Майлс Дейвис. Живот и съдба Музика
Музика, която е била работила Дейвис и неговите приятели трябваше да се приложат редица идеи, повечето от които е да се постигне по-хармонични отношения между музика, записана в оценките и музика, които всеки солист извършват под формата на импровизация, с други думи, трябва да са намерили перфектен баланс, което е недостижим за изпълнителите на платежния баланс. В допълнение, се очаква да присъстват на лекота и свежест на нов мелодичен език, промяна на тона, постоянната смяна на ритми, това е всичко, което боп музиканти се опитват да се избегне, тъй като в по-голямата си част, те са по-скоро слаб на теория. Сред неотложните проблеми, които групата искаха да решат Еванс прилага и разширяване на звука на цвят с помощта на малък джаз ансамбъл, с помощта на минималния брой инструменти. В крайна сметка, всички усилия на Евънс, Дейвис, а другият е да се получи нещо като "на водеща сила", соло музикант, докато останалата част от своите партньори вземете импровизация "лидер" и да го използвате, за да се опита да хвърли "мост" за по-нататъшно музикалната продължаването на изпълними конци ,
Репетициите се провеждат в продължение на година. В този процес, смея да друг много важен въпрос: от експеримент, за да се определи комбинацията на музикални инструменти, които бяха необходими, според Еванс и неговите ученици, за изпълнението на бъдещи програми. Това включва не само Дейвис и други "evansovtsy", но също така напълно случайни хора, се скита на репетиция Бог знае какво начини. Много внимателно се извършва подбора на артисти за бъдещето на оркестъра. Някои от поканата да работи в оркестър Торнхил, във всеки случай, тези, които не могат да вземат участие в обиколката на оркестъра, сред които звезди като алт саксофонист Лий Konitz (Lee Konitz), пианист, барабанист, композитор и музикален теоретик Джордж Ръсел ( Джордж Ръсел). Тук трябва да се спомене, музикантите от другите групи, предимно привърженици на боп: тромбонист JJ Джонсън (JJ Джонсън), пианист Джон Люис (John Lewis) и Александър Хейг (Александър Хейг), барабанисти Макс Роуч (Макс Роуч) и Кени Кларк (Кени Кларк).
Реакцията на музика нонет беше много по-различно. Докато водещите музикални критици и музиканти, включително и себе си Каунт Бейси и Дюк Елингтън (Duke Ellington), реагира на това с най-голямо ентусиазъм, собствениците на които дойдоха на шоуто "Royal Рост", а публиката, останаха напълно безразлични. Ето защо, в един и същ 1948 ансамбъл Дейвис вече не концерти. Само нонет направи малка обиколка в "Clicquot клуб" през следващата година.
Според Colliers, създаването на този стил и се превърна в основен принос за джаз Дейвис ", въпреки че е по-очевидно, че достойнствата на Дейвис, основната заслуга е, че той, подобно на Чарли Паркър, стана коренно реформатор надделя в тенденциите време и направления в джаз, с единствената разлика, че Parker "се справиха" със стила на "люлка", а Дейвис - с "боп" стил. И те го направиха грациозно и безусловно, за пореден път доказва, коректността на известния афоризъм, че "стил -. На човек"
От този момент нататък Дейвис започва редовно да се освободи албуми, изпълнени с рок музика, която се отнася тук различни запис специални ефекти, което го прави на живо и в студиото.
Много джаз музиканти, много студено възприемане тези ултрамодерен Упражнение Дейвис, не ги считат за музиката, презрително наричайки ги "шамански танци."
Разбира се, музиката е "Аура" е не просто (и може би да прости й герой?), Но повече я слушах, толкова повече започваме да разбираме, че естеството на това е магическо сливане създаден от каноните на западноевропейската класическа традиция с polyrhythms и интонации афро-американска музика, като се използва също така и най-новите постижения в областта на електронната музика.
Suite се състои от осем "цветните стихотворения" - определя като част от работата си самият композитор - влизането и изненадващо красива отклонение по темата на една от частите на апартамент.
В първата част - е "бяла" - бавна, тиха музика. Има поразително е с това, което не е сравнима, меката гласа на тръбата на Дейвис, на моменти напомня на звука на човешкия глас. Тази част е записан от дълго време. Mikkelborg припомня, че Дейвис винаги е доволен от начина, по който оркестърът свири пианисимо. "Това звучи много силен мълчание" - съвсем сериозно каза Маестрото.
В световната преса, всички водещи новинарски агенции, радио и телевизия заедно, за да се отговори на този тъжна новина. И трябва да кажа, че общия тонус и настроение на траурни съобщения не е имало ласкателство, нито твърде тъмно и трагичен характер. Всички медии, сякаш по силата на споразумение, само един глас, отбелязаха огромен принос Дейвис джаз музиката, която е неразделна част от световната музикална култура. Те се припомни, че Дейвис започва музикалната си кариера през годините на люлка, ще заедно с Дизи Гилеспи и Чарли Паркър бибоп ера отвори с Гил Евънс, John Lewis, Гюнтер Шулер, Джери Мълиган и много други нов път на развитие на джаза - стил " готино "- и той е имал огромно влияние върху поколения музиканти, отгледан върху музиката си и да учи книгата на транскрипции на импровизации.
Това е, което световната преса пише, говори радио и телевизия в тези дни на траур. За тази Бих добавил, че голямата заслуга на Дейвис все още е във факта, че той повече от всеки друг, може би, на всички джаз музиканти, е талантлив популяризатор на джаз музика, неговата пламенна пропагандист, и ако искате, педагог.
Мойсей Фишър / музикална кутия
Свързани статии