Пабло Пикасо: Биография
Когато Хосе и Мария за първи път роди, като се кръсти в името на Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Krispinyano де ла Santisima Тринидад Руис у Пикасо, които традиционно са били определени почитани предци и католическите светци. След раждането на семейството на Пабло имаше още две момичета - Долорес Кончита, чиято майка обичаше малко обожавана син.
Момчето беше много красив и талантлив. На 7-годишна възраст той започва да помага на баща си в писането на картини. В 13 години, Хосе е позволил на сина си, за да завършите по-голямата част от работата и беше много изненадан от уменията на Пабло. След този инцидент, всичко им художнически материали баща даде на момчето и той спря да пише.
През същата година младият мъж влезе в Академията за изящни изкуства в град Барселона. Пабло не е лесно в състояние да убеди преподавателския състав на университета в професионалната си жизнеспособност. След три години на обучение, придобиване на опит, младият студент се прехвърля в Мадрид в престижната академия "Сан Фернандо", която в продължение на половин година изучаване на техника работи от испанския художник Диего Веласкес. Франсиско Гоя и Ел Греко. Тук Пикасо създава картината "Първо причастие", "Автопортрет" "Портрет на една майка."
Младият художник е в състояние да дължи на умишлено характер и свободен начин на живот, за да останат в рамките на стените на институцията, следователно, изоставен на обучението си Пабло стартира в фрий флоут. най-близкият му приятел по това време става толкова упорит американски студент Карлес Kasagemasom с когото Пабло многократно посети Париж.
първото пътуване на приятелите, посветени на изучаването на картина на Дьолакроа, Тулуза Лотрек, Ван Гог. Гоген. както и древния финикийски, египетски стенописи, японски гравюри. Младите хора са се запознаха не само с представители на бохемския, но с богати колекционери.
създаване
За първи път тя започва да подпише собствената си псевдоним на Пабло Пикасо, моминското име на майка си. През 1901 г., трагедия, които оставили отпечатък върху работата на художника: приятелят му Карлес завършва самоубийство си заради несподелена любов. В памет на това събитие Пабло създава серия от картини, които обикновено се наричат първият "син период".
Изобилието на сини и сиви цветове в снимките се обяснява не само състояние на депресия на младежта, но липсата на средства за други цветове маслена боя. Пикасо е написал работа "Портрет на Хайме Sabartesa", "Дата", "трагедия", "Стар евреин с едно момче." Всички картини са пропити с чувство за безпокойство, тъга, страх и копнеж. писмено техника става ъглови, назъбени, перспективата се заменя с твърди очертания на равнинни фигури.
През 1904 г., въпреки липсата на финанси, Пабло Пикасо решава да се премести във френската столица, където го очакваше нови впечатления и преживявания. Промяна на пребиваване е в основата на втория период на художника, който се нарича "розово". До голяма степен върху жизнеността на картини и редица сцена на засегнатото място, където Пабло Пикасо живее.
Художникът се отдалечава от снимки на природата като такава, в работата си се появяват съвременни мотиви, използвайки чисти геометрични фигури, които изграждат структурата на субекта на изображения. Пикасо интуитивно стигна до нова посока, когато той създава портрет на феновете си и покровител Гъртруд Стайн.
В 28 години, той рисува картината на Пикасо "Госпожиците от Авиньон", която стана предвестник на творбите, написани в стила на кубизма. Портрет ансамбъл, в който голи красавици, бе посрещнат с голям поток от критики, но Пабло Пикасо посоки продължи развитието бяха открити изобразени.
Започвайки от 1908 има картини "Кутията и купа", "Три жени", "жена с Fan", "Портрет на Амброаз Vollard", "завод в Орта де Сан Хуан", "Портрет на Fernande Оливие", "Портрет на Kahnweiler", " Натюрморт с плетени столове "," Бутилка Перно "," цигулка и китара ". Нови творби се характеризират с постепенно увеличаване на плакат изображения подход към абстрактното. И накрая, Пабло Пикасо, въпреки скандала, започва да се направят добри пари: снимка, написани на нов стил, донесе печалба.
През 1917 г. Пабло Пикасо е имал възможност за сътрудничество с "Български сезони" от Сергей Дягилев. Жан Кокто предложи метр балет кандидатурата на испанския художник като създател на скици за декорите и костюмите на нови продукции. За да работят по време на Пикасо се премества в Рим, където той се срещна с първата си жена, Олга Хохлова, руска танцьорка, дъщеря на изгнание офицер.
Bright период от живота е отразено в работата на художника - в момента на Пикасо се отдалечава от кубизма и създава серия от картини в духа на класическия реализъм. Тя е преди всичко "на Олга в кресло Портрет", "Къпещи", "Жените, които работят на плажа", "Детски портрет на Пол Пикасо."
