Лесинг и неговата философия на изобразителното изкуство
Лесинг е един изключителен теоретик не само на литературата и театъра, но и изкуство. Ролята на Лесинг в развитието на немски класически естетика дълбоко разработен от съветските учени. Тук ние трябва първо да се обадя творбата на М. Лифшиц, VR гъби, GM Friedlander.
Чернишевски пише, че Лесинг гледаше на изкуството на древните гърци. Точно така, и с една и съща причина, можем да кажем, че Лесинг погледна изкуство като най-модерната, най-добрият човек на неговата възраст. Ето защо той е в състояние да опровергае догмата за некротична класицизъм и развитие на жизнената същност на античното наследство.
Лесинг разглежда изкуството като имитация, възпроизвеждане. Тя идва от древните естетиката, което показва, независимост и дълбочина на мисълта. Аристотел изрази позицията на три разлики, което е всяка имитация - в превозното средство, предмет и метод. Идеята за разликите изкуства Лесинг станаха разгъната, дълбоко мотивирано, последователна теория, която изигра огромна роля в развитието на художествената култура на новите времена.
В "Лаокоон" Лесинг подчертава, че в имитация на рисуване обекти съществуват рамо до рамо в пространството, и в поезията - следват един от друг във времето.
Като се има предвид възраженията Винкелман, Лесинг, М. Лифшиц отбележи, че Лесинг не отхвърли изцяло стойността на идеята за "благородна простота и спокойно величие" и да ги признаем като идеална за красота в пластичните изкуства, но той вярва, че животът по-голяма красота и неговото противоречие движение , страст е специална област, свързана с областта на поезията, на литературата ", а не просто да падне от идеала."
Интересно е въпросът до каква степен трябва да представят негативно явление, грозотата на живота. Художници в тази област трябва да направите, за да остане в разгара на чл. Но този проблем изисква специално внимание.
Лесинг точки за разширяване на границите на изкуството, което е в резултат на промени в живота си, в лицето на които вече не можем да се ограничат до естетически принципи на старата: "Но, както е казано по-горе, техниката в днешно време е изключително разширява своите граници. Тя имитира Сега - толкова са свикнали да се каже - на цялата видима природа, в която красивата е само една малка част. Истина и изразителност са върховния закон. " След като направи този момент, Лесинг заключава, че в последно време истината и изразителност са върховен закон на литературата, се имитира във видимия характер, но с по-малка част от пластика с техните по-тежко наказание е само имитация на съставните му части, което е красиво в природата.
От тази гледна точка на пластичните изкуства разкри ограниченията на теорията на Лесинг. Но в дискусии по живопис и скулптура, като се ръководи от дълбока естетически усет и желаем на всички видове изкуство се разглежда в тясна връзка с живота, той преодолява това ограничение, което води до такива аргументи, които обективно могат да бъдат използвани, за да се докаже необходимостта от разширяване на границите, както и живопис и скулптура. Именно в тази посока разви идеята за Лесинг Чернишевски в тезата си, като по този начин подготвя за разцвета на руската реалистична картина на XIX век.
При формулирането на разликите между видовете изкуства, Лесинг не absolutize тези разлики. С всички яснотата на диференциация изкуства Лесинг не изключва възможността за поезия, за да опише не само движение, но също така и на външния вид на реални обекти, както и за рисуване - да представлява не само тялото, обекти, но и тяхното движение. Единственият въпрос е как точно и по какъв начин може да се направи в поет и художник.
Лесинг се оказа вярно диалектолог, той посочи художници ползотворен начин за създаване на реалистични картини, възпроизвеждащи живот в движение, борбата на събитията.
Очертанията на Лесинг "Лаокоон" е теза: "Необходимостта от ограничаване на всички изобразителното изкуство, а не да им даде възможност да се разпространи обема си и да се подобри във всяка посока. Защото, както в резултат на това разпространение на техния обем, те са отклонени от предназначението им и губят силата на удара. " Лесинг показа, че ограничаването на спецификата на всеки вид изкуство е положителното начало, източникът на силата и му необходимост средства естетически влияние чрез други форми на изкуството.
