Купете обувки за народни танци, народни театър и дали други обувки тук.
"Постановка" означава на руски "танц майстор". За да стане хореограф, трябва да имате не само специално образование, но и реалните възможности за този вид творческа дейност.
Човек трябва да бъде много музикални, за да слушате музика и да разберат, имат отлична музикална памет и чувство за ритъм.
Хореограф, трябва да може да се разбере, не се колебайте, а играят на различни движения, жестове, пози, имат изразителен лицето.
Зрителна памет - също неразделна част от спецификата на професията. хореограф на очите, като обектива на кинокамера, трябва ясно да записва сцената или танц, както и ухото на композитора или проводник контролира играта на оркестър. По време на изпълнението на масови танцови сцени и хореограф е необходимо да се види как цялата картина като цяло, и всеки детайл от нея, оценявайки качествата на всеки танцьор, независимо дали е в първия или в последния ред на балетен ансамбъл, за да забележите някакви грешки или пропуски в изпълнението.
Един от първите теоретици на балета, Жан-Жак Noverre, пише, че доста широко разпространено мнение, че хореографът може да композира балета седяха и писмено или устно посочи стъпки, фигури, инициативна група,
изражението на лицето и жестове. В действителност, далеч от него.
Постановка писател създава танц пантомима балет общ резултат и поетапно изпълнители и предава това ги научи, както, например, диригент научава продукт с оркестър
получен от композитора.
Ако хореографа - писател може да се сравни с композитора,
хореографа с проводника.
Постановка трябва да знае себе си покаже изпълнители, солисти и кордебалет всички танцови и мим бройки, което означава, че целия текст на балет.
За съжаление, до днес не съществува единен запис на танц, и текстът на всички балет и танци в ансамблите запазени и предавани от поколение на поколение в основната памет.
КОЙ Е хореографи:
Да предположим, че е искал да репетират в отбора си, например, молдовски или естонски танц.
Но преди да го научат, че трябва да има някой да го е написал. Това прави хореографията. На първо място, той трябва да се научи танци и музика от хората, танца, че той реши да създаде за сцената. Всеки национален танц има специфична сума от движения, жестове и пози. Избор на желаната настройка за бъдещото движение, хореографът може да излезе с и себе си, но, разбира се, те трябва да са в стила и характера на хората, а не да се възприема като някой друг.
Движенията могат да бъдат разделени на основни и свързващи вещества, които служат като подхода "да" на изпълнението на главницата.
До свързващи вещества включват различни танцови движения. Желаещи да се напише интересен танц, като очните ябълки, развитие и логическата края хореографът трябва да бъде в състояние да създаде комбинация, позиционирането им, така че интерес на зрителя в танц всички израснал като тя се развива. Вие не можете да поставите всички удоволствия в началото или в средата на най-зрелищните движения по-добре да резерв до края на. Да трудно печеливш ход се наблюдава добре преди екзекуцията трябва да дава на зрителя малко почивка, пускането на движението на прост, тих. Ако една прибрана трудно движение в друга, зрителят вече не правилно оценени.
Този принцип се прилага еднакво за двете народни танци и класически.
Всеки танц има своя рисунка - верига движат танци на сцената.
Ако всичко, движението не се намира на живописно място в интересна и разнообразна картина, добро танци няма да работи.
Писане танцов хореограф, трябва първо да се определи това, което иска да го изразят, а след това той ще се притекат на помощ на законодателствата на своята професия - как да го направя.
Текст на хореографски творби са неразривно свързани с влиянието, че тя има за цел да отрази.
Сами по себе си, арабески, нагласи, zhete, големи или малки, все още не казват нищо, ако те не са пълни с мисли и чувства. В този случай, това е само "биомеханични" упражнения - гимнастика, показва гъвкавостта и мобилността на човешкото тяло, набор от движения и пози. Изпълнен с конкретната смисъл на движение се превръща в говорител на човешкото състояние, от своя опит: .. радост, тъга, гняв, тъга, съмнения, заплахи и т.н. Ние се използват термините "изразителен движение", "изразителен танц", за разлика от нищо изразяване движения, пози и жестове, които от време на време все още могат да се видят на сцената. Когато художникът излага мислите и чувствата на своя герой, а не пълни с тях, ние казваме: художникът е празна, студена и безинтересна, не е нищо само по себе си не нося.
След тези изказвания публиката напусне концерт или на театър, без да има ефект.
Това се случва само, когато художникът на емоция прехвърлени като зрителят да се тревожи за своя.
