"Никога не съм прехвърли теория. Единствената ми заслуга е пряко рисуването от натура "Клод Моне
Огюст Реноар:
Портрет на Клод Моне
1875 85h60,5 см
Музей д'Орсе, Париж
В любовта си към природата са наследниците на романтична живопис и училищните Барбизон импресионистите. Първият се разбунтуваха срещу академичните канони на Делакроа, който е по-стар от тях за едно поколение, те се научават да ценят цвят. С реалистично на Барбизон школата на импресионистите, свързани тематични интереси и липса на незачитане на мотиви, заимствани от всекидневния живот. Възможно е също голямо влияние върху Моне трябваше Boudin и Jongkind - пейзажисти, учи арт ефекти, които дават на небето и морето. Освен това образуването на Моне импресионист като да отидеш на La Grenueyre където рисува заедно с Реноар, на брега на Сена.
Импресионистите и Барбизон
Кои са Барбизон? Барбизон, Барбизон училище, или - група френски пейзажисти, което включваше Русо, Дюпре, Daubigny и Troyon, който е работил в село Барбизон близо до Париж. Реалистите на картини Барбизон училище не са боядисани в природата. В селските райони, което правят скици и "маркирани" цветове. Самите картини са създали в цеховете. Въпреки това, принципът теми на дискусия за природата вече е отклонение от академична традиция, според което стойността на ландшафта се състои изключително в символиката, отколкото естетика.
Място на боговете и нимфите в картини на академичните художници в Барбизон заети от обикновените хора. Често това е селяните изобразени по време на работа. Тази "демократично изкуство" е изправен пред раздробяване критики от страна на графиката Nverkerka, който в момента е министър на културата. Барбизон хвърли "изкуствен" изкуство. Те - феновете на реализъм не само в областта на технологиите, но най-вече в избора на теми. "Живопис е изкуство - реалност," - пише през 1891 г., Курбе.
Открит през 1839 Дагер Фото е променила визията пейзаж. Фото еднакво заинтересовани от това как Камий Коро и импресионисти. Възможност за плосък черно и бяло фотографска фиксация води до промяна в ролята на контраста между избелени и сенчести места в областта на техниката. Под влияние на фотографията е променило възприятието на движение, която се фиксира първата камера, не дават ясна картина е замъглено.
1873 61h80 cm
Музей. Пушкин, София
През 1863 г. Моне и неговите приятели да прекарат лятото в село Chailly, в гората на Фонтенбло. Те спират на "Под белия кон", в която собственикът подготвя Pallard прекрасен празник - и Мона обича да се хранят добре. Скоро се наредиха на пари и приятели бавно се придвижват към по-евтино "Златен лъв", който някога е бил хан за треньори.
Облечен в сива риза и защитни шапки от филц, художници всяка сутрин отиват в гората, като с него Молберти, носилки и бои. Наскоро време боя се предлага в метални тръби, което улеснява чертежа в природата. Някои историци на изкуството, дори твърдят, че импресионизма няма да бъде без един банален изобретение боя в тръба.
Понякога в гората с приятелите си Моне отговаря Барбизон или фотографи. Всички тези търсачи на естествен "образ", която може да бъде уловена върху платно или фотографски клише. Вечерта, гладни, приятели се връщат към хана, ядат топла супа с "закуска" филии стар хляб, да пие вино и завърши деня с залез слънце, защото тя работи през нощта.
Съседство Chailly,
Фонтенбло гора
1866; 43,55h55 см
Музей д'Орсе, Париж
През лятото на 1865 ранения крак на Моне. Неговият приятел Василий, който в допълнение към живописта и учи медицина, изобретил устройство, чрез което засегнатия крак постоянно се измива със студена вода. Музеят Орсе, можете да видите това събитие заловен картината на Базиле, наречена "импровизирана първа помощ." Терапия бързо доведе до положителни резултати, и Моне Върнах се на работа по-рано стартира "Закуска на тревата". Неговите посещения Курбе, който предоставя финансова помощ на художника и дава съвети, а понякога и малко досадно Клод.
две мечтател
"Фактът, че аз станах художник - заслуга Boudin" - Моне твърди. Boudin е роден в морския град Honfleur, в Нормандия. Той привлече много крайбрежие. Коро го нарича "цар на небето." Моне за пръв път видях картини Boudin в младежките си години, и те го харесвах. Въпреки това, той скоро е променил решението си, запознае лично с Boudin. Boudin посвещава начинаещ художник много време. Той я отведе до общи разходки, по време на което той пише и убеждава целесъобразността Моне работи в природата, което позволява на светлината да изобразяват последиците са много по-добри, отколкото при работа в работилницата. От този момент и остава верен на идеята за боядисване на открито преди края на живота на Моне.
