(Микеланджело) Буонароти (истинско име - Микеланджело ди Лудовико Буонароти ди Lionardo ди Симони) (1475 Капрезе, Италия - 1564, Рим), изключителен италиански скулптор, художник, архитект, поет от епохата на високите и късния Ренесанс. Начално образование в Латинска училище във Флоренция, а след това учи живопис в студиото на Д. Ghirlandaio. През 1489 г. се записва в училището по изкуства де факто владетел на Флоренция, Лоренцо Медичи, където учи скулптура от Бертолдо ди Джовани, ученик на Донатело. копирани антични скулптури. Силно влияние върху света на Микеланджело от идеите на нео-платонизма. Още в първата известна работа - (. Ca 1491) облекчение "Мадона на стълбите" изрази желание да monumentalization форми.
Микеланджело. "Сътворението". Fresco. 1508-12 година. Сикстинската капела. Ватикана. фрагмент
Със смъртта на Лоренцо Медичи (1492) на Микеланджело загубил мощен своя патрон. Той напусна Флоренция и се премества в Рим (1496-1501), където той продължава да учи антични скулптури, го вдъхновява да създаде статуята "Бакхус" (с. 1496). Основният продукт на този период е скулптурната група "Пиета" ( "плач", гр. 1498-99 GG.). Образът на Дева Мария от младите с тялото на мъртвия Христос на колене удари величествен и възвишен израз на скръб. Микеланджело достигнал тук на извънредно финес в обработката мрамор. Майсторски прехвърля гънките на Мария и тежките си дрехи, безжизненото тяло на Христос.
Микеланджело. "Страшният съд". Fresco. 1536-41 година. Сикстинската капела. Ватикана
Обратно в 1501 във Флоренция, Микеланджело, получени от правителството на Република поръчано да се създаде огромна статуя на Давид (1501-04). Статуята на височина четири метра е един от най-известните творби на капитана и символ на Флоренция. Скулпторът използва блок от мрамор, разглезена тромава ръката на друг господар. Дейвид представени преди двубоя: той стои надолу левия му крак, държейки на рамото му прашка. Пред нас - не крехкото млад мъж, това, което обикновено се изобразява Давид и смела спортист с мощен мускулатура. Silent презрение, натрупано преди вътрешната сила борба прехвърля етапни цифри и суровата отблясъци, се превръща в страната на врага. "Давид" е въплъщение на безграничното силата на ренесансовия човек, свободен и красива.
Микеланджело. "Давид". Мрамор. 1501-04 година. Галерия Академия. Флоренция
През 1508 Микеланджело, получена от папа Юлий II, за боядисани таван на Сикстинската капела във Ватикана (1508-12). По време на четирите години Микеланджело сам боядисани над 600 т2 повърхност, създавайки големи бримкови състави OT нишки. В кулисите на "Сътворението" магистър създаден величествената поема за титаничната сила на Твореца. Вътрешна драма и духовна власт произтича от sibyls и пророци изображения. Микеланджело работи като скулптор с четка, като цифрите насилие пластмаса енергия. Сикстинската капела тавана - в горната част на капитана, "страхотен продукт за властта си, изпълнен с духа на Бог създател и разрушител - страшни Боже, който въплъщава развълнуваната като ураган, мощен жизнена сила" (Ролан).
Микеланджело. "Дони Тондо". Прибл. 1503 галерия Уфици. Флоренция
Юлий II, поръчано на Микеланджело като гробницата му. Според художника, тя е трябвало да бъде една огромна сграда с 40 цифри по-високи от един мъж. Работата по гробницата протегна продължение на много години. Първоначалният план беше променян няколко пъти, най-накрая в римската църква Сан Пиетро ин Винколи е създадена Pristennye надгробен камък с няколко красиво изработени, но не са свързани помежду си статуи. Най-изразителен цифра от тях е "Мойсей" (1513-16). Седналият фигурата на Пророка въплъщава страхотен титаничната сила. За гробницата на Юлий и проектирани статуята "Умиращият роб" и "бунтовник роба" (и двете - 1513), красивите образи на велики затворници, които искат да се освободят от оковите на потиснически.
