Клод Моне (Claude Monet) 1840-1926 е един от основателите и водещи художници от периода на импресионизма. Биография и снимки.
Още в 16-те години на Клод Моне реших, че истинското изкуство е роден на открито, след като отхвърли класическите принципи. Животът му е богат на събития - той обича и страда, да се преодолеят недоразуменията и окъпан в вълните на успеха. Той оставя след себе си богато наследство, след като се опита много истории за края на живота е безкрайно изходни лилии върху платно на любимия си езерце.
Никога до този момент изкуство не видял Бога по-тънък и смели, внимателно оглеждаше природата, която му позволява да създаде серия от картини са толкова разумно и справедливо в своята красота, това е един вид откровение за следващите поколения, които са избрали своята пътеводна звезда импресионизъм.
Движението към успеха, пътят на импресионизма.
Клод Моне бе в Париж през 19 години. В столицата, той първо учи в Suisse академия, а след това продължава образованието си в студиото на Чарлз Gleyre. Не е толкова важно колко силно е влиянието на популярните в момента на художника на технически и стилистични развитието на младия Моне, но факта, че той се събраха около него хората повече от забележителна - този факт. В работилницата Клод Моне се срещна с Sisley, Реноар, Bazille, с които той ще изгради нов стил в изкуството по-ранен етап.
През 1863 г. той избухна огромен скандал, поради ултра смели и откровен живопис "Обяд на тревата" от Едуард Мане. Клод вдъхновен тази работа, той решава да напише своята версия. "Закуска на тревата" от Клод Моне ясно демонстрира намиране на стила на младия магьосник - отхвърлянето на линията на контура на пренебрежение поради моделиране форми с цветни петна, експериментите в предаването на естествена светлина върху платното. За мулти-фигурални композиции майстор използва само две природи - всички дами писаха му любовница Камила, докато мъжете с други Базиле. Прави впечатление, че в тази работа от Моне рисува няколко знака обратно към зрителя, като по този начин унищожава една от основните каноните на класическата живопис - като образ досега е неприемливо.
Но младият Моне премества пътя си, дегустация на цветове, теми, пластмаса и състав. По същия начин, иновациите е различна работна "Жени в градината", модел, който също е любима Камила "размножава" четири пъти върху платното.
работа от началото на периода, в по-голямата част на Моне са посветени на Камил. "Дама в градината", "Жената в зелената рокля" - всички тези картини зрителят вижда Камила, и последния работата донесе Клод слава. По-късно, Моне ще има друг фаворит детегледачка - сина си Жан.
60 години са белязани от тежка финансова ситуация за Моне. Има доказателства, че художникът дори опит за самоубийство. Въпреки това, от тази отчаяна стъпка, Клод спаси работа - да си в имоти Bougival Реноар идва и приятелите много работа по местоположение, усъвършенстване на уменията, а търсене на нови изразни средства. Основната цел на претърсването момент - художниците се опитват да настигнат на непосредствеността, във времето, за да улови една и съща сцена в различни интервали от време, за да покаже на света, че даден момент не е подобна на предишната или следващата, тя е уникална и красива, с уникалната си красота.
Моне започва да практикува нова техника на прилага оцветяване на платното - той не се смесват цветове на палитрата, както направи на художниците от миналото, предпочитайки да се сложи чиста Kohler позволявайки на зрителя едно око на собствения си да се смесват боя, погледнете в завършеното дело.
През 1872 г., Клод Моне създал легендарната картина - "Импресия. Sunrise ". Уникалността на това е не само в техниката и цветова схема, но също така и факта, че тъканта е дала името на целия посока. От този момент целият свят ще знае, ако платното е доминиран от малки нюанси на местен колорит, няма ред, а пространството е изпълнено със светлина - ". Впечатлението, че е" Импресионизъм, с френската
Работата на легендарния художник беше началото на успех за нея да следват най-доброто от работата си - "Poppy Невярно в Аржантьой", "Boulevard де Capucines", "Гар Сен Лазар" и други творби донесоха удовлетворение, но обществото не винаги се срещна с ентусиазъм майсторски рисунки ..
1879 е дал още една причина, за да улови изходящ Моне момент - умира любимата му Камила, а някои болезнени вниманието художник рисува лицето си губи цвят.
След като загуби жената, която обичаше, Моне най-накрая получава признание - критиците пишат похвала, публиката симпатизират на работата си, но финансовото състояние се подобрява значително.
Моне започва да пише цикли - поредица от творби, посветени на една и съща тема, изпълнени в различни среда, различаващи характеристика време: художник рисува пейзаж по различно време на деня или годината, или метеорологичните условия. Примери за такава работа могат да служат като поредица от "Катедралата в Руан", "Тополите на Epte", "топола", "камари на парламента в Лондон," и други.
През 1892 г., Моне женен за втори път, и пътува много, обогатяващи галерия неговите възхитителни яхтени пристанища.
И при залез-годишна капитанът въпрос за Zhivarni която разделя градината с езерце и мост, като се има предвид всичко това природно великолепие на най-добрия му произведение на изкуството. Черпейки вдъхновение от градината си, капитанът не се създаде серия от картини, любим от които е, че посветени на водни лилии.
Свързани статии