Константин Коровин

През 1863 г. семейството Korovin фалира след смъртта на дядо си. Те продават къщата и да се премести към село Big Mytischi близо до Москва. В близост до фабриката започва да служи на баща си. Животът от характера на момчетата дойдоха да хареса: "... До тогава добре в къщата: две дървени стая, а след това печка, двор, в двора има две крави и коне, малко куче, прекрасно - през цялото време лай. И това, което излезе на верандата, ще видите голяма синя дървен материал. Лъщя в ливадите на слънцето. Forest - Elk Айлънд, страхотно. Това е толкова добър, колкото някога съм виждал. Всички София няма да направи, такава красота ... "

През 1875 г. Константин влезе в училище за живопис, скулптура и архитектура в Москва, отдел на архитектурата. "Имах много нужда - припомни проучване на на художника - вече петнадесет години аз съм бил дават уроци по рисуване и спечели хляба си." Година по-късно се премества в Korovin отдела за живопис. Негови учители са IM Prianishnikov, ES Сорокин, VG Перов, AK Savrasov.

"Дълбоко следа остави на тези светли и прекрасни хора в душата ми. Почти всички от тях са умрели; Възхищавах се, тихо и дълбоко да си ги спомня, и трогателно любов изпълни душата ми, и как те живеят пред мен въображение, чисти, честни хора ... ".

По-късно Korovin спомни инструкции Savrasova: "Иди пиши, пиши скици, кабинет, най-важното - се чувстват ..." Под влияние на Savrasov Константин пристрастен към пейзажа. Още в училище, че се опитва да запази опита пресни, завърши работата си директно на място. В картината "Село" (1878 г.), "ранна пролет" (1870), "The Bridge" (1880), внимателно наблюдение на природата в съчетание с прякото възприятие. Предимно пейзажи Korovin - е добре подбрани и ловко заловен кътчета на природата. Така завладяващ "парче" на природата е една малка картина на "мост", където свежестта на възприятията, пълен с верен наблюдение на природата.

"През 1881 г. отидох в Санкт Петербург академия на изкуствата и записани в класа на пълномащабна - казва Korovin. - Прекрасна зали академична галерия Kushelev, Академията на изкуствата коридори, живи сфинксове на неговия фон - това е изкушаващо за мен, сериозно, пълен с високи традициите на духа ... Но в действителност, в този прекрасен академия дух на изкуството беше толкова чужд за мен: конвенция, а sereznichane за несериозна - работата на някои театрални подпори ".

Три месеца по-късно, Константин се връща в Москва. През 1883 г. Korovin присъдени в училище за малък сребърен медал за скицата в масла. Година по-късно той бе удостоен с малкия сребърен медал за рисуване от живота.

През 1883 г. младият художник рисува картината "Портрет на един хор", която му донесе слава.

"Това е първият импресионист живопис, не само в делата Korovin, но и в българското изкуство, - казва AP Gusarov. - Може да се каже, че историята на българския импресионизъм започна с тази работа ...

Създаване на красива необичайно се извършва с помощта на самата картина - свежи цветове, съчетани с пълна сила, а не кални кафяви или сиви сенки. Синьо, жълто, оранжево, контрастира на допълващи се цветове - това напомня цвета на импресионистите. Живописна пастообразна консистенция, сочно. движение на ръката не е скрито от очите на зрителя и съзнателно разкри, което отдава на творческия процес, като се чувстват страстен темперамент на капитана. Въпреки etyudnaya свобода намазка предава колебание на светлина и въздух, обеми разтворител, форми, ги лишава ясна представа. "

IE Репин е озадачен: "Тази картина само за боядисване, това щеше да позволи на испанеца, но българинът - какво е това?" Казвайки Репин произведени Korovin бил толкова впечатлен, че той го е написал на гърба на припева на портрет.

Korovin излиза от училище с чин neklassnogo художник. "След училище ... бях поканен, и Левитан, Сава [Mamontov] боя природа в частния опера. Написах пейзажа на операта "Аида" и Левитан към "Живот за царя" от Глинка. Декорация Левитан - Ипатиевския манастир в гората през нощта - беше прекрасен и поетичен и "Аида", направени от мен с горещото слънце на Египет светло сини сенки и специални ярки цветове и големи форми, създаде усещане, и на тази продукция писмено всички московски вестници ".

Mammoths помислили и за производството на "Аида", "Природа Korovin пише отлично, бяха особено добри" лунна нощ на брега на Нил "и" праг на храма ", в които процесът на Радамес."

По-късно, през 1887 г., пристигна в Париж, Korovin пише: "Така че те са френски. Ярки цветове, така че това е ... много от това и, че ние имаме, но има и нещо друго и нещо друго. Pyuvis дьо Шаван - тъй като тя е красива! И импресионистите ... - аз не съм намерил всичко самото нещо, за което той така се злоупотребява дома си в Москва ".

След пътуване до Париж (1887), художникът изпитва творчески импулс. Гостът Polenovs в село Жуковка, Korovin написаха няколко успешни картини: "За масата за чай", "The Boat", "латинки". Според AP Gusarov: "Те са доразвити му plenerizm. Бои стават по-ярки и по-чисти. Съставът е все по-свободни и асиметрична. художник курорти до остър поглед ( "The Boat"), фрагментиране на изображението, още по-последователно той отива импресионизма. "

EV Zhuravlev написа:

"Картината е красива в своята живопис, за хармонията на черно и сиво, обогатен деликатно въвежда розови и зелени тонове, спокойна приглушена светлина пестеливо да пробие в стаята от улицата.

