Интервю с американския писател Пол Браун.

Наскоро в България посети сценария учител Ню Йорк академия за филмови изкуства (New York Film Academy) Пол Браун - писател и продуцент на "Досиетата Х", три пъти номиниран за Еми и Златен глобус, носител на наградата на Едгар По, създаден от американски писатели Гилдията на мистиците. Той прекарва три майсторски класове за автори и продуценти, и даде няколко лекции по кинодраматургия. С Пол Браун се срещна кореспондент на "Пари" Алекс Hodorych.

Искаш да кажеш, че всички велики истории - една история за призраци? - Да, в който и да е добра история, независимо дали е лиричен филм, или ужас, винаги има един призрак - емоционална рана, която не позволява на героя да продължиш напред. Тази вътрешна борба с призрака - най-интересното. Нашето възприятие - е обектива, който се формира от контузии, възпитание, спомени, ценности и възгледи. В един момент, героят изведнъж осъзнава, че всъщност не е толкова, помисли си той, попада в непоносима ситуация, обективът е счупен, а героят вижда света по различен начин - с нови очи. Hero се отървава от призрака, промяна към по-добро. Ние виждаме това конфронтация с призрак в каквито и да било добре написани истории. Точно това се случи трилъри прозрачно. Но всяка история трябва да покаже героят за преодоляване на трудностите с определен успех. Когато героят печели неговият вътрешен характер и духът не се променя - това е трагедия. Ghost идва в живота ни като нашия дом, ние не можем да го игнорирате за известно време, но след това ще се промени живота ни. Рано или късно ние ще трябва да се наблюдава и реагира адекватно. Но е важно да се признае съществуването на този човек. Като един български философ, ключът за да се гарантира, че бягството от затвора - е разбирането, че вие ​​сте в затвора; Ако не разберем това, избяга nevozmozhen.Kakuyu грешка, според вас, е най-вероятно да се ангажират съвременни писатели и режисьори?

- Хората не искат да бъдат успешни - това е гаранция за всички проблеми. Можете да стене от липсата на търсене, и е възможно да се наеме театъра и веднъж седмично да се направи театрална постановка. Ако има нещо, което заслужава това известие. Да, и съвременно техническо оборудване позволяват да хване един истински филм, а не в джоба си голяма сума пари. Можете да излизаш, отговарят на момичета за пиене на коктейли до сутринта, а вие може да работи, работа и работа. Въпреки това, много, и работа, и всичко за нищо, защото работата в името на кариерата, слава или пари, дори не мисли да се занимава с психологически стриптийз, археологически разкопки в духовната сфера, за да се разбере живота ни. Те просто жадуват възнагради. В резултат на това степента на егоцентризъм расте. А егоцентричен, егоистичен човек не може да бъде разумно, отзивчив, внимателни към всичко, което се случва в обективната реалност, не може да разбере какво се случва, какво вътрешните мотиви на тези, които вземат участие в различните истории. Това означава, че той не е в състояние да направи нещо важно за всички да се разбере и да се създаде нещо наистина искрен и докосва душата. Създаване на история - да отидеш в една тъмна гора без път, пътят трябва да проникна собствения си, и това трябва да бъде много тънък, за да усетиш това, което се случва, а не да се концентрира върху външните и вътрешния, така и най-вече да се забрави за кариерата си.

Но много от големите писатели и режисьори като Стенли Кубрик, хората са просто много егоцентрични. Как са успели да запазят най-големите истории?

- Уверявам ви, че в работата си, че не са егоцентрични. Този художник знае добре: да направят нещо качествено, трябва да сте много чувствителни, съзнателни. Едно лице може да бъде неприятно и противоречив, но когато се стартира, тя се променя.

