Бързото нарастване на търсенето на търговски марки през 1980 г. и почти обожествяването на модела, която започна през 1970 г., както и изключителната популярност на тези дизайнери като Шанел, Donna Karan, Calvin Klein, Versace - всичко това свидетелства за огромното влияние на мода на без изключение, на обществото. Мода управлява с безпогрешна точност за откриване на настроението на времето, перфектно записване на емоционалното състояние на света. Така че, не е случайно, през 1920 година са били модерни момчешки фигури, и вързани на гръдния кош (в резултат на смъртта на голям брой жени в Европа по време на Първата световна война), а през 1980 г. избра да раменни вати и буйна коса.
Облекло - жизненоважен елемент от културата на ХХ век. В днешния свят, който все повече се сблъскват с визуална метафора, външен вид е важен и широко разпространени човешки начин осигурява инструменти за създаването му. Невъзможно е да си представим, 1970, без мини-пола, и убийството на Кенеди, без костюм окървавен от Chanel Жаклин Кенеди, или на войната във Виетнам, без камуфлаж.
Мода всъщност е форма на изразяване, принадлежащи към определена общност от хора, и така да се определи ясно кои сме ние.
Модата е форма на масово поведение в съвременното общество. На тази основа следните определения за "мода":
Fashion се простира до всички културни явления - всичко, което се отнася до материалните и духовните ценности, и е в процес на промяна: изкуства (живопис, литература, музика, театър, кино, дизайн), наука, технологии, политика и спорт.
Мода влияе всичко материалното среда на съвременния човек - интериорна декорация и витрини на магазини, дизайнът на домакински уреди и организирането на масови мероприятия, забавления.
Но най-вече мода се проявява в дизайна на външния вид на човека - неговата прическа, грим, поведение, в материалното си среда.
Каква е основната причина, да накарат човек да се облича? Най-вероятно, страстен желание да променят естествения им вид. Птиците имат пера, риба - лъскави везни, животни - пухкав с ценна кожа, цветя - боя, и след като човек се ражда напълно голи. Голо тяло ни е дадено за творческа трансформация. За този човек заема от природата на всички възможни материали. Променете себе си, каквото и да е в това - че първоначалната тласък за появата на дрехи, костюми, прически.
Но никой по никакъв епоха не може да остане завинаги мод. Едва резултат на това се възхищавал на краищата, мода е вечен двигател, започнете ново движение. Тя постоянно се разпада старите форми да даде път на новото.
Мода в съвременния смисъл на думата - като честите промени в типовете и стилове на облекло - е плод на въображението на Ренесанса. Започвайки от XV век, тази област на заявлението маса на творческите сили на модата, художници, шивачи. Тя въплъщава апетит за унищожаване, конвенционалната и търсене на непознатото.
Първите модни теории се опитват да обяснят същността на явлението и неговите причини. Първоначално мода се отнася изключително за сферата на естетическата, вярвайки, че тя представлява промяна в естетически вкус и художествен стил дисплеи. Режим Shift обясни стареене канони и идеали. Тази позиция се държи от някои учени на ХХ век (Е. Фишер, Г. Лукач, Адорно и др.). Мода и се разглежда като специален вид творческа дейност, в този контекст, създателите му вярват, дизайнери.
Дори през 1904 г., немският социолог и философ Георг Зимел в "Мода» (Fashion) предложи т.нар елитарна теория за "про-sachivaniya надолу» (стича надолу). Същността на теорията е, че в основата на модни-транс-формации е желанието да се намали sotsi-циален слоя, като е възможно да се копира стила на дрехите и модата, която се определя от по-горните слоеве. В същото време, веднага след като висша класа е наясно, че дрехите му са копирани, той прави всичко възможно, за да промените стила и модата. Този процес на "стича надолу" стил и мода на слоевете на височина-Shih към долния безкрайни.
През 1912 г. американският икономист и социолог Торстейн Веблен в работата си "Теория на Leisure Class" развива теория на Зимел, той персонифицира. Според Веблен развитие социалното благосъстояние неснижаем-ди във формирането на личността, които желаят да демонстрират депозити на облекла и аксесоари, пряко отражение на инфор-мацията за повишеното благосъстояние на индивида. По този начин, дрехи и ав-Рийс са станали емблематични знак-ми благополучие на техните собственици.
