РОЛЯ Концерт за пиано в отключването на рекламното послание
НЯКОИ текущи проблеми в работата
Музикално възпитание играе положителна роля в развитието на личността, създаване на благоприятни условия за отварянето на творческите способности и характеристики на отделния дарби, защото музика образователни ресурси не е възможно без творческия процес, без развитие на творчески наклонности студент. Вродена яркост ефективните - знак за артистичен талант е неоспорим. Това не е присъщо на всеки ученик, но в своя учител развитие може да постигне положителни резултати, въпреки че не са еквивалентни, когато се работи с различни ученици. Яркостта изпълнение - качество, са повече свързани с емоционалното начало. Тя е най-успешно се развива, когато се работи върху продукти, които изискват изпълнител емоционален обрат, емоционална еманципация. Концерт за пиано и оркестър като "един от най-роял музикалните жанрове" може най-добре да се справи с тази задача. Тук и се срещна със студента нови за жанра; и светли, достъпен юноша изображения, изисква от него да нови пианистична качества; и съвършенство в началото - всичко това очарова млад музикант му допринася за ентусиазъм от музика и нейния процес на изпълнение.
В овладяването на жанра на концерт пиано в класната стая - това е един от най-добрите форми на сътрудничество между учителя и ученика, което носи несравнима радост на съвместно творение. Въпреки нарастващата популярност на този жанр сред творците, за съжаление много малко публикации, посветени на преподаването и изучаването на концерт на пиано. Клавирните концерти, които са възникнали през 17-ти век, първо, създадени за клавесин, а след това за фортепиано. Този жанр извървя дълъг еволюционен път. Той е отразено в трудовете на барокови композитори на виенските класици, романтичен, авангард и съвременни композитори. Причината за разпространението на жанра се крие в нейната демокрация, яркостта, концерт. Произведения на жанра на концерта за голям брой деца. Сред тях -
За по-малките класове: I. Berkovich Концерт №2; G. Vogler концерт в С основен; А. Rowley миниатюрни концерт в G майор;
за средната класа: IK Бах Концерт за клавесин в ре мажор or.7 №3; G. Handel концерт за Клавие №23 F основен; VP Zaderatsky детски концерт №2 Основен; R. Kassimov "ювенилен концерт"; Н. Sylvan "Pioneer концерт"; О. Khromushin Концерт №2 «училище»; L.Brustinov "Детски концерт"; Yu Polunin Концертино в ла минор; Е. Poplyanova концерт памет S.Prokofiev.
за гимназията: Е Bach концерти клавиатура оркестър №5 Мала F, №4 Основен, №7 G Minor, Мала D; Хайдн концерт ре мажор, Вирджиния. Моцарт концерт №1 F основен; №5 D основен; №8 С основен; №23 Основен; F.Mendelson концерт №1 G Мала (1 част); Шостакович Концертино за две пиана в ла минор; Kabalevsky Концерти №2, №3; Н. Раков №1 концерт в G основен; А. Arensky Ryabinin Fantasia по теми; G. Galynin концерт №1 С основен; К. Кудрявцев, "Детски концерт".
Музиканти и учители са наясно, че развитието на музикалните способности (музикален слух и по-специално, на ритъма, развитието на стабилност в изпълнение) протича интензивно в изследването на ансамбъл работа, как е Концерт за пиано и оркестър. Най-важното е, че солист изпълнява главната роля в него, които биха могли да заинтересуват студента. В проучването на концерта е необходимо да се изясни ролята на солиста на партията във всички сфери на концерта, когато то има водеща роля, където подчинен, Съпътстващи където еквивалент оркестър (дуети, руло или симулира с всеки инструмент). За това е необходимо, че студентът е учил пиано част не е изолирана от оркестъра, но като част от единна художествено цяло. Необходимо е да го науча (в гимназията) са вече на първо четене на текста на концерта да играе цялата работа от началото до края, включително и оркестровата въвеждането или оркестрови експозиция, както и всички тути, или за да се уверите, че той знаеше, оркестрови части на ухото.