Въпреки това, всички ние изхвърлен от небето, така и във всички случаи в основата на разказите трябва да даде собствения си опит на борба с техните слабости. В крайна сметка, за да го напиша, ще трябва да го усещам - всичката тази болка, проблеми, страдание, проблеми пред които са изправени хората около вас - вашата потенциална аудитория. Например, в моя опит - лична трагедия от близо моя роднина. Той беше много нещастен човек, и в крайна сметка умира от алкохолизъм. Но ако не за това, вероятно нямаше да стане писател. По думите на Джоузеф Кембъл (известен американски учен от митологията, етнограф и etnolog.- "Пари"): "Благослови враговете си, тъй като те създават съдбата си. Това, което изглежда да е най-лошото за вашето щастие. - най-доброто за живота си, тъй като причините, за да видите най-високите нива " Сблъсквайки се с проблем, обичам да промени нещата, но аз, като писател, трябва да е наясно с болката и отзивчив да гледам около себе си някои прояви несъвършенства и проблеми, за да се опитаме да ги разберем, да се разбере и процес в една наистина страхотна история. По думите на директора на Жан Реноар, "всеки човек има своите причини", мотивите им. С разбирането на тези фактори, можете да създадете един напълно нов и интересен велика история.

Възможно ли е да се направи паралел между историята на героя и създател на историята? Преображение характер по някакъв начин да повлияе на трансформацията на драматурга?

- не е налице пряка връзка. След като писмено блестящ сценарист може да остане същото и за вътрешните си проблеми, че той е в миналото.

Какво е необходимо да се направи история интересното за зрителите? - Трябва да си на публиката да се притеснявате за това какво се случва, и аз се разграничат четири основни sposoba.Vo Първо, създайте емпатия, това е, за да направи историята вътрешно в близост до всички, а не само да се създаде безпокойство, но с убеждението, че това е личната история на вашия , В противен случай, можете да получите клише. Нека главният герой не е вашата възраст или противоположния пол, но на по-дълбоко ниво, всеки човек трябва да разбере, че тя и нейната история, и желанието, че главният герой в крайна сметка преодоля проблемите си.

На второ място, за да заинтригува зрителя, е необходимо да се осигури героят фатално, фатален недостатък. оцеляването на системата, която се използва за героя да се справи с предходната травмата, вече не работи. Тя срок на годност. Героят, за да оцелеят, трябва да се промени. Това е същият дух, борбата с които е двигателят на целия парцел. Всеки човек има свой собствен призрак. Когато се изнесе и да говорим за призрака, а след това внимателно погледна в очите на публиката и да видим как те изведнъж реализират своя призрак. Но е важно не само да се покаже този недостатък, но също така и да се разберат причините за появата му, винаги е интересно да зрителя. Основният опонент - това е вътрешен противник. Това е война, която от вътрешната страна на един призрак, недостатък е, винаги е най-трудно и интересно.

Третият начин - zavorazhivanie, чар. Зрителят трябва да бъде отнесен от историята, дори на нивото на едно изображение, един символ. И това е много често на чара на една от продълженията на недостатъците. Ние обичаме това кученце, само защото той е ухото на друг цвят. Ние ги обичаме за недостатъците им, точно както на малкото куче - за забавна очите. Съвършенството не е интересно.

И не на последно място - една загадка, мистерия. Главният герой, историята му трябва да има загадка, която ни вълнува в самото начало и държи в напрежение до самия край. Не трябва да се обясни всичко до края, и това се отнася не само до главната загадка, но и всичко останало. Така например, в първите си пиеси на Шекспир той използва, за да обясни характера му, всичко да е абсолютно ясно, но в по-късните му творби, той не е толкова подробно. Когато зрителите се нуждаят от нещо, което предполагам, че е пристрастяване. Зоната на здрача, неизвестно - това винаги е било привлекателно въображението на публиката, и то винаги може да бъде страшно, дори ако ужасно интересно. Една добра история трябва да има най-малко двусмислено край, краят, която оставя зрителя възможност да реши как всичко това приключи.

