Джеймс Hollands: Мечтател изкуство е почти винаги там и се връща към шамански ритуал и индийското изкуство, екстатични видения на Света Елена, произведенията на Уилям Блейк, чиято работа, по мое мнение, е в основата на тази изложба.
Джеймс Hollands: Като цяло, изкуството аутсайдер може да открие една тенденция да се използва наивна форма на пряк израз на личен опит с помощта на рисунки и фотографии. Това е стил коренно противоположно на концепция по своята същност форми на съвременното изкуство, датиращи от работата на артисти като, да речем, Тициан. По принцип, това се фокусира върху изкуството на занаята.
Дмитрий Volchek: Правилно ли е да се обединят и аутсайдер изкуство наивна живопис?
Дмитрий Volchek: "Мечтател изкуство" - политически коректен евфемизъм за творчество луд. На въпрос дали той някога да се отървете от този етикет, Джеймс Hollands отговори:
Джеймс Hollands: Аз никога не мисля. Това е изкуство се създава талант на хора с психични проблеми са нормални хора, които той никога не бе ангажирани. Ако се вгледате в историята на света, ние откриваме, че хората, които са успели по някакъв начин да промени света или да се създават нови тенденции в изкуството, винаги са били малко по-луди, ексцентричен, пострада мании. Очевидно е, че творческия процес в най-високата си проява е подобна във формата на психическа аномалия. Надявам се, че това изкуство никога няма да се разглежда като създаване на нормални хора.
Дмитрий Volchek: Произведения на мечтател художници, които преди биха могли да бъдат открити само в частни колекции или колекции в психиатричните клиники, сега се провеждат в галерии и музеи.
Джеймс Hollands: На първо място, в Балтимор Музея на мечтател изкуство в Америка. Обадихме нашата изложба изложба на мечтател изкуство, тъй като някои от художниците, чиито картини са изложени тук, получи традиционното образование. Например, Джо Колман учи в арт колеж. Наскоро той беше изключен от кръга на аутсайдер изкуство във връзка с академичното си образование. Ето защо, ние се прави разграничение между събирането на изкуството шампанско и мечтател чл. Много от произведенията на изкуството мечтател са в частни колекции. Например, в Англия, пази богата колекция от Чарлз Адамсън, наброяващо повече от десет хиляди произведения, създадени от пациентите на психиатричните болници 1900-1960. Много сериозни колекционери на това изкуство предават своите колекции, дарени на музея.
Дмитрий Volchek: Наталия Голицин Джеймс Hollands попита дали е имало пазарен мечтател изкуство и кой сегмент заема в глобалния пазар на изкуството?
Дмитрий Volchek: Парадокс: мечтатели игнорира тенденциите на съвременното изкуство са вдъхновени от своите видения, и все пак британската изкуството на визионерите е значително по-различна от произведенията на американските художници от тази тенденция.
Джеймс Hollands: Дори и в тази изложба може да се види, че американските художници - Джо Колман, Норберт Kox и Лори Липтън - все по-често са вдъхновени от религиозната иконография - в духа на класическата католическата иконография. Американците също са склонни да бъдат много по-поп културата. Британските художници, а от друга страна, вдъхновени от по-традиционните форми на живописта, с основен фокус върху работата на прарафаелитите и Блейк. Като цяло, американски творци до голяма степен насочени към поп културата.
Джеймс Hollands: Малкълм Makkesson идва от привилегировано семейство. Той е роден през 1911 година. Той имаше свой собствен бизнес, а той беше много предан на съпругата си. Тя се казва, че това е чисто платонична брак и Малкълм затвори очи за изневяра на съпругата си. съществува Същата ситуация по отношение на жените и френският поет от 19 век Жерар дьо Нервал. Makkesson се възприема като човек, който играе подчинена роля, той говори за себе си като безполов човек. До голяма степен поради тази причина, неговите творби се отличават с тъмен цвят и обитавани от аморфни безформени фигури, на съседната образ на Байрон и неразбираемо - мъже или жени - секс и да се изхвърлят три сенки. Той няма да се откаже в един много смел израз. Продължаването на този израз се е превърнал своята литературна творба отразява чувствата си, причинени от необичайно отношенията със съпругата си. Въпреки това, по мое мнение, романът му "Матриархат" безполов много по-малко от своите идеали и убеждения в това отношение. Няма съмнение, че Малкълм Makkesson един от най-интересните примери, друг може да стане Хенри Darger - демонстрация на вида на сексуалност, което е неизбежно взето нормално общество и с които някои се идентифицират.