А ясно разбиране на определението за всеки вид изкуство, няма нищо общо с метафизичното. Лесинг обмисля някаква форма на изкуство, а не изолирано, а по отношение на други видове, тъй като всички те имат една обща основа - реалния живот в цялото му разнообразие, както и връзки на своите страни, тяхната променливост и преходи. И всички те имат една обща цел - разбирането на истината на живота и истината.
Трябва ли да се грижи за определяне на различията и границите на форми на изкуство? Или този въпрос е остаряла и води до нормативните естетика? Това е необходимо, защото има много vulgarisers, които биха искали знамето на борбата срещу "нормативизъм" направи всеки отказ каквото и норми и обективните закони в литературата и изкуството, както и за да оправдае цялото произвола на абсолютната субективност на художника.
В учението му за разликата между изкуството форми Лесинг преди всичко против прехвърлянето на закона за литература, глоба. Сега по отношение на нашия художествен живот, по-голям акцент става от другата страна на разсъждение Лесинг, свързани с необходимостта от борба срещу прехвърлянето на право и литературни източници на територията на "изящното изкуство. Разбира се, имам предвид тук не ползотворно развитие на парцела започва в живописта, срещу не Лесинг говори и, напротив, мотивите "за избора на момента", той предложи как най-добре да го приложат на картинката. говоря за неистинността и безсмислието на използването на определени финансови средства спец Ески, присъщи на литература, в произведенията на живописта и скулптурата. Искам да кажа, разпространение на теорията за "метафора", както уж основните характеристики, определящи настоящия етап на Съветския чл.
Лесинг предупреди срещу широко използване в "живопис алегории, които" винаги неясно. "С още по-голямо основание се отнася до такава поезия път, като метафора. Съответна поезия като форма средства, изразени като думи, метафора, когато се използва в сензорно-визуална форма обект във филма се превръща в ребус или глупост.
Лесинг разбрано, че различните форми на техниката не са разделени от непроходима вдлъбнатина, те често имат благотворно влияние върху друг, че границите между тях са гъвкави, мобилни. Синтетични форми на изкуство се възприема както от очите и ушите, и тя се разширява и обогатява възможностите за естетична асимилация на реалността. Такъв, например, театър, високо ценени Лесинг.
Естетиката на драма на Лесинг се отнася до областта на поезията, но за разлика от други видове поезия, като епоса, драмата изобразява действието директно, а не чрез разказване на истории, както и че действието се развива в настоящето, в лицето на зрителя. В театъра, човешкия глас прави звука на речта и човешкото тяло създава движеща пластмаса и музика може да участва в театрална дейност. Ето, всяка от формите на изкуството ни засяга собствени средства, които допълват от друга, но не отменя техните специфични средства и закони разгледани Лесинг в "Хамбург Драма".
Различни видове изкуство могат да имат, имат и са повлияни от един на друг (това се отнася и за различните жанрове на изкуството). Ето защо, ние често казваме, например, по отношение на визуалните изкуства от музикални линии, акорд цветове и хармония на цветовете, епоса или лирична структура на изображения, ние говорим за скулптурната старинна архитектура и живописна барок, ние говорим за цветна или ярко описание на художествена литература , И това не е произволно вкусовите епитети и определения, те отразяват относителните граници за мобилност на различни форми на изкуството.
Но това, което ще се отрази на всеки опит на някаква форма на изкуство от другите видове, тя престава да бъде себе си, със своите присъщи закони, свойства и изисквания. Той не остава на почвата и нейните ресурси, и не бързайте да се решават проблеми, да се реши, което човечеството е създало други видове изкуство и други средства, предназначени за въздействие върху сетивата на човека от векове.
Лесинг, позовавайки се на много примери, пише: "Окончателното заключение можем да направим от тях, се намалява само с факта, че боята - без звуци и уши - да не очите."