И като цяло, аз винаги препоръчвам да се започне от крайната сценарист, изграждане историята на изолацията си, опитвайки се да задоволи своите неочаквани обрати и protivohod, че ситуацията се променяше постоянно, но началото бе пълен противоположния край. Разбира се, има и писатели, които не знаят резултатите от собствената си история, история, понякога тя се обръща на начина, по който не беше очаквал. Например, авторите на популярния сериал "Изгубени" на всички в процеса на писане просто не знаят какво ще се случи по-нататък. Но сценарият при всички случаи е необходимо да се пренапише много време, за да се получи нещо прилично. Но в процеса на пренаписване и необходимостта от изграждане на вече познати на финала, изграждане на историята на най-интригуващ начин.

Е, както казах, като дълбоко вътрешно съдържание на филма не е необходимо да се измисли нещо, на основата трябва винаги да бъде свой собствен, много лично, винаги трябва да бъдат сигурни, да се разбере и да се чувстват това, което писането. Това означава, че винаги трябва да се търси някаква история или една история, която може да бъде ваш направи; най-важното - това е емоционална истина и тя просто ми излиза от ума да си представите.

Доскоро се смяташе, че една добра история трябва да има двуетажна фрактура, две критични точки: това е, когато героят първата среща проблем, тогава проблемът става непоносимо - и героят е принуден да го като нещо, което трябва да се обърне внимание. И филми, които са базирани на тази концепция успех.

- Тази концепция е безнадеждно остаряла. Сега извадете по-бързо темпо на живот е по-бързо, фрактури трябва да бъдат много по-големи. Първо, фрактура може не само надолу но нагоре. На второ място, фрактура може да се прилага не само за основната история, но и други герои истории. Ето един пример - филма "Мис Слънчице» (Мис Слънчице). В четирите си актове, което означава, че три глобалната фрактура. Плюс един местен фрактура на всеки акт. Общо седем фрактури на всеки 15 минути. Към това трябва да се стремим. Понякога можете да намерите и девет фрактури. А двуетажна фрактури зрител може да отиде да спи.

Ако ние говорим за формата на кинематографски, как се чувстваш за ретроспекции, например? Или дикторски текст? В днешно време, се предполага, че това е лошо.

- Това е лошо, в смисъл, че понякога това е просто една патерица за сцената. Но от самите ретроспекции като дикторски текст, разбира се, не е нещо неприемливо. Cinema е изкуство - тук всичко е възможно, ако е прясна и вкусна. Но никога не може да бъде убеден от някои правила, въпреки че, разбира се, трябва да се следват някои правила.

Имах страхотен учител Рой Лондон, неговата класа е нараснал от година на година, в края на кариерата на учениците не могат да се поберат и огромна аудитория, и всичко, което той направи, - преподаване на живот. И той смята, че всяка сцена трябва да е една история, или любов, или на властта, или смърт. Освен това, той е учил, че, след като е написано всеки етап писател трябва ясно да се разбере какво точно сцена - любов, власт, или смърт? Въпреки това, преди смъртта му, той имаше момент дошъл на себе си и преподава медицинска сестра последния си урок, той каза: "Не бях прав, всички истории - само за любов." Всички велики истории - на призраци, и всички велики истории - за любовта.

- И ние имаме около Станиславски никога не забравяйте, тя се основава на всички. Това е най-важното нещо, което научих от техните учители - Рой Лондон, Лари Мос и Юта Хаген. Вие играете и да се създаде история от вътрешна истина. Най-силните творби не е само на думи, но и във вътрешния живот на героите.

Понякога истории създатели не са толкова чувствителни.

- По-голямата част на филма е посредствен, защото вземащите решения не са ангажирани по някакъв начин самостоятелно разследване, просто не осъзнават, че киното - това е духовно изкуство. Това означава, че те не смятат, че може да е интересно на публиката и това, което не е така. Но това трябва да се примири, той винаги е бил и ще бъде.

Как, според вас, това ще се отрази на филмовата индустрия на световната финансова криза?

- Не мисля, че това се случи бедствие. Точно обратното - винаги изгрява в трудните моменти от историята на интерес към филма. Е, може би не, че големите бюджети ще има филми като този, но това е възможно, че това е, което ще позволи да се случи на някой нов. Основното нещо - да се опита да направи нещо.