява Knemonu преосмислят поведението си. Farmer случайно попада в дълбок кладенец. Той щеше да умре там, ако това не спаси хората. Той осъзна, че хората трябва да си помагат взаимно. Необщителен поведение е съвсем различно. Хората, той обясни, че е станал толкова остаряла и непоносимост, защото в живота ми се вижда достатъчно на човешката алчност и предателство.
Комедията също отгледан и любов линия. Knemona Имам прекрасна дъщеря, се влюбва в сина на богат земевладелец, той я е видял в гората по време на лов. Пиесата завършва с бука Knemon дава съгласието си за сватбата на дъщеря му.
От втория комедия на Менандър, озаглавена "Арбитражния съд" само една малка част, състояща се от около 700 стихотворения. Но дори и тези останки могат да разберат действието на пиесата.
В основата на сюжета "Арбитражния съд" - спор млада двойка на новороденото бебе. На първо място, мъжът ми не признава сам, но като жена, получени обяснения поставя с него.
Една от основните роли в пиесата играе арфистка Gabrotonen. Менандър показа истинската си характер на човешки черти: състрадание и справедливост. Тя се опитва да намери истинския майката на детето и да се съчетае караха съпрузи - Харис и Памфилия. Такава хуманно изображение доста в творбите на Менандър. Някои от тях са твърде идеализирана, други са взети директно от живота (например, Памфилия баща - Smikrin).
Най-драматург интересуват от характера и поведението на хората. Това се посочва от заглавията на пиесите му :. "Гръмпи", "шейк", "страхливец" и др Менандър често се нарушават условно тип маска, използвана в novoatticheskoy комедия, когато се абонирали за своите герои. Във всяка от тях, дори отрицателен, той се опита да намерите най-положителните черти, разкрива благородството и добрите нрави. Драматург винаги е казвал, че целта на неговите комедии - да смекчи нравите, за да се установи добри отношения между хората. Това означава, че в съвременните условия, работата му носеше хуманистичен и с благотворителна начало.
Novoatticheskoy комедия е най-новата драматична жанр, който е създаден в Гърция. Впоследствие тя загубила голяма социално-политическо съдържание; въпросите, повдигнати в нея не са актуални. Но в развитието на героите и действията на този вид работа, това означава огромна стъпка напред. Много герои от novoatticheskoy комедия отидоха на римския театър, а от нея - в Ню Таймс театър.
В древна Гърция, имаше не само на трагедия и комедия, но също така и различни форми на местни зрелища. Актьорите дадоха изпълнения на ежедневни теми, проиграни сцени пародия и сатира. Тези сцени са наречени "меми". Преведено от гръцката дума "MIMOS" означава "имитация" или "играе". Изпълнителите такива сцени също призоваха мимове. Теми за мимове, са взети много различни. Някои актьори изобразявани крадци, а други направиха пародии на митове.
По време на завладяването на Изтока доведени до гърците и мим, който веднага спечели голяма популярност сред хората, защото те показват сцени от ежедневния живот. Никой от мимове текст не е дошъл до нашето време. Но идеята за герои такива очила могат да се четат показанията на някои древни писатели.
Постоянни герои мимове бяха рибари и моряци, обущари и хлебари, земеделски производители и овчари, лекари и учители, роби и войници, бирници и крадци, и така нататък. Г. В допълнение към обикновените хора, герои мимове са митологични образи, показани на карикатурата, сатирични условия , В тези представителства богове и герои носеха щури костюми и като такива се появиха на хората. Например, Херкулес беше пияница и чревоугодник.
Меми не са играли в театри и върху дървени дъски. В презентацията, в допълнение към мъже и жени, участвали. Най-вероятно първата жена на сцената се появи в мим. Жена мимове също са действали като акробати и танцьори.
През елинистическата епоха се появява скитащи трупа, която показа, мимове публично. Тъй като мемите изобразени ежедневието, актьорите са били принудени да се откажат от маските. Тъй като те се използват обикновени дрехи като театрален костюм. Само "глупак" (един от героите) се облича с дъждобран, който бе зашит от различни цветни плат отпадъци.
произхожда имитират танца на базата на митологични теми въз основа на мим, който е обявен за "пантомима". С участието в изпълнението на този танц не използва думите или пеенето. Те могат да се използват само на движението за прехвърляне на духовни преживявания, за да покаже тънък гама от чувства. Поради това, участниците в пантомимата, бяха майсторско владеене на тялото си, и непрекъснато се подобряват.
При изпълнението на танц е замесен обикновено само един актьор. Той изигра няколко роли, промяна на костюми и маски. Женски роли в пантомимата, извършени от мъже. Танцът се извършва обикновено придружен от флейти.
Актьори и актриси MIME стояха най-ниското ниво на обществото. Това състояние на нещата е съществувал, защото изкуството не е бил свързан с култа към Дионис. Доход разхождат играчите често е лошо.
Жанр мим допринесли за факта, че най-реалистичните герои са показани на древната сцена. Той се радва на огромна популярност мим в Рим. В ерата на империята, той дори избута на заден план всички други жанрове.
Освен мим, има и друг тип комедия масовия игра. Такива възражения са били широко разпространени в гръцките колонии в Южна Италия и Сицилия в пр.н.е. IV век. д. Те са били наричани "phlyax игра" и представлява малък комични скечове, мим се различава от това phlyax играта на актьорите трябва да използват маски. В phlyax игра пародирани митове, но темата е почти винаги, взети от реалния живот. Участници в тези представи са само мъже, които са използвали едни и същи костюми и аксесоари, както и в древния комедия.
Свързани статии