Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в техните проучвания и работи, ще бъда много благодарен.
Проблемът в MODERN Libretto хореография
Според теоретиците и практиците на сценичните изкуства, създаването на либретото и по-нататъшната работа по него една от наистина проблемни области в творческия процес и музика и танци театър. Проблемът на разбиране на същността, жанр идентичност, вътрешни закони и ценности на либретото създава редица добре известен драматург Dimitrin в есето си,
В същото време, спецификата на либрето хореографски изпълнение остава неизследван и основните принципи на либретото за този тип театрални неизпълнени.
Целта на тази статия, за да открият същността, спецификата и принципите на създаване на стойност либрето в съвременна хореография.
На първо място, че е уместно да се разгледа концепцията за либрето. В театър Енциклопедия намерите следното определение: либрето 1) (опера), словесното текст на вокална muzykalnodramaticheskogo работи изгодно етап (опера, оперета, по-малко красноречие); (италиански либрето, буквално брошура.) литературна основа на операта; 2) по същия Libretto балета че балетна сценарий подробно резюме парцел описание на танци [6, 128].
По дефиниция Dimitrin Ю, либрето е създадена на базата на играта на литературен източник за изразяване на музиката и сцената действие [2, 31].
На базата на семантични доминанти на горните определения, като се вземат предвид тенденцията към концептуализация топка хореография в началото на XXI век, можем да определим либретото на етап хореография като хореография текст проект, съдържащ подробно резюме парцел, идеята за конфликт, като се описва естеството на актьорите, който служи като литературна основа на хореография производителност.
Както се подчертава в либретото на театър Енциклопедия може да бъде оригинални композиции (класически пример за "Хованщина" от Мусоргски), но най-вече въз основа на историите и героите на драма или други литературни произведения ( "Фауст" на Гьоте, "Ромео и Жулиета" от Шекспир) [6, 129]. Като правило, литературна творба, която служи за основа за либретото, се рециклират (понякога радикални). Либрето обикновено дава нова интерпретация на темата, парцел, изображения (например, "Дама Пика" от Чайковски на Пушкин) [6, 129].
Либрето хореографски изпълнения като опера либрето, обикновено изградени върху драматични принципи, които са общи за всички видове драматични творби. Препоръчително е да се идентифицират и да се опише накратко тези принципи, като се позовават на съвременната теория на драмата [3, 126-147].
Първият принцип е въвеждането на либрето драматична ситуация.
По дефиниция, AN Mitta, драматична ситуация е позицията на героя, когато налягането околните обстоятелства по-силни, отколкото е възможно характер на характер [3, 129].
Драматична ситуация се определя от три фактора:
1. човек е в капан.
2. Заплахата от тази ситуация го кара да търси изход.
3. Той търси и влиза в борба с антагонист на онези, които го заплаши.
Драматичната ситуация често води до така наречените драматични обрати, при които Мит разбира движението на героя от щастие до нещастие и по-далеч от отчаяние да се надяваме. Промяната в този вектор за движение, който се среща в стъпките на процеса, всеки път, когато "желания малък зрителя стрес" [3, 133].
Вторият принцип на селекция от събитията на конфликта.
Събитието е част от историята, в която има наистина забележими промени ситуации. Всяко събитие има само едно противоречие. Събитието е възможност за избор на символ.
Традиционните правила на строителни мероприятия в продукции драма Степен на завършеност:
1. герой трябва да се изправи срещу антагонист, висша сила.
2. Историята има да се развива от събитие на събитие.
3. Всяко събитие се провежда на няколко етапа чрез точки на завиване.
4. Относно да растат в непрекъснат конфликт с countertheme [3, 139].
Третият принцип е създаването на специален вид на знаците на драматични герои, които са специфични:
1. последователна серия от желания от епизод на епизод.
2. преобладаването на един основен мотив във всяка сцена. При всяко действие, мотивация трябва да се концентрира в една реакция. "Основната причина е уникален. Тогава аз знам какво да правя "[3, 143].
3. Действие срещу антагонист, но може да бъде срещу всеки, всеки, който стои на пътя.
Изпитват външни (символи резистентност и обстоятелства) или вътрешно налягане (вътрешните проблеми, бариери, конфликти) [3, Това са основните принципи на проектиране драматично Libretto производство етап.