Владимир Гаврилов: От детството, той е претърпял-глухите мълчаливост. Той беше напълно глухоням художник. Той страдаше менингит и евентуално менингит предвид усложненията, които са довели до някои психични закъснения. Родителите се опитали да го науча близо до Ярославъл в училището за глухи, но войната разстрои всички планове, а той е останал с малко или никакво образование. Той е роден и израснал в град Ярославъл до тънките в. Този уникален Кижи, които по-късно са били наводнени от резервоара Рибинск. Преди войната семейството се премества в Ярославъл, а той се озовава в психиатрична клиника, очевидно поради трудности с девиантно, нетипично поведение.
Дмитрий Volchek: Това означава, че той не отиде безплатно, през цялото време след войната прекарва в психиатрична болница?
Дмитрий Volchek: Когато той започна да рисува и колко много работа, което е направил?
Дмитрий Volchek: В работата си, което съм видял, има постоянно повтарящи тема. Огнестрелно оръжие, пистолет, пушка. Но примитивен психоаналитик вероятно щеше да се тълкува това като фалически символ. Как да тълкуваме?
Владимир Гаврилов: Психоанализа се прилага най-подходящо за хора, които страдат от невроза, на граничните състояния. Тук говорим с по-тежки психични разстройства. Първоначално той имитира. Това, което той рисува? Той дръпна от плакатите, които бяха в болницата, на обратната страна на плаката. Болница, както изглежда, също бе декориран в 60-те години, че е толкова плакати DOSAAF такова патриотично възпитание. Освен това, в нашата страна, един човек с пистолет - човек защитава страната си. И сега, Александър Лобанов, човек с много малък ръст, малка, крехка, за оръжието си очевидно е бил символ на непрекъсната работа. Той рисува не само оръжия, но също така и на трактора, крайцери и дори камери. И, от друга страна, това оръжие защитен неговият вътрешен свят чрез намесата на други хора, които са се опитвали, може да наруши мира си, за да се предотврати сценария на независим живот. На рисунките си оръжие практически стреля. Няма дори багажника. В ранните стадии, когато тя започна да рисува, има още едно оръжие и издънки. Очевидно е, че е имало период от някаква агресия, и той използва оръжията до местоназначението. По-късно, той се поставя в центъра на този прекрасен, алтернатива, друг свят. Освен това, ако първоначално той често привлече нашите лидери - Ленин, Сталин, а след това той започва да се въвеждат в самия свят. Той разбира пътя си, неговата стойност и да се прави нещо като лидер, пастир на царството, обитаван от екзотични бебе животни. Също така, струва ми се, че Лобанов, определено имаше таланта на изобретение. Той изобретил двойна порта оръжие - експерти смятат, че това е интересно, но малко по-реално, - и през цялото време се окаже. И тук е портата отнема необичайно голямо в рисунките му, непропорционално място в сравнение с акциите и други части. На своята 75-годишнина, ние първо прави самостоятелна изложба на Александър Павлович Лобанов в Музея на Ярославъл чл. Като цяло, изненадващ факт: Провинциален музей на изкуствата е много силна, която е представена само от професионални творци, хора на изкуството не са били с психиатрична опит. И когато сме внесли всички наши вътрешни централните телевизионни канали са присъствали, и тя излезе много интересна изложба. Там не се говори за откритие, защото смятам, че той вече е бил признат като у дома си, а не само французите след това си отворим очите за такъв уникален творчество.
Дмитрий Volchek: И самият той беше в тази изложба?