Необходимо е да слушате запис на концерт, че студентът ясно представлява действителната звуците на оркестър тембър партия. За да направите това, трябва да се обърне внимание на най-важните теми или поддръжка уреди в най-характерните места. Концерт стил на художника изисква по-голям мащаб и виртуозност от камерни творби. Всички тези функции, които определят важна роля в образованието на жанр концерт пианист, развиват чувство за ансамбъл, ритъм, тембър ухо, стил на игра ", близък план".
"Пътувах надлъж и нашир в района." Това е вторият етап - потопите в същността на работата, овладяване на изразните средства, необходими за реализирането на художествено намерение. Фокусът на работата по техническото майсторство на продукта трябва да бъде изучаването и развитието на всички елементи на нотния текст, развитието текстура, формирането на движенията на игра. Този етап - най-трудно и отнема много време. Отговорността на учителя тук е много висока. Особено внимание следва да се обърне на определянето на рационално свирене, той проверява няколко пъти по технически комплекс поле. Работата трябва да бъде изградена по такъв начин, че в хода на своите дълбоко разчленени характерните особености на всяка страна и да работят като цяло.
На този етап е много полезно и важно да се научи да контролира и проверява тези или други техники за движение, отдаване под наем всичко чрез контрол на ума му. Когато един ученик достига т.нар автоматизация представящите се уменията за в бъдеще то улеснява извършването на процеса и ви позволява да включите вашето внимание към проблема с артистичен план. "За пореден път се изкачи нагоре да донесе голяма картина" - третата и последна фаза на работата по едно произведение на изкуството, неразривно свързан с предишния. Този етап обикновено се състои във факта, че продуктът най-често се извършва изцяло и в планирания темп. Всички постиженията идва заедно. Работата по написването на този етап трябва да се проведе, разбира се, на сърцето, и толкова често, колкото е възможно с партньор. Сега е особено видно творчески характер и индивидуалност на ученика, неговия темперамент, вдъхновение и воля. Планиран за първата фаза на работа на работата на плана за изпълнение, по време на последната си етап се проверява и претърпява редица промени, студентът по-дълбоко "да свикна с изображението." Ако преди това сте били учител трябва да избягвате, за да направи всички коментари веднага, сега, след като "изиграване" на работата на студента се ангажира да извърши всички инструкции на учителя: да се слеят в едно художествено цяло всички части, всички детайли разработени; гарантиране на целостта на художествено впечатление, обаче, ученикът трябва да се избегне монотонността и еднообразието. "Работата винаги е по много начини, това е самият живот и дишане", - каза А. Скрябин - това е едно нещо, което днес и утре друг, тъй като морето ".
В. А. Моцарт "Концерт за пиано и оркестър» №23, част I. (ученици от 6 клетки. Butkeeva Катя)
Концерт A-мажор - продуктът на светлината лиричен характер, изключително поетичен, мелодично богата и ясна форма. Първата част е написана на обичайната форма. соната алегро форма с двойна експозиция (първи -orkestrovaya) .Obe основна тема лирична. Тръгнаха за следващите две теми на енергичен характер, което води до динамично развитие.