Въпреки това, за да либретото етап хореография се характеризира с редица специфични функции, включително:
1) Най-лаконичен текст (защото няма реч в актьорите партийните);
2) относителното забавяне етап действие (при липса на глас канал излъчване получаване страна усеща зрителя отнема повече време за адекватно декодира информацията, предадена чрез музика и хореография в хореографията на изпълнение);
3) максималната концентрация и укрепване на емоционалната страна на действията на героя в на сцената като част от парцела;
4) подчинение на законите на музикалната писменост и хореографията (повторение на музикални епизоди, редуващи номера, изпълнявани индивидуално (един танцьор), и чифт огромни танцови номера).
Поради особената важност на либретото нататъшната съдба на театралната постановка трябва да се съсредоточи върху етапи от работата по създаването на либрето хореографски изпълнение.
Позовавайки се отново, за да отрази Sollertinsky: "Стъпки за създаване на либретото, според мен, са както следва: ако идеята, общата идея на, да речем, идва на ум само една либретист, че е абсолютно наложително, че композиторът смята, че това е собствената си идея. Следваща започва процеса на създаване на съвместна поезия, драматична концепция, която след това е въплътено в работния сценарий.
Следва кратко описание на избраните етапи.
Като се започне да се работи с литературен източник, трябва да се изхожда от убеждението, че който и да е оригинален източник безкрайно далеч от природата балет. Понякога това не е съвсем вярно, но винаги е полезно.
На етапа на определяне на идеите, особено в процеса на създаване на либретото за доста известен литературен източник, следва да се счита, по думите на Марина Черкашина, което е много трудно да се справят с шедьоврите. "Просто се опитай да разкрият скрити тяхното значение, когато истината е, изглежда, отдавна е установено, продуктът Всички знаем, създавайки илюзията за лесна достъпност" [8, 21].
3. Изследване на структурни части на състава. На този етап, трябва да решите колко актове ще танцува изпълнение, което в действителност се прецени дали достатъчно eventness от първа ръка на сцената действие на две акт. Също така на този етап на либретото е необходимо да се изчисли приблизителния брой на танцови номера, като се започне от парцела, за да се определи своите поданици, а действителните контури музикални хореография форми на всяка от тях. В либретото следва да се предположи, бъдещата форма на хореографската композиция. Както се посочва Dimitrin Ю, "необходима форма предчувствие и като цяло във всяка сцена" [7, 32]. В тази артистична практика показва, че визията на формата на режисьора, хореографа не може да съвпада с визията на либретистът.
4. Работа на героите. На този етап, трябва да се определи колко много знаци в либретото, което изисква характеристики. Опитът постановка танцови изпълнения, показва, че те трябва да бъде не повече от pyatishesti. Ако изходния документ предполага по-голям брой заинтересовани страни, така че е препоръчително да се реконструира парцела, с цел намаляване на техния брой. Според Ю Димитрина ", често съкратено като незадължителен или необвързващ характер твърде спестяване операция за сцената. След това е по-лесно да диша. И rezhisserupostanovschiku и всички знаци, оставени "жив". За всеки от тях ще получи по-голям дял на вниманието либретист и по-късно на публиката "[1, 45].
5. Изчисляване на "златното сечение" на танцови забави разпределителните либрето, действащи в работно време лица. За да се изчисли точно съотношението между компактна, динамична, емоционално заредена хореографски изпълнението и бъдеще време танц страна на неговите герои, ние се нуждаем умения, така и интуиция. Сложността на грешки изчисляване на "златното сечение" се усложнява от факта, че играта може да се постави далеч от където и да е по пиесата. Тя има право да се покаже само при точките на историята, където герой е в ситуация на значителна (ако не е ограничението) напрежение. След всяко соло хореографски страна продължителността на времето, пластмасовата монолог, в който не се появят прояви. Всеки сам е обърната парцел в миналото. Това е момент на емоционална реакция на характера на събитията, които се проведоха по-рано. По принцип, можем да си представим и "събитие задвижване" хореографски страна. По време на танц герой осъзнава нещо фатално, че е причината за внезапното му промяна на емоционалното състояние (и по този начин да промени характера на музиката и хореографията). Този вид парти особено ценна като дава възможност на пълно разкриване, те все още се движат и история. Въпреки това, в същото време, тези два проблема за решаване на много труден етап хореография.