Най-накрая, през 1970 г., Джордж Невярно в па-бот "феномен летлив статут - на Управителния съвет в крак с разпространение на иновациите", предложен на теорията за "стича нагоре» (стича нагоре). Според поле, сега вече не е най-висок клас определя статуса на модата и нейните стилове и модни новатори - Model-Ry се обръщат към по-ниски или настоящ-Лам субкултури, които диктуват модата в обществото. Модна индустрия може да се адаптира само тези герои subkul обиколка на обществото като цяло, като ги използвате в масово производство sovoe а. Това е, което всеки хипи стила, пънк, гръндж, военни, etniche skie мотиви Африка, Япония и др.
Американската социолог Г. Blummer посочи, че през ХХ век се е увеличила стойността на средните и ниските класове и често има нова мода в тези кръгове (танго, джаз, дънки).
Като правило, служителите имат тясна специализация, някой, който работи с пера, някой - с бродерии и т.н.
Обличане висша мода се извършва почти изцяло на ръка, и само един пример. Всеки модел изисква от 100 до 400 часа.
Днес, в допълнение към живота на облекло Къщи Haute Couture се поддържа главно от сложна индустрия произвежда парфюми, козметика, аксесоари, и дори за изстрелване на линия прет-портиер.
Въпреки, че висшата мода не е за всеки, но само за елита, той е посветен на горни и колони от статии, защото това е благодатна почва за нови идеи. Това е вид на квинтесенция на шивашки изкуство - мода в името на модата - и се родил човек на света уникален продукт, създаден специално за ревюто.
"Висша мода състави трябва да бъдат забавни, смешни и почти неизползваеми за носене" (Кристиан Лакроа, 1987).
Прет-а-порте (готов за носене, готов dress- FR.). През ХХ век, фабрика поточната линия и производството на облекла за почти заменено занаят шивачът със своя изключителност и обсъждане.
Fashion се превърна в огромна индустрия с центрове по целия свят. За първи път на лиценза за създаването на копия на широк кръг от населението, въведена Чарлз Уърт. Той е продавал проби от своите модели в магазин или универсални магазини по целия свят.
От въвеждането на конфекция индустрия, тя се превърна от производство с ниска степен на евтини продукти или полуготови продукти на сложни и разнообразни облекло производство система. Като част от готовите за носене формира своите художествени школи, модни центрове, кръг модни дизайнери и клиенти, както и фините градации на качество и цена.
В масово производство, предпочитание се дава на класически силуети, тъкани и дизайн, проверени от времето, за което понякога се добавя модни елементи.
мода структура се състои от следните елементи:
- модни стандарти - как и модели на поведение и действие; - Мода съоръжения, които могат да бъдат материални и нематериални: неща, думи, идеи, свойства на обекти; - модерен мода смисъл или стойност; - Trendy участници модни - поведение, ориентирани модни стандарти, съоръжения и стойност.
Когато стандартът за мода или предмет стане модерен стойност (т.е. голям брой хора го смятат модерен), той е "на мода", когато тя губи стойност на мода - "на мода".
Всяка проява на мода позволява на своите последователи да се стремят да постигнат определени цели: да се появи модерен, стойки, или, обратно, да не се открояват в тълпата, а други да докладва на определена информация за себе си. Ролята на модата като средство за комуникация е особено голямо в съвременните големи градове-мегаполиси, където комуникацията между хората е повърхностен и кратък живот, както и информация за дадено лице преминава му костюм - обикновено този, който той иска да каже.
Най-често в класа на прет-а-порте са марки като Джорджо Армани, Версаче, Джанфранко Фере, Escada, Trussardi, Rocco Barocco, Dolce Gabbanna. Именно тези марки са най-широко в multibrendovyh бутици в Екатеринбург.
Прет-а-порте De Luxe - елитен сегмент на линията на Прет-а-порте, което стои почти на едно ниво с Haute Souture. Колекцията включва най-продаваният гама от дрехи, аксесоари, бижута и обувки - всичко това интересно Олег Mow по отношение на оригиналност на творческа изява, effektnosti въплъщение и най-важното, създаде най-балансирано и внимателен стил на своите клиенти.
Свързани статии