сюрреализъм
Сит заможен буржоа живот, Пабло Пикасо се връща към първоначалното си бохемски живот. Повратният момент бе белязана от написаното през 1925 г., първата снимка в сюрреалистичен начин "Танц". Изкривен фигури танци, общо чувство на болка за дълго време се установява в художника.
Недоволството от личния живот се отразява в сексистки картини на Пикасо, "Огледало", "Момичето в огледалото." През 30-те години, Пабло се интересуват от създаването на скулптури. Там работи "полегнала жена", "Човекът с букет". Един от експериментите на художника е да се създаде илюстрации под формата на гравюри на произведенията на Овидий и Аристофан.
военно време
В края на 30-те години, има снимки "Нощен риболов в Антиб", "Плач Woman". По време на войната, Пикасо не емигрират от окупираната от германците Париж. Дори и в тесни условия на живот на художника продължи да работи. В своята картина "Натюрморт с бик череп", "Aubade", "Кланица" и скулптура "мъж с Агнешко" се появява темата за смъртта и войната.
следвоенния период
Радост от живота отново се установява в майсторски рисунки, създадени в следвоенния период. Цветна палитра и ярки изображения са въплътени в поредица от жизнеутвърждаващи панели, които Пикасо, създадени за частна колекция в сътрудничество с художниците Палома и Клод вече.
Любимата тема на този период за Пикасо става древния гръцката митология. Това е въплътено не само в майсторските платната, но и в керамика, които се интересуват от Пикасо. През 1949 г. за Световния конгрес на художник мир рисува картината "Dove на мира". Създава и майстор на вариация в стила на кубизма по темите от последните художници - Веласкес, Гоя, Мане.
Личен живот
От ранна възраст Пикасо винаги е бил влюбен в някого. В младостта си, приятели и музи младата художничка стана модел и танцьорка художника. Първата любов на младия Пабло Пикасо с опит, докато учи в Барселона. Момиче на име Росита дел Оро, тя работи в театъра. В Мадрид, художникът се срещна с Фернандо, който в продължение на няколко години е негов верен спътник. В Париж, съдбата донесе младият мъж с миниатюрен Марсел Хъмбърт, за когото всеки нарича Ева, но внезапната смърт на едно момиче, разделени любовници.
Работа в Рим с руския балет трупа, Пабло Пикасо се ожени за Олга Хохлова. Младоженците се омъжиха в български храм в покрайнините на Париж, а след това се премести в къща на брега на морето. Зестри момичета, както и приходи от продажбата на произведения на Пикасо позволяват на семейството да живеят живота на заможен буржоа. Три години по-късно, след сключването на брака с Олга и Пабло е роден първородният син Пауло.
По време на войната, още една муза става майстор югославски теми, фотографът Дора Маар, който със своята креативност избута на художника в търсене на нови форми и съдържание. Дора е останал в историята като собственик на голяма колекция от картини на Пикасо, който го задържа до края на живота си. Има и снимки на нея платно "Герника", което показва, турове по целия път на живописта.
След края на войната, художникът отговаря Франсоаз Жило, който е направил работата му нотка на радост. Децата се раждат - син и дъщеря Клод Палома. Но в началото на 60-те години на Жаклин отива от капитана поради постоянните си промени. Последни муза и втори официален жена на 80-годишният художник става обикновен продавачка Жаклин Рок, хвалели Пабло и упражняван голямо влияние върху социалното му обкръжение. След смъртта на Пикасо, 13 години по-късно, Жаклин не оцелее раздяла и се самоубива.
През 60-те години на Пикасо напълно се дава за създаването на женски портрети. Както на художника художник Модел Позира последната му съпруга Жаклин Роке. До края на живота си, Пабло Пикасо вече има многомилионни държавни и повече лични ключалки.
Три години преди смъртта на гения на Барселона музей беше открита на негово име, и 12 години след смъртта му - на музея в Париж. По време на дългата си творческа биография на Пикасо е създаден 80,000 картини, повече от 1000 скулптури, колажи, рисунки, щампи.
- "Първо причастие", 1895-1896 GG.
- "Момиче на топката", 1905
- "Той седи на червен пейка Арлекин", 1905
- "Едно момиче, облечена в" 1905
- "Семейството на комедианти", 1905
- "Портрет на Гъртруд Стайн", 1906
- "Госпожиците от Авиньон", 1907
- "Млада госпожице", 1909
- "Майка и дете", 1922
- "Герника", 1937
- "Плачещата Woman", 1937
- "Françoise, Клод и Палома", 1951
- "Един мъж и една жена с букет от" 1970
- "Прегръдка", 1970
- "Две", 1973
15 снимки: Пабло Пикасо →
Свързани статии