Използвани системно литература:
Заетост на детски музикално училище има за цел да обща и естетична развитие на студентите, образованието на любов към музиката, подготовка за активна музикална дейност в повечето от различните му форми. Обучение на свирене на пиано, Музикално училище ученици, заедно с цял набор от самостоятелни пианистична умения овладеят техниките и методите на работа на различните видове съвместно ефективните: пиано дуети, съпровод, както и концерти. Съвместно музициране играе важна роля в развитието на творческите способности на децата. Придобити през годините на умения за учене, които играят на различни видове състави подобряват слуха, ритъм, фигурални изображения на учениците; оформят своето музикално - естетически вкус на много художествени произведения; насърчава чувство на партньор; обогатени хоризонти; научат да възприемат музиката съзнателно. Играя в един ансамбъл е привлякла интереса на студентите, активира своя профил и организира изпълнението на волята, поражда чувство за отговорност за ансамбъла.
Ансамбъл умения за игра на детето придобива първия урок. Учащите се насърчават да упражнения, състоящи се от един или повече ритмично украсени звуци. Учител по това време изпълнява основния музикален материал.
През всичките години на обучение, учениците научават изкуството да се свири заедно, ангажирани в ансамбъл пиано. Този жанр има своя собствена история. Клавирно дуо започва да се развива бързо през втората половина на 18 век с появата на фортепиано и новите си функции: разширен обхват, възможност за постепенно увеличаване и намаляване на звучност, допълнителната педал резонатор. Този инструмент е изпълнен със специални функции, когато играете двама пианисти. Значително се увеличава пълнотата и силата на звука, открит неизвестен регистър боята - и новото homophonic стила на музиката в този много нужда. В началото на 19 век пиано ансамбъла се е утвърдила като пълноправна независима форма на музициране. Имаше богата и разнообразна литература. За пиано четири ръце пишат почти всички композитори на 19-ти и 20-ти век.
Има два вида на пиано дует - на една или две пиана. Пиано дует на две пиана е най-широко разпространен в професионалната концерт практика. В него съчетава предимствата на един ансамбъл с пълна свобода на партньорите, всяка от които има на разположение инструмент. Богати възможности за пиано, благодарение на двамата художници, два инструмента е още по-засилени. Възпроизвеждане на четири ръце на едно пиано се практикува предимно в сферата на домашното музициране, музика и самостоятелно обучение. Има и друга форма на пиано ансамбъл - vosmiruchnaya играят на две пиана. Тази "квартет" версия носи безспорни ползи в детските музикални школи. Съчетавайки в ансамбъл от четирима членове, допринася за усещането за колективна отговорност, дори повече, отколкото да играе в дует.
В репертоара за пиано ансамбли могат да бъдат разделени в специално създадени оригинални композиции и договорености, чиято цел е да популяризира симфонична музика. В процеса на обучение, всички видове пиано ансамбъл и двете им раздел reprtuara (клавирен концерт творби и обработки) могат да се използват с еднакъв успех. Оркестрови аранжименти - идеалният материал за зрението четене, проучвания за развитието на бързи умения за ориентация в теста за бележка, за да се осъществят в скица. Оригиналните дует пиеси и концертни транскрипции, предназначени за обществени изяви и затова изискват внимателно изпълнение и консумация на смилане. Изучаването на тези произведения, помага да се разберат различните изисквания на ансамбъла, творци обогатява и подобрява своите пианистична умения.
Един от най-известните произведения chetyrohruchnyh - "Унгарски танци" на Брамс. Два преносими компютри (1-10) бяха публикувани през 1869 г. и са били първите писания, беше донесла на композитор международна известност. Те са обработките на унгарски мелодии, които Брамс започнаха да се събират в младежките си години, по време на концертни турнета с цигулар Еде колан. Музика унгарски градски фолклор е неделима част от традициите на изпълнението на ромите, които донесоха в нея много уникални характеристики.
В работата по изпълнение на работа за първи път студентите трябваше да решават проблеми, когато въртенето на педалите chetyrohruchnoy игра. Pedaliziruet художник Secondo страна, защото тя е в основата (бас, хармония) мелодии, простиращи с главна буква. Необходимо е да се търси много внимателно какво се случва в следващата партия, да слушате партньора си и да вземе предвид интересите на своята ефективните. Това изисква специално устройство, придобиването на необходимите умения. Полезно е да се научи по този начин: Джулия изпълняваше своята роля в Primo, и Тай, певец Secondo страна, не играе, pedalizirovala. Много усилия и усилия трябваше да се направи, като се гарантира синхрон в улавяне и премахване на звука. Ние търсим за правилния баланс на мелодия и акомпанимент. Научихме се да чуете една и съща пауза и да разберем тяхното голямо изразителен стойност, за да се чувстват единна ритмичен пулс и цялостното динамично развитие.
Същият набор от въпроси и проблеми, трябва да се обърне внимание при изпълнение на съпровод. Тук особена трудност - новият глас солов инструмент или пеене глас. В началния етап на развитието на нови дейности akkompaniatorskoy студент е много важно избор на репертоар. Започнете работа по съпровод на вокални творби за предпочитане с песни на български композитори. Тяхната художествена стойност е проверена от времето, е от интерес, придава на учениците да разберат възвишена поезия на 19-ти век. Като правило, тези романси прости съпровод, което също е важно и от съществено значение.
При изпълнението на вокален съпровод е важно да се научим да бъдем чувствителни към всички нюанси и agogicheskie отклонения в соловата партия. Необходимо е да се учи вокална. В идеалния случай - да пеят и да придружи. Необходимо е да се даде на певицата да диша, да се разбере цялата цезура, да разберат кулминацията, дължината на Ферма, перифразиране развитие.