7. Изследване на финалите. Първи стъпки на либретото, вие трябва ясно да се разбере в края на историята, вижте последната си сцена, последното движение, за да чуят последния й музикален израз. Въпреки това, в процеса на първоначалните планове може да се промени. Герои са стигнали до живот, ситуация, събитие, които вече са придобили много подробности, може да диктува различен край. Но за да мине по този начин, е необходимо да се работи по всяка сцена, преди да окончателен план. Образно казано, в една наистина професионална драма либрето работа по всеки етап е до известна степен работи върху финала.
8. Осъществяване на текста на либретото. За текста на либрето хореографски изискването за спиране лаконичен един от най-важните.
Простотата на стила на представяне на втория задължително изискване към текста на живописни хореографски творби. С думите, изображения, метафори твърде тежки емоционални оцветяване либретист трябва да бъдат лекувани с повишено внимание. Word в текста трябва да бъде сочен, характеристиката, с богато въображение, но емоционално по-неутрален от музиката и пластмаса движение, думата анимиране на сцената.
Друго изискване към текста на капацитета на либрето или висока концентрация на съдържанието в най-малко думи. Това желание за афористичен изображения. Тази ефективност на текста, той трябва да се насърчават да характер жест, активна поза, действия.
Изпълнено хронология на процеса на създаване на либретото е доста относително, тъй като създаването на либретото на първо място, творческият акт.
Негов създател, създател. Ето защо, всичко, което е посочено по-горе може да бъде опровергано (или потвърждение) либретист специфичен талант.
По този повод изключителен композитор Глук в известната си предговор към "Alceste" и "Париж и Елена", пише: ". Няма правило, че ще охотно не са пожертвани в името на властта опит "[4, 147].
либретото за художествен стойност създаден се определя от комбинация от органичен естествен драматично развитие с целостта на музикални форми и хореографски състави.
За да се създаде наистина ценно от артистичния гледна точка, проекта на текста за следващите представления на сцената, трябва да осъзнаем, че основният източник на трансформация в либретото се провежда в хомогенна среда на жанр.
От един жанр, за да изкристализира различни, но свързани жанрове. Те двамата родители и новороденото са литературни жанрове.
В заключение следва да се отбележи, че "културата на либретист," ниското качество на което той пише Sollertinsky през 1940 г., ние сме все още много слаб. Трябва да се обмисли за подготовката на драматурзи етап хореография, по-специално, за да влезе в специализирани университети преподаване етап драма и отделен курс "Работа по либретото."
Това изследване ни позволява да се заключи, че либрето текст проект хореография, съдържащ подробно резюме парцел, идеята за конфликт, като се описва естеството на актьорите, която служи като литературния основа на хореографски изпълнение се основава на драматичните принципи, които са общи за всички видове драматични произведения, обаче, има редица специфични особености, без които създаването на либретото за хореографска постановка е обречено на провал. Методът за създаване на изпълнение на Libretto хореография може да бъде конвенционално hronologizirovan, но преди всичко творчески акт, всички форми, които могат да бъдат прибрани (или потвърждение) либретист специфичен талант. либретото за художествен стойност създаден се определя от комбинация от органичен естествен драматично развитие с целостта на музикални форми и хореографски състави.
Перспективи за по-нататъшни проучвания сочат, уточняващи забележителности и особености на творческия процес и последващите етапи на работата по либрето horeograficheskoypostanovki специфични функции и координацията на всички участници в тази много сложна работа, както и изисквания за съдържанието и езика на либретото, представи най-новите тенденции в хореографията на етап строителство в Украйна и в рамките на Европейския пространство.
2. Dimitrin, YG Libretto и зрителя [текст] / Юри Dimitrin // театър. 1971 №1. S.31-35.
3. Мит, AN Филми между ада и рая Филми от Айзенщайн, Чехов, Шекспир, Куросава, Фелини, Хичкок, Тарковски [Текст] /
4. Ogolevets, както Word и музикални жанрове vokalnodramaticheskih [Текст] / AS Ogolevets. М. изкуства, 1962. 314, [2] с. 20 см. 300 екземпляра.
5. Sollertinsky, II Драматургията на либретото на операта [текст] / II Sollertinsky. M.-L. Изкуства, 46 1946, [2] с. 17 см. 200 екземпляра.
Поставен Allbest.ru
Свързани статии