Микеланджело. Гробницата на Лоренцо Медичи. 1520-34 година. Медичи Параклис в църквата Сан Лоренцо. Флоренция
Работата по Медичи капела (1520-34), предците погребални владетели на Флоренция, съвпаднаха с най-трудните изпитания в живота на Микеланджело. През 1527, Рим е бил заловен от испанските войски. През 1530 падна Флоренция. Кой се бори в редиците на защитниците на града на Микеланджело е бил принуден се укрива от страх от репресии Климент VII на, направи съюз с испанския император. Папата обаче му казах, за да продължите. Болка и чувство на неудовлетвореност, горчиво разочарование отразява в пълна трагедията на скулптурите на Медичите във Флоренция капела Църква Сан Лоренцо. При проектирането на параклиса, Микеланджело е бил в състояние да създаде една от най-хармонични и изразителни интериора на Ренесанса. Гробниците две умрели преждевременно Dukes Микеланджело проектиран като trohfigurnyh скулптури. Горе, в правоъгълни ниши са статуи на покойния херцог, а под тях - саркофази с алегорични фигури от времето на деня ( "сутрин и вечер", "Нощ и ден"), който е трябвало да се напомни на неумолима време на движение, се приближава човек до смърт. Мощен като титанична снимки на фигурите на Сикстинската капела са в болезнено неудобни, нестабилни позиции, те не разполагат с мир, макар и изтощен от трудностите на живота.
Микеланджело. "Ден и Нощ". Мрамор. 1520- 34година. Медичи Параклис в църквата Сан Лоренцо. Флоренция
движещ се на Микеланджело в Рим през 1534 година отваря последния, драматичен период на работата си, което съвпада с общата криза на Ренесанса. Художникът се приближи кръга на поета Витория Колона. Идеите на религиозно обновление, превъзбудени членове на този кръг, оставили дълбок отпечатък върху света на Микеланджело. Колосалната (17 х 13.3 m) фреска "съдебно решение" (1536-41) на Сикстинската майстор олтарната стена се е отклонила от традиционната иконография. изобразяващи не момента изпълнението на съдебно решение, когато праведните вече е отделен от грешните и неговото начало: Христос наказателна жеста на pummeling вселената вдигна ръка. хора представляват изразено отчаяние; жестове и резки движения, дисхармоничните; Херкулесова орган ще набъбне като могили от мускули, нарушава хармонията на линии. Увлечени вихър на общото движение на праведните са неразличими от грешните. Пред нас се развива като голям космически катастрофа, за която капитанът се прави чрез поставяне на автопортрет на одерат кожата, която държи св. мъченик Вартоломей. Пропити с трагичен патос и последните картини на Микеланджело - фреска "Разпятие Свети Петър" и "Падането на Саул" (1542-50, Cappella Паолина, Ватикана). Драматичната сложността на творчески решения и пластичен език разграничава по-късно изваяни от Микеланджело ( "Пиета с Никодим," в 1547-55 година... Недовършен "Пиета Rondanini", в 1555-64 GG.).
През 1546 Микеланджело е назначен за главен архитект на катедралата Свети Петър в Рим, чието строителство е започнало Д. Браманте. Магистър успя да отбележи в източната част на катедралата и построена от дърво модел на гигантски купол (42 м в диаметър), които са били построени след смъртта на Микеланджело, Джакомо дела Порта е. Вторият грандиозен архитектурен проект на художника става завършена едва през 17 век. Capitol ансамбъл. Тя включва обновен по проект на Микеланджело средновековна Palazzo Senatorio, кметството, две великолепен дворец на консерваторите с еднакви фасади, обединени мощен ритъм на пиластри. В центъра е създадена антични статуя на император Марк Аврелий.
Въпреки многократните покани на Duke Козимо Медичи, Микеланджело е отказал да се върне в Флоренция. След смъртта му тялото му било тайно изваден от Рим и тържествено погребан в гроба на известните флорентинци - църквата Санта Кроче.
изкуството на Микеланджело е по-трудно и противоречиво от това на неговите съвременници, Рафаело и Леонардо да Винчи. В него обединени наслада пред величието на вселената и информираността на трагедията на съществуване. Въплътени в работата си идеалите на върховния Ренесанса, Микеланджело, както стана предшественик на бароковия период с бурната си динамика и кипящи страсти. Късно Картини на Микеланджело са били от решаващо влияние върху формирането на Маниеризъм.
Свързани статии