Полихром (гръцки polychromia -. "Многоцветна", от поли - "много" и хрома - "цвят мастило") - качеството на polychromy.

Концепцията за полихромна в различни форми на изобразителното изкуство е конкретен исторически характер. В началото, архаични етапи от развитието на исторически тип изкуство полихром релефи. статуи и сгради показва липсата на развитие на художествения стил. когато действителното архитектурни. скулптурни и живописни характеристики и подходящи средства, че не е разделени, синкретичен.

С развитието на стил. Фини подобряване на средства и методи, обработка материали технологии. сложността на съдържание и форма на обема изкуство и цветни функции са разделени. Така че, архаичен скулптура на древен Египет. Крит и Микена светъл Осветете.

Рано древногръцката скулптура и архитектура също са полихромна. Характерно е, че в съзнанието на древните гърци все още не бяха разделени качество на цветовете (естествени цветни предмети) и светли цветове (iskusstvennyhpigmentov). В изкуството на древните класически статуи боядисани малко под тонизирана на телата им естествени цветове и ярки цветове са фокусирани върху атрибутите. облекло, прическа. В бронзови статуи инкрустирани очите, устните, косата скъпоценни материали. В древен живопис, използвайки само няколко цвята (бяло, черно, червено и жълто), минавайки тях не е за осветление или за пространствена среда, както и карамфил, т. Е. Естественото оцветяване на материалните тела. Само в относително по-късен период се появяват сини и зелени цветове. но тяхната роля е декоративна.

Архитектурата на подпорните елементи (колони) постепенно се освобождава от оцветяването, и цвета се концентрира в горната част на сградата на частите, носени от заповедта. подчертавайки тяхната декоративен характер. Така колоната и архитравите остават светлина, цвета на естествен мрамор. Metop е осветена в червено. триглифи - син; менструацията. Mutulu. Хътън. tenii. контакт. acroteria озарява зелено. синьо и златен лист.

През Средновековието запазен полихромна скулптура и архитектура. при условие, че пространството християнски храм функция цялост. В ерата на италианския Ренесанс поради постепенното разединяващи изкуствата. на първо място с отдела за живопис и скулптура от архитектурата. развитите специализация предпоставки - работи от капитаните на формата поотделно или цвят.

Изкуства класицизъм и неокласицизъм също следва идеала на бели мраморни статуи, до точката, че естетика монохромен проектирана върху древното изкуство. което не е вярно.

Цвят остава прерогатив на декоративна живопис. мозайка. цветно стъкло. бижута. Ярко оцветена пластмаса изисква фин порцелан, поради декоративна функция на тези продукти в интериора (областта на бисквита е изключение причинени от естетиката на класицизъм).

полихром традиции остават примитивно изкуство и наивен, народното изкуство, народни занаяти и занаяти. В областта на боядисване и постепенно цветни функции разделяне на техниката. светлина и цветове. Във времена на криза развитието на изкуството се наблюдава тенденция към синтез - изкуственото свързване на форма и цвят. се опитва да се върне в първоначалната форма на художествено цялост и единство на тази основа на всички форми на техниката.

За да се стремят към Маниеризъм и барокови художници от XVI-XVII век. и периода на модерността вековете XIX-XX. Въпреки това, за да се постигне обем и цвят на оригинала те не успяха цялост, тъй като вторичен комбинирани разработени форми скулптура и живопис изключи условия на тяхното взаимодействие (постижимо само в ранните етапи на развитие) води до натуралистични и еклектичен.