3. кризата на MODERN ART
От XIX век. ясно показва, основно противоречие-Чии изкуство, което по-нататък ще доведе до неговото умиране: противоречие между фикция и уреди. Все повече и повече хора на изкуството започват да споделят схващането, че сте липса на мисъл, въображение може да се замени с усъвършенствана техника.
Художникът е необходим, за да усъвършенствате своите умения като: владение на една дума, знания и техники, и т.н. че в резултат на това е възможно да се постигне ефектът на този опит. По този начин, в литературата има нещо, ни най-малко да господари на литературната техника, но това много умения и избутва писателя до задънена улица, той не знае къде да го използвате и какво да правя с него. Първият път, можете да го направите с помощта на всички растящи тънкостите и усложнения, печелейки литература изостри много литературни, но в крайна сметка художникът започва да се променя Chuv-ТА на живота, докато не изчезне напълно.
Анализ на новото изкуство, което се появява в най-1910-1920-те години. Хосе Ортега и Гасет в книгата си "дехуманизация на изкуството" открои в него следните тенденции: 1) тенденцията към дехуманизация; 2) тенденция за избягване на живот форми; 3) желанието да се гарантира, че работата на техниката е произведение на изкуството; 4) желанието да се разбере, изкуство, тъй като само една игра; 5) привличане на дълбоко Иронията; 6) десет larly за да се избегне всякакъв вид лъжа в това отношение - задълбочено владеене; 7) всяко отчуждаване на изкуството Философия-графия, всеки vneopytnym неземни въпроси.
За да се радват или да споделям с човешки съдби, които ни поведение, съществува едно произведение на изкуството е, смята Хосе Ортега и Гасет, нещо по-различно от истински артистичен удоволствие. Притеснения относно действителния човешки несъвместими със строго естетически Удо-на недоволство. Но неопитен зрителят казва, че пиесата е "добър", ако тя успя да предизвика една илюзия на жизненост, автентичност voobra-zhaemyh герои.
Това, според философа, е тук, по същество, оптичен проблем. За да видите даден обект, трябва да конфигурирате визуалната APPA плъх. Ако погледнем през прозореца на стъкло в градината, а след това, по-чисто стъкло, така че е по-умен и по-добре вижте градината. Но ако вземем предвид стъклото, градината извън полезрението, все още има само неясни цветни петна отлагат върху стъкло. Вижте и двете градината и стек-ето не е възможно, ние се нуждаем от различни помещения за настаняване на окото. Но точно както в изкуството: ако сме свидетели съдбата на Тристан и Изолда и-sposablivaem творческата си възприятие на точно това, че няма да видим едно произведение на изкуството като такова. Mount Тристан да ни възбуди до такава степен, че ние го приемаме за недвижими-ност. "Но това, което е, че произведението на изкуството е тако-vym само до степен, че не е реално. Само при едно условие можем да се насладим портрет на Карл V, изо-картографиране на кон Тициан: ние не трябва да гледат на Карл V като истински жив човек - вместо ние трябва да видим само портрет, сюрреалистичен образ, една фикция ".
Ако възприемането на "жива" реалност, естествени човешки страсти и чувства и възприемане на художествена форма опори несъизмерим самостоятелна, по принцип, тъй като те изискват различни настройки на нашия апарат на възприятие, изкуството, което предполага, ние подобие Noe двойно виждане, ще ни направи okoset. И миналия век, CCA-циално на XIX век. - възраст на реализъм, наситена стил пускането cheloveche-ТА продукт на центъра на тежестта е от ency на гледна точка - mennym теоретици аномалия вкус.
