Паралелно с това, той композира клавирен музика, кантати, а по-късно множество пиеси за орган. От 1708 Бах - съд органист и камерен изпълнител в параклиса на Duke Вилхелм Ернст Ваймар. Тя започва още по-ярък и богат период от музикалното творчество на великия композитор. За 9 години в Ваймар Бах създава огромен брой органи и клавирни творби, серия от кантати за хор, солисти, оркестър и орган. Това беше през тези години е имало такива шедьоври като световноизвестната Токата и фуга в ре минор (IV, 4), Токата, Adagio и фуга в до мажор (III, 8) и много други работи.

През 1717, Бах стана капелмайстор при двора на княз Леополд от Анхалт-Kottenskogo. В Kottene като приключи много проекти от предишни години, завършване на окончателния вариант на органи работи, но най-вече работят по създаването на камерно-инструментални и клавирен музика, инструментални концерти и кантати.

Посветен работа в областта на творчеството на орган на Бах продължава след преместването в Лайпциг (1723). Тя се трансформира традиционните музикални форми, създава нова драма, иновативна смело третира ролята на хармония в полифонични форми poeticizes звучи "живопис". Две част цикъл "прелюдия-фуга" става трудно мундщук и налагане на идеологически концепции на изкуството.

Заедно с това композитор силно се интересува от проблемите на инструмент строителство. Той на практика работи за подобряване на клавиатурите на системата, удря съвременници високо майсторство бърза, точна клавесини тунинг (поради ниско напрежение низ клавесин бързо разочарован и създаване е било необходимо преди всяка игра, а дори и по време на концерта) и успоредно с работата си с помощта на различни тоналност Той твърди, необходимостта от равно темперамент. Бах облича и измисля инструменти. На неговите заповеди, тя е построена клавесин, лютня и виола Pomposa (пет струнен инструмент заема средно положение между виолончелото и виола). От особен интерес е изграждането на Бах клавишни инструменти. В 1709-1717 години Флоренция Бартоломео Кристофори изобретил механизма на "фортепиано", през 1717 органистът на Нордхаузен (Германия) Gottlieb Schroeter независимо повтаря изобретение Кристофори. Фрайбург орган строител Готфрид Silbermann става практиката на откритие Кристофори и Schröter и споделя стремежа си да Й. С. Бах. Консервирани интересна история за Йохан Фридрих Агрикола, ученик Бах (Забележка към Агрикола И. Н. Adlung (вж. Schweizer А. Бах, стр. 146)).

Но ако струнните клавирни инструменти са само най-ранен етап на формиране и усъвършенстване на механизмите и художествен избор на аудио функции, сградата на германския орган в епохата на Бах преживява безпрецедентен просперитет и в много отношения си остава класически пример за следващия път. Известни личности в сградата на германския орган след Shnitgera, които са имали много ученици и последователи са били братя Андреас (1673-1734) и Готфрид (1683-1753) Зилберман. От учениците на последният е особено известен със Захария Hildebrant (XVIII).

Със смъртта на Бах, приключила и златната ера на органна музика, но не защото той е починал на великия композитор, но тъй като в музикалните творби бе одобрен нов стил, който отглежда синовете му Карл Филип Емануел и Йохан християнски, както и Йозеф Хайдн, Jan Вацлав Антонин Stamitts и други композитори на по-младото поколение. Симфоничен оркестър е роден, го прикрива власт. Беше време да класическа музика, да промените музиката на бароковия период.

"Симфония" романтици BODY

Ренесанса и BODY Бах

Бързото развитие на симфонията и операта, нарастващото значение на вътрешните камерна музика форми са довели до бързи промени в Европейския музикален живот през втората половина на ХVIII век.

Symphony и Opera Кристиан Бах, Глук опера, симфонични, триа и квартети от Хайдн и цялото безкрайно богат и разнообразен работата на Моцарт - това е, което тази възраст е пълна. В края на музика век започва Френската революция (Gossec, Megyulya, Cherubini и другите) и гения на Бетовен - през 1799 г. той създава своя "Pathetique" соната. От Токата и фуга в ре минор от Й. С. Бах разделя й деветдесет години!

Видни човек е в ерата на Abbe Георг Йосиф Фоглер (1749-1814). Неговият неуморим дейност, обхваната от началото на века най-различни сфери на музикалното изкуство. Теоретик, композитор, диригент, органист, импровизатор, педагог и изобретател Фоглер напусна впечатляващ художествен и музикален теоретично наследство. Сред неговите изобретения - преносим orchestrion орган. с които той гастролира в много европейски страни, посети Африка, а през 1788 г. той посети Русия.