Владимир Гаврилов: Това е единственият случай, когато ние се споразумеят изрично в болницата, го заведоха, ние се страхуват да го плаши, защото толкова много хора stridulatory камери, хора пляскане на светлината. Но аз мисля, че хората в един момент осъзнава значението му, неговата сила. Той гордо държи много важно, всички слушаха какво е казано в негова чест. Ние не знаем как той знаеше, но той се държеше много величествена.
Дмитрий Volchek: Как общувате с него? Можете texted?
Владимир Гаврилов: Не, той знаеше езика на знаците не е достатъчно. Жестове, общо взето. Пренесена боя, хартия, храна. Лекарите са създали условията за такъв диалог тук. И тогава, когато той вече е получил определена известност, за първи път в нашия град, а след това в България и чужбина, заведох го изрезки и фотографии. След като той се видя по телевизията. Преди това, той никога не е смятан за телевизора, а след това започна да гледате програмите. Разбрах, че просто му покажа, тогава покажа нещо полезно. И защо е този език на тялото, изражението на лицето, пантомима, а лицето му блестеше с усмивка. Нещо повече, такава усмивка като дръпна. Той първоначално взе лист хартия, седеше замислено, тогава как ще се потопите в това пространство. Рисуване първия кадър. Между другото, той има такова богато украсена рамка, необичайно и светло. И тогава той се хвърли в въображаемата му свят. В рисунките му много символика, необичайно neografizmov, т.е. комбинации от нелепи неща: ножици с пистолети, пушки ланцети, мечове, свещници. Той е изобретил.
Дмитрий Volchek: Той е работил само в акварел или масло, също?
Владимир Гаврилов: Художници външни лица, като правило, хората с нетрадиционни техники. Маслени бои - традиционна техника. Така че той е работил върху хартия с гваш, маркери, цветни моливи. Най-тъжното нещо, за изследователи на творчеството му, че той не се регистрират на чертежите. Нещо повече, той ги държат под един куфар в неговия район, и когато той й даде чертежи, трябваше да доведе до изучаването на работата си изкуство. Ние буквално сме учи под лупа, това, което има боя, Папки и писалка, химикалка използва. В едно десетилетие, тези елементи се появяват в нашия град, към днешна дата работата си.
Дмитрий Volchek: Какво ще кажеш за работата си сега, след смъртта му, стана?
Владимир Гаврилов: Някои от произведенията му са представени за нас, една организация, като например проекта за Ярославъл изкуство, други произведения са свързани. Ние сме с тях повече от една година с предложение до кабинета на кмета за организацията в Ярославъл музей-студио аутсайдер чл.
Дмитрий Volchek: Казахте, че имате от началото на 80-те години се интересуват от боядисване психопатологични изразяване. Запознахте ли се с един и същ номер на талантливи творци сред пациентите си като Лобанов?
Владимир Гаврилов: Когато сложих бяла престилка, казвам думата "пациент". Когато говорим за изкуство, не използвам тази дума, аз използвам "художник". Това е вид на продуктивни, че в продължение на десетилетия привлече и значителен брой изображения, и които аз все още не знам, защото тя се съхранява в болницата и ще бъде предаден на близките му, не съм виждал. Такава ярост в чертежа. Всеки ден - картина. Но има интересни артисти. Ние имаме един художник, средна, Катрин, която е на 10 години и къща под влиянието на небесните гласовете на картини на баща си създава криптограма-казва земните ни уведоми как да живеят добре, как да се възстанови нашия свят ред. Работата там, те ще и не само в Ярославъл. Оставям и за други градове, както и в съседните страни. И аз се опитвам да придобие тези работи. Посетих психиатричната болница във Франция, за да приведе тези работи за нас в Ярославъл.
Дмитрий Volchek: В Европа изкуство шампанско, събрани от началото на миналия век, видях колекция от произведения на 10 е - 20 дело. България е запазила част от работата с предишния период, или на всички е бил разрушен в клиниката, като правило?
Свързани статии