Клод и аз научих от Йохан Barthold Jongkind, която се е запознал в Нормандия. Jongkind, художник от холандски произход, използва живопис акварел и масло техника работи близо до идеите на импресионистите. В дневника си през 1871 г. писателят Едмон де Гонкур пише: "Jongkind работа привлече вниманието ми. Всеки обществен пейзаж виждал ценен ефект в небето Jongkind процес рисунка пространство и на земята. Очевидно е, че никой не говори за ". мнение се споделя от няколко Гонкур изкуствоведи, които виждат в първия импресионист Jongkind.
Моне многократно посети Honfleur, обикновено с Камила, която обича да рисува на брега на морето, както и с Базил. Той пише през 1864: "В Honfleur, където сме сега, тълпа от хора. Някои леки артисти, клоуни група, но около нас е много приятна компания. Ами ние се намери общ език с Jongkind и Boudin и на практика не оставяйте с тях. "
Моне и Bazille живеят в стаи под наем от местната Бейкър. Всяка сутрин те се създаде стативи върху крайбрежните скали и се опитват с малки мазки, наложени едно над друго, местоположение улов специфичност на светлината на морските скали в небето. Визуален ефект се получава, когато се вгледате в картината от разстояние. Нови научни открития в оптиката и състава на слънчевия спектър, за да оправдае търсенето на иновативни художници. Наслагване цветни петна, които се сливат в едно, когато се гледа от разстояние, се координира с физическия механизъм на цветови комбинации.
Въпреки тази техника, impresstonisty отвъд права отражение на реалността. Роден динамичен и пълен със светлина живопис, изразяване на емоции, предизвикани от красивата природа, а не състоянието на ума на художника, както е било романтиците. "Можем да кажем, че е изобретил Моне морето. След като той е в състояние да я разбере и да го покаже на непрекъснато променящия се външен вид, движение и ритъм, с неговата безкрайна трептене и миризма "- пише през 1887 г., Октав Мирбо.
La Grenuyer
Импресионистите близките селища в покрайнините на Париж с техните ниви, гори и реки. В слънчевия неделен младежта да общуват в ресторанта; Ден проведе в плуване и гребане. Вечерта, след вечеря, аз започнах да танцува на дансинга, осветен с разноцветни светлини.
За обикновените работници неделя е ден за почивка след дълъг седмица, прекарано в работилницата, офиса или магазина. В неделя мъжете носеха сламени шапки и бели панталони, за да угоди на приятели и булки. По-голямата част от тези жени работят; но сред тях можете да намерите момичета и лесно силата, млади проститутки, които се наричат "жабите» (ле grenouilles). За Bougival е модерен дестинация за почивка, което се нарича La Grenuyer (Гребане), често идват да работят с Моне и Реноар.
Лято 1869. В Моне няма пари, а често и той и Камила и синът й не лягам след вечеря. Не просто да ги спасява Реноар, носейки храна от своите родители. В селото работят в статива, забравяйки за липсата на пари, заснетото вода блясък и щастието на свободните неделя гостите на хана. Малки щрихи на четката, те пишат пейзажи и човешки силуети, наводнени със светлина.
Появата на импресионизма La Grenuyer играе значителна роля. Моне и Реноар, докато работят заедно, определят някои основни принципи на новата творческа посока. Shade не трябва да бъде прекалено тъмно и само цветни цветя ги заобикалят; обекти да изглеждат извън светлината на контрастите и цветовете, в непосредствена близост до тях.
Тъкани, които са били боядисани в Ла Grenuyer появиха изключително от използването на основния (червено, жълто, синьо) и допълнителен (зелено, лилаво, розово) цветове. Бронз, черно, кафяво, напълно да се изключи. Моне експериментира с възможностите, предлагани импресионистичен техника.
Много години по-късно той каза Клемансо: "Аз вманиачено преследва цвят. За такава степен, че в един момент, дори и при наличието на мъртъв човек, който винаги е на път да съм аз (отнасящи се до първата му съпруга - Камий), гледайки трагичните й черти, се озовах на факта, че механично търси следи от увеличаване на промени в цвета което е причинило смъртта в лицето. Гледах променящите се цветове по лицето на починалия, и чак тогава идеята да се определи лицето й. "
(1840-1926) Claude Monet
Моне творчество
"Философия на живота" - е информационен онлайн списание. Той съдържа интересни статии от различни области на живота, културата и изкуството, науката и религията, историята и приключения, география и астрономия, истории за известни хора. "VF" е един вид наръчник за интелектуалния и културния живот. Тематични статии архив помощ лесно да навигирате в подбора на материала на интереси. Онлайн списание "Философия на живота" може да бъде от интерес за по-широка аудитория. добави знания
и да ги споделите!
Знаете ли, че.
. където някой танцува?
Различните страни имат различни имена "Куче валс". Германия - "Flea Waltz". В България - "марш котка", а във Финландия - "котка полка." В Унгария - "магаре марш", но във Франция - по някаква причина, "котлет".
Свързани статии