В търсене на обновяването Body Фоглер опитва да имитира цветовете на на симфоничния оркестър, соло гласове и разнообразието на тези унищожени представа за компактни звуците на органи на Бах. принципи на изкуството и дизайна Фоглер имаха несъмнено опростен и се стреми да ги разшири до всички строителни орган, той по този начин доведе пагубната тенденция на промени на стария орган, който се превърна в мания в XIX век. Поради това, много от древните шедьоври на органи са били унищожени или ремонтиран неузнаваемост.

Идеи абат Фоглер имаше много поддръжници и определя посоката на изграждане на органи в XIX век, което доведе до опростена и постно oskalid система и miltipleks тяло (През 1922 г. органът на театъра oskalid система е била инсталирана в операта на Одеса. През 1970 г. той бе заменен от съвременно средство фирми Rieger-Kloss (ЧССР)). Инструмент застрашени от деградация, губи специфичния звук на органи. Изглежда само един нов призив към Бах може да си върне властта в сферата на истински високо музикално изкуство.

Още в 60-те години на ХVIII век, скоро след смъртта на Й. С. Бах, талантлив строител на органи - ". Изкуството да се изгради органи" френски Бедо де Целе (1706-1779) пише монументалния труд Влиянието на книгите му да следват теорията и практиката на изграждане на тялото е много висока. Органи на френската продукция старт, за да спечели повече и повече признание. Най-големият строител на органи във Франция XIX век става Аристид Кавайе-Кол (1811-1886), чиито средства се срещне звук идеален романтична симфония. Орган изкуство Цезар Франк (1822-1890) е пряко свързан със звукови елементи телата на този майстор.

През първата половина на ХIХ век, Ваймар органист, професор Йохан Готлиб Töpfer (1791-1870) е написал една велика книга и поредица от статии, посветени на изграждането на органи. Тя развива математическите основи на теорията на органи и производството на органи тръби. Големите създатели на тела в XIX век, са само Cavaillé-Кол, Чарлз Myuten във Франция и Фридрих Ladegast Еберхард Фридрих Walcker, Карл Готлиб Weigle, Вилхелм Sauer в Германия. Периодът свидетели на голям брой изобретения от технически характер, за да се улесни игра органист и орган виртуоз превръща инструмента. Те включват, по-специално, изобретението се отнася англичанин S. S. Barker т.нар пневматична машина, (1932), опростява играта на големите механични органи. В бъдеще всички механични действия тракер е бил заменен с въздух, в резултат на което промени в vindlady и клавиатура на маса. С натискане на бутон е станал много лесно. Но ако механично действие следа сонди за откриване тръба вентил настъпи едновременно с пресоване, когато пневматичен клапан се отваря със закъснение. Много неща се промениха по отношение на инструментите на звука. Грандиозна звук гигант теглото на органите разклаща слушатели, особено в сравнение с едва доловим звук магия индивидуалните регистри тихо. Богатството на колоритен тембри разтвор на "барокови" на органи от затворници директори, флейти и отвари. Отнесени грееше ярко звук корона, която ще замени на силните, но на няколко лекарства включват предимно като последен етап от силен звук - фортисимо. Повсеместният канал железни кутии, затворени в себе си, често е по-голяма част или дори всички регистри. Съществена механизъм във всички основни органи стане устройство Crescendo-walze.

Всички тези промени са в пряка връзка с работата на новите композитори на романтизма, и органът, че времето се нарича "романтичен". Обработка хорал мелодии са все повече и повече се превръща в партидата на uzkotserkovnyh организмите. В произведенията на композиторите често се обръщат вече към преподаването и на концерта и извършване на дейности, започват да доминират в музикалната форма, култивирана в областта на симфоничната и музикални изпълнения на пиано. Такова органи концерти Frantisek Xavier Brix (1732-1771), Sonata Менделсон-Бартолди (1809-1847), грандиозен състав Лист (1811-1886) присъства в изпълненията на органи и пиано, прелюдия фуга и Брамс (1833-1853) и по-рапсодии от Camille Saint-Санс (1835-1921), органни симфонии на Charles Vidor (1844-1937), концертни парчета, транскрипции на фрагменти от опери Вагнер и органи концерт Enrico Bossi (1861-1925) и др.

И все пак най-значимите събития в областта на органна музика на новия период трябва да се считат за работа на Цезар Франк (1822-1890) и Макс Регер (1873-1916), видни организмите, певци, които са били в състояние да се най-пълно разкриват всички характеристики на романтична органи в своите френски и немски език ,