"Основните направления в работата с ансамбъла"
Troshina Вера Timofeevna
Преподавател училище по изкуствата в китара
Ртишчево на Саратов област
Ритъм като фактор на ансамбъл единство
Сред компонентите, които се интегрират ученици в един ансамбъл, метро-ритъм принадлежи към може би най-важното място. Всъщност, това помага на ансамбъл (и може да има две или повече), за да играят заедно с впечатлението, като че ли, изпълнявана от един човек. Това чувство на подземната ритъм. Той, всъщност, действа като диригент на ансамбъла, всеки участник се чувствам силен дял има "скрит проводник", "жест", който допринася за обединението на ансамбъл, а оттам и действията им в една. Усещането за силните и слабите цикли на акции, от една страна, и ритмично сигурност "в такт", от друга страна, това е основата, върху която се основава на изкуството на ансамбъл игра. Единство, синхронност звука му е на първо място сред другите важни условия. Ако изпълнението на другите компоненти на общия процент на грешка е намалена само до художествен резултат, бандата се разпада в нарушение metroritma. Но не само тази стойност metroritma. Той е в състояние да повлияе на техническата страна. Художествена определено прави играта по-уверени, по-надежден от техническа гледна точка. В допълнение, на студента играе хаотично, е по-податливи на всякакви инциденти, и по случайност, както знаем, директен маршрут до загуба на психологически баланс, до появата на вълнение. Как може да се гарантира, че всеки един от участниците, изпълнявайки своя страна засилва ритмична основата на целия ансамбъл? Необходимо е да се системно и упорито да работи в тази посока. В ансамбъла, разбира се, могат да бъдат изпълнители, които имат различно силно чувство за ритъм. Трябва да се започне с изграждане на чувство за абсолютна точност и "метроном" ритъм: той ще бъде сборен пункт в общата колективна ритъм. От съществено значение е, че в ансамбъла са ритмично стабилно изпълнители. След това останалите ще бъдат привлечени от по-силна връзка с ритъма.
Dynamics като средство за изразяване
Играя в един ансамбъл, трябва да сте пестеливи при изразходването динамични начини да се разпорежда с тях разумно. Ние трябва да се изхожда от факта, че, без значение колко ансамбъла ще бъде богата с ярки тембър на инструменти, един от основните му положения, които дават на звука гъвкавост и финес, е високоговорителя. Различните елементи на музикална структура трябва да звучат в различни динамични нива. Както и в живописта, и в музиката няма да работи, ако всеки ще има еднаква сила. В музиката, както в областта на живописта, има преден и заден план. Подхранва усещане за динамика, ансамбъл точно определяне на ефекта на звучене на страните по отношение на другите. В случай, че изпълнителят, в които звучи гласът на вожда партия, която се играе малко по-високо и малко по-тих, партньорът му ще реагира веднага и да изпълни своята част и малко по-високо или по-тих. Важно е да се измери това "малко" ще бъде точна.
Като практическа работа върху динамиката на ансамбъла. Първо, трябва да се научи да свири в рамките на определен динамичен нюанс абсолютно прав. Например, можете да предложите на всички участници да играят една нота или диапазон от синята P (пиано), а след това от синия МФ, и така трябва да премине през цялото динамичен етап. Разбира се, на силата на звука - концепцията не е толкова известна като терена на ДФ на китара МФ не е равно на пианото, F балалайка - не едно и също нещо, че е акордеон. Изпълнителят трябва да се образоват за развитието на слуха (mikrosluh), като към динамиката на концепцията за микро-водачи, което означава способността да се регистрират най-малкото отклонение в посока на увеличаване или намаляване на силата на звука.
Tempo като средство за изразяване
Техники за постигане на синхрон звук ансамбъл
Под синхронност ансамбъл звук трябва да се разбере на точността на съвпадение във времето на силни и слаби удара на всяка мярка, най-голяма прецизност при изпълнение на най-малките продължителността на всички членове на ансамбъла. Когато се обмисля едновременното провеждане въпроси трябва да се идентифицират три неща: как да започнете играта заедно, как да играят заедно и как да завърши работата заедно. Ансамбълът трябва да бъде изпълнител, диригент, изпълнение на функциите, той трябва да покаже, понякога влизане, отстраняване, намаляване на скоростта. присъединяване на сигнала - малък кимане, състояща се от два елемента: движението леко нагоре (auftakt) и след това - ясно, сравнително остри (пъти) низходящото движение. Последният сигнал служи да се присъедини. Кимване не винаги се прави по същия начин, всичко зависи от естеството и темпото на работа. Когато работата започва за мярката, сигналът е по същество същото, с тази разлика, че докато в първия вариант, когато нарастването на главата имаше пауза, а след това в този случай тя е изпълнена с шума на ексцентричен. На репетицията, можете да изчислите празен мярка може да бъде думите: "Внимание, готов, започва" след думата "започна" да бъде естествена пауза (като дъх). За да се постигне синхрон звук ансамбъл, много зависи от характера на музиката. Той е забелязал, че има активна, силна воля план на това качество се постига по-бързо, отколкото в пиесите на тихо съзерцателен характер. Същото може да се каже на "Старт".
Едва ли е необходимо да се подчертае колко е важно да завърши работата заедно, като в същото време:
а) крайна акорд - има определена продължителност - всеки колектив от значение "себе си" метрични акции и премахва акорд точно навреме.
б) акорд - над които има Фермата, продължителността на който трябва да бъде определен. Всичко това е изпълнено по време на репетиции. А отстраняване отправна точка може да бъде и движение - кимване.
Ако синхронност художник - качество е необходимо във всеки ансамбъл, а след това още повече, че тя трябва да бъде в такива видове като му унисон. В крайна сметка, в унисон партии не се допълват взаимно и да се припокриват, макар и понякога в различни октави, че не променя факта.
Затова ансамбъл недостатъци в още по-забележими. Изпълнение в унисон изисква абсолютно единство - metroritme, динамика, докосване, начин на изразяване. От тази гледна точка, унисон е най-сложна форма на ансамбъла. абсолютното единство на доказателството е в изпълнение на усещането в унисон, че докато играят заедно с други студенти, вашата партия няма да бъде чут като независим. За съжаление, тази форма на ансамбъл игра е получил малко внимание на образователната практика. В същото време, в унисон образуват силни ансамблови умения, освен унисон визуално интересен и живописен отношение.
Когато един студент за първи път ще получите удовлетворение от свършената работа заедно, за да усетят радостта от общия импулс, взаимна подкрепа - ние можем да приемем, че в класната стая даде фундаментално важен резултат. Нека това изпълнение е далеч от съвършенство - то не трябва да поставя в неудобно положение учителят, всичко може да се коригира по-нататъшна работа. По-ценно, да преодолеят границата, разделяща солист и ансамбъл, студентът се чувствах оригиналността и интереса на съвместното изпълнение.
Позоваването
N.Rizol. Есета за работата на ансамбъла. - 1986 - София.
A.Gotlib. Първите уроци на ансамбъл.
P.Agafonin. Училищни игри на шест-струнна китара. - София. - 1983 година.
Свързани статии