Затруднението е следващата стъпка. Потенциалната печалба не може да бъде получен, защото не е имало практическата възможност да продаде купоните отново. Само когато директор на Ню Йорк-поща обясни, че продажбата на цялата световна резервна международни кодове няма да доведе дори една малка част от обещаната Понци печалба, измама бе разкрита. Фактът, че всички приходи в тези дружества е предоставена единствено от плащането на ограбени инвеститори, не са лишени от много от тях в светлината на вярата обогатяване. [43]
Понци навсякъде. И това не е само за предприемачи, които определят по-измамна цел, и манипулатори, умишлено разпространяват полуистини. Полуистината в обращение в дадена пазарна. И на пазара на изкуство, което дълго време е резултат от истории. Галеристи разказват как колектори, покупка и продажба на произведения на изкуството, инвестирания капитал е нараснал десет пъти по десет години, вестници съобщават за запис на търг, художествени списания podkidyvayut горещо доказателство за възхода на пазара на изкуство, списания свиквате дванадесетте златни правила на инвестирането в изкуството, арт- в реално време индекси се разпространяват новината за промените в цените в интернет.
Точно като на фондовия пазар, общественото внимание е главното условие на финансовите пирамиди на пазара на изкуство. След значителна динамика на цените се наблюдава само когато има достатъчен брой на мислене на участниците на пазара в една и съща посока. Наред с тези слухове, медиите продължават централния орган на разпространение на идеи. По този начин, появата на "лале мания", първият в историята на финансовата пирамида, съвпадна с появата на редовно изправени вестници. Днес има не само история на изкуството списания и издания за колекционери. В икономически списания имат колона за инвестиране в изкуство, съобщи общество за събитията в света на изкуството и в кариерата си герои, списания са информирани за нивото на цените и оборот от пазарни сегменти - на старите майстори, класически модернизъм, съвременност - и индивидуални изпълнители. Медиите се фокусират общественото внимание и да отговарят на въпросите им за потребители, че сега се твърди. Боядисване? Фото? Informel? Fluxus? Факти или полуистина е - винаги има хора, които ще се възползват, пуснати в обращение за покачването на цените. И когато цената на някои от художника расте няколко пъти, инвеститорите са възнаградени, както и техните предположения се потвърждават, както и поемането на тези наблюдатели, които все още не са се осмелили да постави себе си. Доказателство за доходите прави голямо впечатление на човешкото съзнание. За повечето хора най-убедителното доказателство за надеждността на дадена идея, изглежда, се твърди, че някой използва това е обогатена. Също толкова убедителни аргументи срещу пренебрегнати. Освен това, хората са склонни да поемат допълнителен потвърждение на тази или онази историческа информация, получена от тях от различни източници, дори и след многократно цитиране на същото, както обикновено става в медиите. Така че, купуват изкуство, и купуват скъпи. След това продават още повече.
Арт Индекс Мей - Мойсей твърди, че увеличението на стойността на произведения на изкуството за последните 50 години със средно 10.5% за година е измамна [44]. Какво от пръв поглед изглежда убедителен, в действителност е с изглед към два важни факти. динамиката на кривата на разходите отчита само на резултатите от търга действително продадените произведения на изкуството. Произведения, които не намират купувач, тоест тези, които осъзнават, чиято стойност е равна на нула, статистиката игнорират. Той е не само, че много аукционни къщи просто не вземат много произведения на изкуството, тъй като той не очаква да получи за тях всяка значителна сума. Участие в търга също не е гаранция за продажба. За да се продаде 75 процента от партидите, определени като успех. Това означава, че най-малко една четвърт от приетите документи не се намери купувач. [45] Същото е положението и с цената на сделките, което от реалните продажби на произведения на изкуството до двадесет и пет на сто от приходите отива в сметките на екипите от консултанти професори.
Дори ако приемем, че изкуство носи доход средно на 5-8 процента годишно, само един процент от пазара на изкуство предлага до получаване на повече от 20% годишно, а други 4 на сто - повече от 10 на сто, на следващия 5 процента - повече от 5 на сто, което е по-голямо от рентабилността на традиционните инвестиции. За останалата част от препродажба на печалба - това е нереално. 20 процента в най-добрия запазват своята стойност, а останалите 65 процента ще се загуби. [48] От една страна, нарастващата популярност на идеята за инвестиране в изкуството на пазара на изкуство привлича нови клиенти. От друга страна, тя също така се фокусира повече внимание на очакваните 1-5 процента от художници, които обещават големи печалби.
По този начин циркулира на пазара на изкуство парите си засилено функцията, която икономистите наричат победителят печели All-Markt - победителят взима всичко. Отличителната черта на този пазар - огромна разлика в цената с незначителен или дори несъществуваща разлика в работата произведени. Пазарът е разделен на две части: малко шумна сегмент с високи и растящите цени и голям ниски ценови сегмент, разширяване на центъра, поради ерозия. Налице е борба за съществуване, работещи в средната цена на галерии сегмент, в който, в резултат на нарастващите разходи - като например да се окаже необходимо в рамките на глобализацията, участие в международното изложение на въртележката - и намаляващата покупателна способност на клиентите си от средната класа, парите изтича , След общо бум на пазара на изкуство е далеч от универсални. Тя е ограничена до по целия свят, пазари, и на които се пада голяма част от търговията с галерии. Тези, които не могат да получат чрез там, и са ограничени до местната клиентела, се борят да оцелеят на потъващ кораб потъва на вътрешното търсене.
Свързани статии