Една от основните задачи - комбинация от лиричен мекота напевно с ритмична дейност. Когато се работи върху това парче е полезно да се обърнете към някои от изявленията на Моцарт по отношение на техниката на изпълнение. Самият Моцарт имаше изключителна виртуозност, но никога не го нарушава. Голям музикант не толерира прекомерно темпо и скорост, че играе продукт бързо е по-лесно, отколкото бавно. От отчета за съвременник на Моцарт Клементи: "... Аз не съм чул някой, който да играе така, душевно и с такава благодат." Както и в други произведения на Моцарт, концертът е важно чувствителност към най-малките интонации богат изразителна мелодична линия Be6z артистичен и смислена игра всички удари и други символи, които определят даден характер на изпълнението, музикални избледнява и губи значителна част от своето очарование. Много внимание трябва да се обърне на качеството на звука - звукът в произведенията на Моцарт никога не трябва да губят напевно. Важно е да се запази дори и най-прозрачни проходи, които трябва да бъдат изпълнени, за да може характерен време "Перла" стил игра, в която всеки звук е "пенливо" и "свети". Изключителната прозрачността на тъканта се изискват специални острота подкрепа ред, ясно идентифициране на фигурата си, най-доброто възпроизвеждане на паузи, създаване на необходимата цезура-дишане движение на вота. За изразителна подкрепа изпълнение е необходимо да се научи на студентите да работят по него много внимателно, тъй като над countersubject в полифония.
Първият провеждането на основната партия, а в действителност е появата на солиста - много отговорно. Тя трябва да привлече вниманието на лиричната богатството на изпълнение, красотата на звука, изкуството на изразяване. Важно е да се мелодичен, "бързам" звук в първите мелодични ноти, като се използват всички обичайните в такива случаи, средствата (мека потапяне на свободната ръка на клавиатурата, които са диференцирани по отношение на тембъра и динамичен звук на мелодия и акомпанимент, педал и т.н.). Много важно правилното засенчване през 2 цикъла.
Във второто изречение на основните партии е важно звучащи sixteenths. За да им даде желаната яркост, "блясък", играят самите им пръсти с добър стремеж към по-горните звуци проходи, и светло, но не рязко разделяне на тези звуци.
Противната страна е необходимо да се постигне по-меки и сплотени звукови повтарящи се звуци, за които студентите обикновено не обръщат внимание. Трябва да чуе и да помниш целия оркестър въвеждането, умствено пее тях, за да бъде в състояние да започне навреме в съпровод mestah..Temu, konstrastiruyuschyuyu основно и вторично, трябва да играе агресивно, силно, но не тежко. Това се случва най-често, тъй като и двете звучи рязко се извършва за същото. В същото време, те са доста различни по характер. Първият от тях е най-добре да играе брилянтен звук, сякаш премахване на акорд с клавиатурата, втората по-мелодична, гладка страна понижаване на ключа с помощта на "Юмрукът на извори" (Vol. 115).
След няколко цикъла се случи в изграждането на "диалог" между оркестъра и соло пиано (tt.118-120). Повтарящите мотиви по-добре да играят на различни динамични нюанси р - ЗИП форте - стр.
Развитието трябва да се обърне внимание на полифонични моменти: изразителен игра "дует" два гласа в началото на солото, носят имитация между горните и долните гласовете. В края на развитието, които се заменят с осем последователни осми бележка тризнаци, шестнадесети бележки и шестнадесети шест близначета (рецепция accelerando написана от Моцарт) е необходимо да се постигне точно възпроизвеждане на ритмични отношения, в противен случай е възможно да се разбие единството на темпо и ансамбъл с оркестър страна.
Reprise поставя пред нас основните и новите предизвикателства.
Cadence също е много важна част от изпълнението на концерт. Той е тук, че солистът трябва да изразят своята креативност и да разкрият виртуозност му. Особено важно е да се преодолеят трудностите на ритъм и виртуозна. Не е лесно да се гарантира, че ритъм звучеше свободно и естествено, и като че ли самоделно, и това, което трябва да се търси.
S.Konyaev "Концертна пиеса" (ученици от 7 клетки. Lozovaja Wick)
Пиесата е написана в стила на концерт жанр. Пиано играе ролята на оркестъра, когато соло акордеон. яркостта на игра, с богато въображение, виртуоз. Идват на ум на величествената красота на огромното нашата страна. При звука на тази игра с бързи темпове, основната трудност за постигане на кохерентна цялост.
Какво съставки причини хармонично звучене на ансамбъла?
