той в същото време, както е отбелязано от всички велики реформатори на театъра, по същия начин е един от създателите на играта. Тя е в пространството на "силовите линии" на публиката, според неговия артистичен потенциал на театъра получава такса от жизнена енергия, която му дава тласък и посока за развитието на своето изкуство. Тази стойност се реализира зрителя особено ясно в критичните години за театъра. "
Сега е "време за промяна" за театъра, това е просто време да се обърнат към публиката. Отказвайки да следват пътя на най-малкото съпротивление, важно е да се разбере необходимостта да се стремим към не моментно търговски успех, и формирането на пленяваща, броят на обучен устойчиво аудитория.
Разбира се, не само за повишаване на приходите, в днешната среда те зависят от много други фактори, най-голямо значение за бъдещето на театъра, поради необходимостта да се създаде постоянен публичен. Тя има опит с театър, развитие на художествен вкус, е да катализира развитието на театралната култура на цялата публика, оформят общественото мнение за театъра и неговите продукции между нови и потенциални зрители.
3. Форми на творческо съществуване
3.1 репертоара на театъра
След осем години и половина "скромен поискване" звучи толкова важно, и Съюзът на театрални фигури не се уморяват да напомня законодатели, че трябва да "възстанови бившия достойнството на театъра и високата си цел", да предостави държавна подкрепа за театъра, или съществуването на една от най-големите постижения българския театър на ХХ век - насочване на театъра може да е в опасност.
"България винаги е била талантливи творци, хора на изкуството, гости бяха лично предприемачеството, най-накрая, имперските театри с отделни имена - Shchepkina Korotygina, Мочалов, Savina и др. - Ние все още помнят. Но височината на които достига българския театър е свързан със създаването на публично-театралното изкуство, "достъпност" се поддържа Морозов, Mamontov и се Станиславски, пропиля цялото си състояние. Тя е тази подкрепа дава възможност да се постигне "истината за чувствата в дадените обстоятелства", при условия, много по-голяма, отколкото днес, доскоро, въпросът за задължителни стандарти за изпълнения. Известната си "не вярват" са финансово осигурени. В резултат на това ние разработихме принципа и начина на работа драматичен актьор - е създаден Станиславски система. Само от създаването на изкуството на театъра и неговата школа в България започва да работи през цялото време репертоарни театри с систематично подготвя репертоар и постоянна компания, се възстановява от професионалните училища. "
Ако училища предоставят разбиране на професията, образованието на художника усъвършенства в театъра, той е в стабилно, които държат на традицията. И въз основа на традициите и да ги обогатява, можете да изведете ярка индивидуалност. Репертоара на театъра на България осигурява световния шампионат. И на българския театър училището - най-силните в света, то е по-дълбоко, отколкото навсякъде другаде изследвани основната тема - елементи на системата, спомагателни елементи - пластмаса, танци, пеене, техника реч. Запазване на професионалните училища и репертоара на театъра, където талантите ще имат възможност да се развиват - е запазването на българските културни ценности.
"Със загубата на театъра, ние застраши традицията на Станиславски система. Но загубата на традициите на театъра - не е загуба на целия театър култура, но загубата на училището заплашва културата на загуба ".
Стационарни театъра къща potesnon днешните нови и надеждни модели мобилни театър. Entreprise бързо развиващия се, частните театри, театър-студио, сега те идват на преден план на културния процес. Фактът, че частно дружество може да се превърне в шедьовър на театралното изкуство, доказано работа Стуруа Nekrošius, Donnellan.
Сериозни трансформации в политическите и икономическите сфери на българското общество, не биха могли да повлияят областта на културата. Важна особеност на съществуването на институциите й в момента е на функционирането в условията на пазарни отношения. произведения на културата са предмет на продажба, както и наличието на неговите създатели, свързани с търсенето на техните продукти на пазара.
Новите условия са се променили и театъра, и на публиката. Днес, културните потребности на backburner, по-голямата част от населението е загрижени за проблема за оцеляване, е доминиран от местни или пасивни форми на прекарване на свободното време. Преодоляване на съществуващите сега остри противоречия в духовния живот на страната изисква мобилизация на всички вътрешни сили на обществото, максимално използване на различни фактори, които влияят върху развитието на личността. Един от най-силните в тази серия е изкуството. Но днес комуникация с театралното изкуство става все по-повърхностно, отколкото в съветската епоха, той отслабва за развиване и укрепване на ролята на забавление и релакс. Ако преди театърът е бил лидер на социалната мисъл, сега на обществеността е от първостепенно значение на театъра като място за почивка.
Преди перестройката имаше само стационарни държавни театри, строго определени репертоар, брой премиери, представления за деца, въз основа на произведенията на класиците на руската литература и т.н. В момента там не са само държавни, но и частни театри. Имаше един "нов" форма на организация на театралния бизнес - предприемачеството. Театърът е разположен на самофинансиране, субсидии от бюджета дори не покриват разходите за заплати. служители Театър получиха по-голяма свобода на творчеството и себеизразяване, но са загубили чувството за стабилност, увереност в бъдещето.
За да може да реализира пълния потенциал на театралното изкуство, е необходимо да се осигурят подходящи условия за разпространението и развитието на театрална постановка, която трябва да помогне за подобряване на качеството на свободното време. За да се подобри дейността театрален институт играят важна роля за социологически проучвания.
Изследвания в областта на театралното изкуство се проведе в България още през XIX век, те стават по-систематично след революцията от 1917 г.. През 20-те години на редовни изследвания на театъра са били държани в театър РСФСР под ръководството на Всеволод Майерхолд и Младежки театър в Ленинград. От средата на 20-те години на изучаването на публиката започна да се занимава с научни изследователски институции и организации. Отличителна черта на първите проучвания театър беше тяхното практическо акцент върху изучаването на възприятието на зрителя на изпълнението.
След дълга почивка, за да се проучи функционирането на театъра се възражда по време на общественото размразяване края на 50-те години на. На този етап на развитие на социологията на театъра акцентът е върху изследването на връзката на театъра и на обществеността.
Позоваването
Социологически проучвания на театрална култура на селото. В СССР академия на науките. Урал научен център. Свердловск, 1978.
Театър. Град Информирайте. Vol. I. - социологически изследвания на театрални чл. M. S. 1983 159.
Алексеев AN VN Дмитриев Театърът и публиката. Проблеми на Социология на кино изкуството. М. 1973.
ZILOV М. вдишване и изчисление. Организация на творческа дейност в Драматичния театър. М. СТО, 1976.
ДВИ KK Размисли за театъра. L. изкуства, 1973.
Nemirovich-Данченко VI. I. театрален наследство. Т. 1. М. 1952.
KS Станиславски Код. Оп. Т. 3. М. изкуства, 1955.
Свързани статии