Познай Лесинг модел на естетически асимилация на реалността различни видове изкуство бе поставен първият във връзка с предмета практическа човешка дейност. Deep същност на този закон открити и научно обоснована Маркс. Той пише, че социалната човек "се развива, а често и за първи път, генерирани, богатството на субективна човешка чувствителност музикално ухо, чувство за красота форма на очите," - чувства, които могат да се наслаждават. Той подчерта, че "човешкото чувство, човешката природа на сетивата - има само поради наличието на съответния обект."
В историята на световното изкуство роля на Лесинг е много голям. Много от разпоредбите на естетика не се губи, но придоби особено значение за нашето съвременно изкуство, за празнуване на великите принципи на социалистическата хуманизъм, за одобрението на хармонично, хармонично развита личност.
Лесинг изследва тук особено подхода към картографирането на действителността в изкуството и в литературата, установи отличителните характеристики на двата вида изкуство: предмет на живописта и скулптурата - органите, поезия обект - движение.
Идеите, изразени в Лесинг "Лаокоон", активно насърчаване на принципите на Просвещението реализъм в немската литература на XVIII век.
Разбирам големия интерес драма на Лесинг към проблемите на най-ефективните видове изкуство, от гледна точка на педагози. "Просвещението Естетика е преди всичко театрални естетика. Волтер, Дидро, Лесинг, Mercier пише своите естетически трактати на първо място за театъра и за театъра "(VR Mushroom).
Лесинг се бори за демократизацията на езика на драма. Според него, "рафинирани метеоризъм, прим тя е несъвместима с чувство. Тя не служи на истинския израз на това и не може да го наричат. Но усещането е доста примирени с най-прости, обикновени, дори вулгарни думи и изрази. "
Значение Лесинг, драматург се откроява особено отчетливо, ако си припомним, че комедия Гелерт, където немски семеен живот бе представен преди Лесинг, бяха ясно защитен характер. Лесинг следователно трябваше не само да одобри нов жанр, но и за да се даде пример на войнстващия застъпничество на неговото развитие.
Динамичен, като основната характеристика на "правилната" поезията се превръща в един от основните аргументи на Лесинг, насочени срещу описателност.
Лесинг не забележите разлика по принцип между живопис и поезия, между визуалните изкуства и литературата като цяло. Факт е, че знаците, използвани от боядисване винаги природните: комуникационни знаци изобразени обекти въз основа на свойствата на изобразен обект. Начини за изразяване на поезия условно, отчетливите звуци нямат нищо общо с темата, която те представляват; това е само общи символи.
По този начин, дело на скулптора или художник се вижда през очите на окончателен, завършен вид.
Лесинг признава, че всички произведения на изкуството на определена епоха имат нещо общо, но по-важни разделителни линии между тях за него.
Основният бич на изкуството на ХХ век е литературен лош вкус, често мелодрама за цел да шокира нервите. Първи модни тенденции адвокати обвиниха традиционните реалистична живопис подчинените формални задачи литературно съдържание. Оказа се, обаче, напротив - така наречената авангардно изкуство усвояват езика на притчи, алегории (които ние по някаква причина, наречени метафори), литературни герои и да се превърне в опасност за други прогресивни идеи.
Лесинг казва, че артистичната умение не е безразличен към инструмента и не може да го използвате дори и за най-добрите и най-благородни цели, ако вътрешното право на техниката не го позволява. Така, например, не може да бъде без да се засягат всеки случай превежда поетичен разказ на езика на живописта или произведение на литературата, за да запълни дълги описания, снимки.
мисъл на Лесинг е, че яркостта на изображенията, изгубеното изкуство на пластмаса, може да бъде частично заменят с "поетични илюзии", който се вижда на нашето вътрешно око. Старт на природата - началната точка на изкуството, а по-скоро начин на живот огледало на думата, отколкото мъртъв образ на тялото.
Лесинг разглежда изкуството като имитация, възпроизвеждане. Тя идва от древните естетиката, което показва, независимост и дълбочина на мисълта. Аристотел изрази позицията на три разлики, което е всяка имитация - в превозното средство, предмет и метод. Идеята за разликите изкуства Лесинг станаха разгъната, дълбоко мотивирано, последователна теория, която изигра огромна роля в развитието на художествената култура на новите времена.
Свързани статии