1. Сред компонентите, които съчетават музиканти в един строен ансамбъл, един от основните места принадлежи metroritmu. metroritma усещането помага на партньорите да играят заедно, той изпълнява функцията на проводник в ансамбъла. Арт Ансамбъл на играта се основава на чувството за силните и слабите страни на такт акции, от една страна, и ритмично сигурност "в такт", от друга. Това е основата, върху която стои ансамбъл изкуството. Тази силна воля и организационен принцип на играта. Всички елементи на музикална структура трябва да звучат в различни динамични нива. Звукът на едно произведение не може да бъде висок клас изкуство е някои динамични отношения ритъмни усещания.
2. Една от основните разпоредби на пиано ансамбъл е градация на звука. В. Черни твърди, че "на пианото може да премине сто динамичните градации, се поставя от външната страна: не е стабилно и не се включи." Насладете се на класиците ни уверява, че едно от тайнствата на изкуството - способността да се използва "тиха музика". За да Forte и фортисимо са били използвани за други цели (например, в кулминацията), трябва да се използват умело динамични средства и с всички възможни средства, за да се насажда вкус към нюансите на малки и средни мощност. Skill се определя от ансамбъл от различни гласове звук, динамично разпределение на градация, които се основават на отделните гласове.
3. Един от основните начини за музикален израз - е темпото. Темпото е винаги поради естеството на работата, извършвана на музика. Определяне на границите на темпото, че е необходимо да се вземе предвид структурата на продукта и техническите възможности на студента. Бърза крачка - Тест ансамбъл metroritmicheskuyu за здравина и стабилност. Бавните движения cantilenas изкуство предполага ясна формулировка и артикулация, един-единствен чувство считаме различни паузи и звук с висока култура. Дори и най-бавния темп трябва да бъдат запълнени с вътрешно движение. Синхрон ансамбъл звук - е точността на съвпадение във времето на силни и слаби удара на всяка мярка и ограничаване на точността при изпълнението на най-малките продължителност (звуци или престой) на двамата партньори. Крайният резултат зависи от артистичен усилия на всеки: солист и акомпанятор. Това означава, че изпълнението на концерт парче е важно не само да играе добре, но също така да вдъхнови и омайвам партньор. В допълнение, всеки един от тях трябва да се чувстват отговорни и за публиката, и един на друг. Ето защо е толкова важно взаимно добра воля и дух за най-добро изпълнение.
В заключение трябва да се каже, че овладяването на продукта - комплекс омекотяват процес. Безспорно един: трудната задача трябва да бъде разделена на няколко по сравнително прост, решаването им последователно на принципа "от прост - за да е трудно". В резултат на това идва един психологически баланс, който служи и като стимул за работа.
1. Alekseev D. Методи на преподаване пиано. 3rd Ed. - М. 1978.
2. Алексеев АД Историята на пиано чл. CH.1,2. - М. 1988.
4. Готлиб А. Бележки за пиано ансамбъл. Музикално изпълнение, том. 8. -М. 1973 година.
5. Gottlieb А. Основи на ансамбъл техники. - М. 1971.
6. SM Kargapol'tsev Музикално възприятие като фактор на образованието: История, теория,
7. Kogan GM Работа пианист. - АМ 1979
8. Kogan GM На портите на умение. - Москва, 1961;
9. Cortot А. На изкуството на пиано. - MA 1965;
11. Наумов, N. Пиано ансамбли: виенските класици сонати за пиано
12. GG Neuhaus За изкуството на свирене на пиано. - MA 1958;
13. Николаев AA, есета за историята на пиано педагогика и теория на pianism. - М.
14. Сорокин Е. Piano Duo. - М. 1988.
15. Ступел А. Говорете за камерна музика. - L. 1963.
16. Feinberg SE Pianism като изкуство. - М. 1969.
17. Tsypin GM Обучение на свирене на пиано. - М. 1984.
Свързани статии