Това изисква много грижи и специално обучение, за да се реши този специфичен проблем като възможност да се види три нотация линия. Възпроизвеждане, опитвайки се да прочетете цялата оценка или пропускане на втория ред.
Правилното изпълнение на съпровод включва диференциация на леви и десни ръце. Загуба на основния смисъл и художествено тежест носи дясна ръка. По принцип основните - бас линия. Трябва да бъде в състояние да води добър бас линия, научете се да чуя, солист на интонацията руло с партията и да ги прехвърляте на инструмента по-ясно и категорично. И, разбира се, основната задача - да се създаде единен художествен образ, съвпадението с чувствата на солиста.
Познаването инструментален съпровод, под звуците на различни инструменти и литература за тях допринася за формирането и развитието на музикалната интелигентност на студентите определя тяхната музикална култура, вкус, перспективи. Още в началното училище, работа с ученика по фраза, звук, допир, не можем да направим без сравнения с други инструменти, оркестър.
За първи запознаване по-долу най-малко достатъчно на предложените три групови сесии с ученици от началното училище, с участието на учители и ученици от оркестрова отдел.
Необходимо е да запознае децата с множество инструменти и техните звуци в изпълнението прегледи. Оферта, без да гледа, предполагам, когато тая цигулка, когато - флейта и др Show и да им помогне да разберат ролята на солист и акомпанятор, правейки паралел с пиано песен (мелодия и акомпанимент) ...
За да предложим на всеки ученик предварително, за да се научат на основните партии в пиано малко игра за един от инструментите, както и да извършва под акомпанимента на учителя си, имитирайки цигулка, флейта, тромпет, и така нататък. Г.
Научете пиесите и съпровод на всеки му пиеса, за да се съобрази с инструменталист. Важно е да се веднага накара ученикът е необходимо различно естество на работата на партията в акомпанимент на различни инструменти. Сред инструментална литературата има много проучвания и малки парченца, подкрепа, което е напълно в състояние на втория студент - трети класове.
Сега студент 4-ти клас по цигулка Меркулов Юджийн ще изпълнява пиесата T.Kjui «Allegretto». Придружава ученик на 7-ми клас по пиано Timonina Taisiya. (Play).
Специално място в образованието на музиканта отнема този вид съвместни функционираща като концерт. Ние предлагаме "миниатюрен концерт за пиано и оркестър» G - мажор (Част 1) английски композитор на ХХ век, органистът и учителят Алек Роули.
При изучаването на традиционните проблеми възникват изпълнение концерт основни форми: основно разбиране драматични контрасти и диалектика единство. Но проблемът се усложнява от факта, че това парче ансамбъл. При работа на концерт пиано част на не се разглежда изолирано от оркестъра, но като част от едно цяло. Необходимата гъвкавост, за да се комбинират функции солист и акомпанятор. Въпреки, че ни за ефективност оркестрови звуци подредени за втори пиано, човек трябва да се помни, че концерт пиано жанр извършва в ансамбъл с такъв ярък и силен партньор като симфоничен оркестър. Ученикът трябва да се стремим да представим един истински тембър на звука на оркестъра. Пианистът един влиза в състезанието и често доминира голямо разнообразие от инструменти. Това обстоятелство изисква солист специален начин за възпроизвеждане на по-голям мащаб и виртуозност. Дори звукът на лирични моменти на пиано придобива особена популярност до и значение в концерта.
Учебният процес в концерт играе важна роля в накара извършване на смелостта и волята, с участието на студента в активна борба с оркестъра, възпитанието на интерпретативната облегалката, ритмичен стабилността, тонален изслушването, полифонични мислене, играта "близък план", разработен музикална памет и въображение.
В края на нашата работа ще включва "Джаз Миниатюри" Schmitz: буги и люлка. Тези малки парченца изпълнители доставят истинско удоволствие. В допълнение, студентите да развият ритмично да обогатят своя опит слухова нови музикални езикови и джаз хармонии. Голяма роля в създаването на атмосфера на джаз принадлежи към особеностите на артикулацията ( "да се хвърлят" на музикалната тъкан), подчертаване и начин на изразяване. Джаз стил на игра е особено активна производствена звук, който, обаче, не трябва да се разбира като един вид преобладаване на говорители на високо равнище. В сравнение с много vnedzhazovymi сфери на музиката, там се увеличава импулсивността музикален език, но не и на силата на звука на играта като такава. Възпроизвеждане мелодични линии, изисква прилагането на специфични труп, което би могло да се нарече "непълен легато» с някои признаци на портаменто. Отне много усилия на ученика и необходимото адаптиране. Работата по тези пиеси, ние ясно постигната, еластични релефно леене линии и слоеве от текстура. Учи в лекота, пластичност оловни музикални фрази, лесно се избират отделни звуци, които вземат в такт метрично подчинена позиция, а именно, да падне върху слаби удара или инсулт междинни точки - между основните метрични пропорции. Важно е да се привлече вниманието на студентите към такива подробности от нотния текст е подчертан, а акцент бележки. Това помогна да се реализира правилно намеренията на композитора. Първата партида от студент изпълнява четири клас Тюрин Лъвът, втората партида - учител. (Play).
Ценна работа по акомпанимент на пиано ансамбъл, концертът е, че студентите са доволни от съвместното изпълнение на произведение на изкуството, да усетят радостта от общия импулс, съвместните усилия, взаимна подкрепа, започват да осъзнават уникалността на съвместно изпълнение.
Ансамбъл за игра е неразделна част от процеса на обучение в детска музикална школа, което го прави по-интересен и забавен начин, като спомага студентите придобиват важни, разнообразни и полезни умения.
Свързани статии