Основният интерес в съвременното изкуство, съгласно Ortega Гасет, е имитация. Stylize - по този начин наруши реалност derealizovat. Стайлинг включва дехуманизация. Един илюстративен пример, според испански мислител разлика между Вагнер и Дебюси. Вагнер мелодрама достига огромна възвисяване на човешкия опит, както е отразено в музиката, движейки се дори космически измерения. "Това беше необходимо, за да изгони от личния опит на музика, го почистите, да доведе до Об raztsovoy обективност. Този факт прави Дебюси. Едва след това стана възможно да слушате музика спокойно без УПИ vayas и ридания. Дебюси лишени от човешки музика, тъй като с него една нова ера на звук изкуство. " Същото важи и за живопис: заявяват художник традиционалист, че той е с потапяне съпруги в реалност изобразявани човек. Съвременен художник, vmese нещо, за да се опитват да представят мъжът решил да привлече идеята, схемата на този потребител. Експресионизъм кубизма и т.н. повторното тръгна от едно изображение към обекти идеи. Изпълнител слепи за външния свят, и се превръща в зеницата, субективен земя-пейзаж.
Тази разлика е в противоречие, според Veidle, самото естество на изпитание-ТА: художествена литература създава по-реалистична, все повече хора жив отколкото са в действителност, по-жизнена и цял живот от този, с котка-ING пред който сме изправени в нашия емпиричен опит. Но реалността на изкуството - не е фантазия, това е същността на самия живот.
Всяка работа се основава на вярата в истината, в се ангажира с всяка изминала секунда; Без тази вяра не е изкуство. За създаване на жив човек на екшън vuyuschee да вярват в целостта на човешката личност - е да се повярва, тъй като не всички опит е дадено, и е невъзможно да го докажа причина. Изображение Преди това има въображение. Но традицията на класическото изкуство е мъртъв, а сега най-добрите съвременни писатели - не и тези, които я silyatsya да продължи с това, че на всяка цена, и се обитава от бледо техните книги призраци и удвоява литературни герои от миналото, но тези, които са склонни да привличат образа на героя начина, по който е направил виж - блестящо, погрешно си демон край сираци, сам, търсейки подкрепа, и не го намери. Въпреки това, възможностите тук не са неограничени. Творчеството не може да бъде комбинирана с дългосрочна загуба на вяра в единството на челото-ти век, със загуба на възприемане на човека като цяло. Заличени душа, да ги изоставят. Дори търсите в дълбините на себе си, той не вижда нищо там, но не живеят, просто мислех, че твърдят, че абсолютната власт над всяко явление през Анализирайте-vannogo свят.
Стилът не може да бъде измислена или възпроизвежда; Вие не може да бъде избран като готови форми на една система, подходяща за трансфер на която и да е среда; имитация на това води само до стилизация. Стилове и нарастват по-стари от Лий, ме чупене, приет от един към друг; но по време на дългите векове на отделния архитект, поет, музикант винаги е бил стила като форма на душата, като предпоставка за всички скрити изку острови като трансперсонална предопределеност на всяка лична креативност. Стил се извършва от вътрешната страна, чрез свободната воля на човека, той не принуждава или закон. Той - външен откриване на вътрешната хармония с душата, това е въплътено в чл Създател на колегиалност-ТА. Когато колегиалност излиза, тя излиза стил, и да го запали отново не жажда, не заклинание. Когато стил е там, тя се отпечатва на всичко, което украсени челото, клепачите, независимо дали това е стол, свещник, чиния или сграда, снимка, или сто-вт Craft, в присъствието на стил, не не отделя всеки остър линия на чл. В най-скромни занаяти ясно чувство за форма, подобно на това, което идва през най-високите произведения на едно и също време, което е и причината "готическата обувката е" нещо подобно на готическа катедрала. Геният на това по никакъв начин не ограничава или отхвърлено. Неговата оригиналност не разрушава, а развива стил. Нито един продукт не може да падне от него, а дори и в nemoschnos накъде не се превръща в lzheiskusstvo. Стил гарантира минимум OS-ум и дизайн. Отпадането на стил - не е преход, и загубата на стил като цяло.
