Холандия тези години доведоха огромна колониална търговия, тя имаше мощна флота, корабостроене е една от водещите индустрии. Трудолюбиви фермери, холандски земя на сравнително малка успяха да създадат мандра, който е станал известен на европейския пазар. В същото време Холандия - важен център на европейската култура. Протестантството е напълно измества влиянието на католическата църква доведе до факта, че духовенството не са имали такова влияние във Фландрия. Холандски художници са имали друг клиент: бургери, магистрат и затова картината в Холандия този момент не са имали такъв размер, като картини на Рубенс и Jordaens и за предпочитане не реши монументалните и декоративни задачи. Основното постижение на холандската изкуството на 17-ти век - в триножник живопис. Човекът и природата са обектите на наблюдение и образа на холандските художници. Начало живопис става една от водещите жанрове, създателите на които се наричат "малкия холандски", или за улеснение на лицата, независимо дали поради малкия размер на снимката. Следователно широка гама от картини по конкретни теми: портрет, пейзаж, натюрморти, животински жанр.
Един от най-големите портретисти на Холандия беше Франс Халс. Той е работил в портрета на жанр група, изобразяваща гилдия стрелба - корпоративни служители за защита и опазване на града. Индивидуални портрети понякога са наричани жанр, защото на специален спецификата на изображението.
жанр пейзаж е особено интересно. Това не е природата на всички, определена обща картина на Вселената, и на националния, а именно холандски пейзаж, които ние откриваме в съвременната Холандия: вятърни мелници, дюни, канали с плъзгащи се над тях с лодки през лятото и скейтъри - през зимата. Сивото небе се в съставите чудесно място. Картината на цъфтежа пейзаж се отнася до средата на 17-ти век, най-големият майстор реалистичен пейзаж беше Якоб ван Ройсдал (sm.reproduktsii). Негови творби обикновено са пълни с дълбока драма, независимо дали тя е изобразена горските гъсталаци, пейзажи с водопади и романтичен пейзаж на гробището. Природата Ruysdael появява в динамиката, във вечното обновяване. Най-прости мотиви на природата под четката на Ян ван Goyen и Саломон ван Рейсдал pribretayut монументален характер. Само морски пейзаж Jan Porcellis ангажирани. В тясна връзка с холандски пейзаж е животно жанр. Любим мотив Алберта Кейп (виж статията) - крава за поливане. Пол Портър в допълнение към общите планове, обича да представят едно или повече животни затворят в един пейзаж.
Брилянтно развитие достига все още живот. Холандски натюрморт, за разлика от фламандците има скромни размери и интимни природни мотиви. Питер Claesz и Вилем Heda често се описва така наречената "закуска": ястие с шунка кал пай на сравнително скромно украсена маса. Умелото подреждане на обектите, показани по такъв начин, че се чувствах така, сякаш вътрешния живот на нещата. Оцветяването е дискретен и рафинирани. С промяната в живота на холандското общество се променя и характера на натюрморт. "Закуска" се заменя с Heda луксозни десерти Калфа. На мястото на прости прибори са с мраморни маси, килими, покривки, сребърни чаши, съдове от седефените черупки, кристални чаши. Kalf достига впечатляваща виртуозност в прехвърляне на фактури праскови, грозде, кристални повърхности. Единична тон натюрморти предходен период се заменя с богата градация от най-изискан цветни нюанси.
В кръга на Франс Халс, която се е образувала от Адриан Брауер, фламандски художник, образувана подчертан интерес да темите на жанрова картина. Адриан ван Остаде izobrzhaet обикновено по-тъмните страни на живота на селяните. От 40-те години в работата си сатирични бележки все по-често заменят с хумористичен. Понякога тези малки картини рисувани голям лиричен смисъл.
Специално поезия в "малкия холандски" поема интериор. Един истински певец на тази тема стана Питер де Hooch. Неговата стая с половин отворен прозорец, с изоставени обувки или по невнимание оставил метла обикновено е изобразен без човешката фигура, но човекът е невидимо, между интериора и хората винаги има връзка. Когато той се показва на хората, че умишлено подчертава рязък ритъм, изобразява живота така да се каже, на стана, неподвижни колкото самите неща.
Върхът на холандски реализъм, в резултат на грандиозни постижения на холандски култура е произведение от Рембранд. Като истински холандец не се страхува от реалистични детайли, като велик художник, той знае как да се избегнат натурализъм. През 30-те години за първи път сериозно Рембранд започва да се справят с графики, особено ецване. Рембранд наследените графики, които са напуснали grafyury и уникален дизайн, не по-малко значим от живописното наследство. На гравюри предимно библейски и евангелски сцени, но на фигурата, като истински холандски художник, той често се обръща към картината на жанр. Рембранд е имал голямо влияние върху изкуството, той имаше много ученици, някои не излиза извън рамките на модела на външната роля на учители, както и голямата част от него се е променило, движейки се към позицията на академичната и имитация фламандски, а след това французите. През последното тримесечие на 17-ти век започва упадъкът на холандската живописна школа, загубата на нейната национална идентичност, а от началото на 18-ти век е краят на великата ера на холандски реализъм.
Свързани статии