пейзаж жанра на холандската живопис на
От особен интерес е холандски пейзаж на XVII век. Това не е природата на всички, известна картина на вселената и на националния, а именно холандски пейзаж, който може да се намери в модерен холандски: прочутите вятърни мелници, дюни, канали с плъзгащи лодките си през лятото и скейтъри - през зимата. Въздухът е наситен с влага, сивото небе се в съставите е идеално място.
Съвременниците удариха лицето на тази страна. "Бог е дал на холандците само небето и водата, и земята са се създали," казва холандска поговорка. В интерес на истината той призова холандския пейзаж - плосък, покрит с тучна зелена земя, разчленени извивки речните корита и геометрична таблицата с канали. Но тази земя е вдъхновила творци, той е на земята, те са пели и увековечен в картините му. Рембранд призова колегите си да се научат да следват природата и най-вече за да се покаже всичко, което може да се намери в него. Той каза, че небето, земята, морето, животните - се използват за упражняване на художника; равнини, хълмове, реки и дървета осигуряват достатъчно произведения на изкуството. Той вярвал, че в родината може да се отвори толкова много добро сърце, приятно и достойно, че след като вкуси, можете да намерите на живота твърде кратък за правилното осъществяване на всичко това.
Образуване на пейзажна живопис в I
Холандски изкуство се е случило много ефективно. Сам по себе си интерес в света на природата и ландшафта като независим жанр е показател за високо развитие на субективния сферата на творческото съзнание. За Холандия, с необикновено богат и разнообразен пейзаж с много представляващи своите господари, това се отнася в по-голяма степен, отколкото във всяка друга европейска национално училище. В Италия, Фландрия, Франция, през първите десетилетия на XVII век той развива идеята за идеален пейзаж, въплътени във формите на двата класически или близо до него (Анибале Карачи, Elsgeymer, Domenichino, Клод Лорен), или Барок (Рубенс).
За разлика от холандски пейзаж означаваше решаваща отхвърляне на идеалната норма, от голямо всеобщо покритие; той твърди, призив към личността, идентичност мотив реална е, всеки ден характер, тъй като, ако това, което вижда обикновен човек в естествени ситуации и носенето на отпечатък indivndualynogo субективния опит на последния. Това е истинското богатство на опит от човешката среда насърчаване на набор от тематични единици от холандски пейзажна живопис.
Външно, процеса на добавяне на новата концепция на холандския пейзаж е извършена (както е в жанра) в изолация и след това самоопределението на пейзажа
мотивите на недиференцирана polupeyzazhnoy - poluzhanrovoy картини в чужбина XVI и XVII век. За да го замести в 1620s, идващи от новия тип - морски пейзажи Jan Porsellisa (около 1584- 1632.) Симон дьо Vlieger (1601-1653), крайпътни мотиви Питер де Molijn (1595 - 1661), речни пейзажи от Ян ван Goyen (1596-1656) и Саломон ван Рейсдал (около 1602 -. 1670).
Пясъчна ивица на брега, зад което може да се види клатеща по вълните на кораби, тъп дюна с самотно дърво и две или три цифри, крива хижа село, на пътя между хълмове, висока облачно небе, стречинг в далечината плоската брега в широките устия - всички тези причини, а след това вкоренени и повтаря безброй пъти в пейзажа на бъдещите периоди, ние изглежда да е толкова естествено и познати, че ние понякога не осъзнават, че те решителна промяна предназначен за времето си, всички творчески усилия потят ebovala собственото си развитие. Ние не трябва да забравяме, че това е първият холандски "виждат" тези мотиви в природата и си ги намерил на тези принципи живописна въплъщение, че въпреки привидната простота и очевидност са по рода готовите пластмасови формули. Естетична богатство на тези решения и да ги нарича пълнотата на недвижими впечатление се потвърждава и от тяхната забележителна издръжливост по време на последваща история на изкуството.
Свързани статии