Стил се дава на изкуството не изкуство, а на курсова задача, дадена от това, което изкуство е: въпреки че със сигурност не е все едно, какво точно е това, къде и при какви условия ще получат своите задачи. Например, всички стилове на архитектурата корени в hramostroitelstva, т.е. в служба на най-високите изисквания. Всички известни цялостен стил, който ние знаем, че са били генерирани от религия, и че нейната цялост, придобит от него. Европейският свят е drevnegre кал стил, византийска, готически, както и този, който е роден в Италия (Тоскана, Флоренция) по време на Възраждането. Съответно-venno най-забележителните продукти от този стил са ал-бензофенон, църквата Света София, готическите катедрали в Северна Франция, Катедралата на св Петър в Рим. Сега всички тези стилове са част от миналото, но паметта им живее в тази импотентност, на архитектурата, което прави града ни едни и същи.
Всичко това може да се дължи на език. Модерен език - езикът, на който тя се научава да говори и пише. Речник обеднял запушват техно-цивилизационна боклук. Синтаксис-опростяване на паралелни опростяване на граматиката, в съответствие с това, което съзнателно търсят изкуствени езици. Поетика на речта се заменят с вулгарна проза.
Липса на стил стилизация се опитва да замени, но тя се различава от стила, който се отнася интелектуално изолиран от stilis-матик единство на форма за възстановяване на единството на една и съща рационален начин. По същия начин, изчезването на областта на челото-vecheskoy живот, душата, човешкото тяло е заместител лого ето gikoy на, триумфа на изчисления и изчисления на голи причина. [3]
Човешкият ум е така съставена, че той винаги се опитва да стигнем до края, до максимум идеи: до абсолютно чист, абсолютно чист въздух, абсолютен морал - т.е. за тези неща, кото-ръжен не се срещат в природата, но трябва да бъде. Никой не живее до вечни векове, съгласно законите на съвестта, но това не означава, че абсолютно морал - химера. Това е една идея, без които не може да има съвместна изобщо човешкия живот.
Философстване - е да се опита да живее с интересите на чист па-мащабиране, без никаква надежда, или по-скоро, желанието за успех, кариера обогатяване и т.н. интереси, които са насочени към разследванията-dovanie последната причина същността и смисъла на живота, същността и смисъла на човешкото съществуване. Разбира се, по-добре е да бъде здрав и богат, отколкото беден и болен. Но има неща, за лицето, което е споменато по-горе здравето богатство. Например, съзнанието на смисъла на собственото си съществуване. Знанието, че съм бил най-важните и най-важното нещо. Философи вярват, че такова нещо е интензивен духовен живот на човека - само тя и otve-chaet назначаването му като човешко същество.
"Математика, наука, закони, изкуство, дори морал и т.н. - Кант твърди, - не се напълни душата на цялото; Все още не е etsya място в него, което е насрочено за чист и спекулативен веднъж-ма и че празнота ни кара да търсят фантазия, или дреболии, или като самозалъгване видимостта на един клас, а в suschnos мна само забавно да се удави натоварва обаждането ум, Тре-супер- в съответствие с предназначението си на нещо подобно, какво би Задоволителни отговаря за себе си, и не биха се събрали в нея за други цели или в полза на наклоните. "[4]
Стоиците, за разлика от Аристотел разглежда същността на принципа на материал (въпреки че, както той приел въпроса пасивен и лога (бог) - най-активният елемент). Концепцията за Бог в стоическата философия може да бъде описан като пантеистична. Логос, в зависимост от техните възгледи, прониква цялата природа, проявява навсякъде по света. Това е законът на необходимост, Providence. Концепцията за Бог казва на всички.
жизненост и дълбочината на своите корени и интуиция в практическа реализация често е дразнещо неясни, неточни, без да има реални доказателства. От тези слабости го, Илин отива на Хегел. Усилена работа, подкрепена от безспорния талант и, носи отлични резултати. Сред безкрайния спектър от световната литература на Хегел двутомната работа Илина ".
в рамките на взаимноизгодни отношения обмен, все по-често срещани приоритетите облечени колективистично характер и не може да бъде намален до концепцията за индивидуализъм. Неспособността на настоящата политическа теория отразят тези колективни субекти свидетелстваха известните ограничения на Западна политически науки. Науката е постоянно повдигна въпроса, че преобладаващата Западна политическа теория.
Свързани статии