Ето защо понятието "мисъл", "чувство", "емоция", "словото", "импресия" е органично свързана помежду си и не забравяйте да въведете процеса на създаване, изпълнение и възприемане на хореографски творби. Силата и дълъг живот на произведенията на изкуството реалист, било то литература, музика, изобразително изкуство и хореография до голяма степен зависи именно от тези качества.
Мисли, чувства и преживявания на героите е в състояние да преведе единствено ефективно танц. Хореограф, лишена от дара и способността да напиша ефективни танци и [художник, който не може да ги предаде, никога няма да се създаде нещо, но студено спектакъл по-близо до гимнастика, акробатика и цирк, отколкото към изкуството на танца. В основата на ефективното танц драма е конфликтът на чувствата.
Мислете за Одет и Одил, Мери Зарема и Giray, Ромео и Жулиета.
Как да се създаде ефективен танц? Нека обясня това с един пример от моята собствена практика.
Писане партия Мария и Зарема в "Фонтана на Bakhchisarai," Аз съм избрал формата на монолози и диалози, в подкрепа Пушкин стихотворение. Обадих се в себе си чувства на героите и ги преживява: бясно ревнува и се превръща в Зарема, на копнеж тъгата на Мария, яростен гняв страхотен Giray.
Тези преживявания са довели до някои жестове и движения, изражения на лицето и поза - се превърнаха в пластмасови форми на ефективни танци и сцени на балета "Фонтана на Bakhchisarai".
Както и композитор, писане на музика, чуват звуци, причинени от неговите чувства, мелодията на работата си и на хореографа вижда въображението му трябваше движение, на която той композира своята танцова композиция.
Малко вероятно е, че много хора знаят, че първият изпълнител на балета си хореограф е винаги себе си, тъй като тя е, че трябва да се покаже бъдещето на целия танцови изпълнители текста на своите страни.
Представете си колко физическа и нервна енергия той изразходва време. В края на краищата, той трябва да се култивира способността да се трансформират незабавно от една картина към друга, за да се събуди във всеки един смисъл - от тиха радост преди трагичната отчаянието на мимолетно тъга за шумен забавно.
Психофизически хореограф дейност изисква специално разследване. Тук накратко ще говорим за него само, за да покаже процеса на размисъл на даден усещане в даден движение. Вече казах, че текстът на танца трябва да бъде неразривно свързана с подтекст, както и от това, което се каза, че това е ясно как раждането на движение, т.е. текста.
Някои го наричат някои танцови движения "думи", от които най-малко се натрупват "фразата" прости и сложни "оферта" - с една дума, реч. Това е напълно неграмотни "теория". Няма спор за размера на арабески, извит, пируети и zanosok, сгънати заедно, това не е така, без значение какъв ред са застанали. Всяка дума съдържа определен срок, като маса, на очите, на въздуха, животът полет. Всеки танц движение не съдържа понятие, а начин, но само ако движението е пълен с вътрешно значение и смисъл, в противен случай тя няма да бъде дадено изображение, механично движение. В същото време, както вече бе споменато, всяко движение се превръща в начин на живот, информативен, изразителни и ясно, ако ясно изразява вътрешното емоционално състояние (обертонове). Това подтекст не е една или две концепции, но от цялата гама на човешките мисли и чувства, понякога гигантски чувствата, изразени в едно движение - прилив. Припомнете Giray, когато в хода на насилие гняв поставя ножа си над главата си Зарема. Колко сетива се борят в този момент в съзнанието му: и мъката, причинена от смъртта на приятелката си, и жаждата за отмъщение на престъпници, и негодувание, защото наложницата му се осмели да отиде срещу царския си воля, и удивление, защото Зарема не се страхува от смъртта от ръцете му, и го вижда като благословен изкупление и произхожда желанието да излезе с нея наказанието, което му в жестокост няма да бъде равен. И всичко това трябва да изразим едно бързо движение художник, zanesshego кама над главата на колене Зарема.
На примера на финала на третото действие на балета "Фонтана на Bakhchisarai" ние ясно да видим, че процесът за борба с чувствата на героите (в този случай Giray) се извършва в съответствие с драмата закон: изложението, действието развитие, кулминацията и развръзката. Тази драма на чувствата, на базата на
които задължително положи трябва да бъдат разгледани на конфликта.
Тези примери ясно показват, че балетист изкуството на се състои от два вида технологии: технология на чужд - способността да контролира тялото си - и техника на вътрешните умения да управляват вътрешните си чувства.
Свързани статии