Наред с развитието на черно и сребристи люспи Korovin страстен звучен цвят, свежест, слънчеви и просторни цветове. "

Korovin произвежда някои от верните, достоверни и поетични пейзажи на руската природа в сребро палитра характеристика на неговите произведения на деветдесетте години ( "зимата", 1894).

По-голяма роля в бъдещата работа на художника играе пътуване на север. Дори по време на първото си посещение през 1888 г. превзема възгледите на суровите северни брегове, така че имаше снимки на "крайбрежието на Норвегия", "Северно море".

Второ пътуване, оборудване Mamontov във връзка с изграждането на Северната железопътна линия Korovin направена през 1894 г. с VA Серов. Художници пътували до Ярославъл, Вологда, Архангелск, Норвегия и Швеция. Под впечатленията от пътуването е написано много прекрасни пейзажи в цвят: "Пристанището в Норвегия", "Brook Трифон Pechenegi", "Хамерфест. Северно сияние "," Мурманск бряг "и други.

Много от тях са изградени върху най-добрите развитието на нюанси на сивото. Като пример за създаване на дълбок и достоверна представа за естеството на Севера, вие може да донесе снимка на "Brook Трифон Зарезан в Pechenga" (1894). Мрачен небе, скалист бряг, студена водна шир - всичко това премина стиснат цветове свободно, с добро чувство за тоналност.

Въз основа на материали от пътуването Korovin проектиран Северната жп павилион построен за проекта си на Vsebolgarskoy Изложба на 1896 в Нижни Новгород. На огромен стенописец е създал широки общи снимки на природата и живота на Севера.

През 1897 г. в Korovin и съпругата му Анна Манделщам (по баща Fidler), син Алексей. В същото време, Нижни Новгород павилион привлече широко внимание със своята украса и Korovin е назначен за ръководител на декорация българския павилион на Световното изложение в Париж 1900. Огромните мащаби на задачата му позволява да разкрие напълно таланта си. Той пише няколко големи декоративни цветни панели. За тази работа, Korovin е награден два сребърни и два златни медала и Ордена на Почетния легион. За художника е признание и слава по целия свят, неговите творби са изложени в много градове в Европа.

В началото на века се появяват най-добре портрети Korovin: ND Chichagova (1902), IA Морозова (1903), FI Шаляпин, написана "в Korovinskoe" широко и свободно, с голямо майсторство. Въпреки че по-рано е имало такива интересни работи като един фин и чист "Портрет на S. Galitzine "(1886)," Портрет на TS Lyubatovich "(1886), където богатството и финес отношения цвят.

"Една от любимите теми на художника - Париж - казва NA Фьодоров. - Най-парижките градски пейзажи "Париж Cafe" (1890), "Кафе дьо ла Пе" (1905), ". Париж, Площада на Бастилията" (1906) и други подчертаха случаен изграждането на състава, желанието за подобрен звук цвят, свободен стил на рисуване ,

Korovin знаеше Западна живопис, ценен постиженията на импресионистите. Това се е отразило на работа на художника: парижки си работа по-импресионистичен. Художникът майсторски улавя усещането за многоцветен, жизнена, променливо живот на големия град. Привечер или сутрин мътност цвета губи своята конкретност, се движи във вибриращи места, обекти губят остротата контури. Въпреки това, в най-добрия работи Korovin, заедно с емоционалното състояние на предаването, страхотно качество и материалността, осезаеми материални обекти. "

От 1900 г., Korovin става главен художник на императорските театри, а от 1910 г. - той е главният декоратор и художник-консултант на императорските театри в Москва и Санкт Петербург. Пристигане в театъра, художникът е направил реформа на театрална и декоративно боядисване на Болшой театър в Москва, ангажирани с системата на безлична мито природа, обявява война на рутината, която доминираше през тези години в официален опера.

При проектирането на опера и балет Korovin намира използват своите творчески способности, любовта си към колоритния спектакъл, способността му да се обобщи богатството на цвят в монументална и декоративно изображение. Той е проектирал над 100 продукции. Сред най-добрите творби на художника - пейзажа на "Лебедово езеро", за да "Руслан и Людмила" на "Корсар", "Лешникотрошачката".

Работата в театъра абсорбира много енергия, тя има определен ефект върху триножник на художника. През тези години, подсилена от цветни картини Korovin появяват дързост, свобода на Brushwork.

От 1901-1921, Korovin преподава в Москва училище за живопис, скулптура и архитектура. През 1905 г. е избран за Korovin академик на Академията на изкуствата. По време на Първата световна война Korovin е консултант за прикриване на централата на една от Българската армия. Въпреки трудната състоянието на здравето (дългогодишен увреждане на периферните нерви, болест на сърцето), е в челните редици.

В него се разказва NA Фьодоров: "След революцията, той участва активно в художествения живот: участва в опазването на паметниците на изкуството, организира изложби и търгове в полза на ляво върху свободата на политически затворници. Художникът продължава да работи в театъра ...

По съвет на А. Lunacharskogo, шестдесет Korovin, неизлечимо болни и с грижата на сина инвалиди, чието здраве може да се подобри в Париж клиниката, се премества в Париж. Ето това е което ще се проведе изложба на творбите си. Но картините откраднати, а художникът остана без средства. Той бе принуден да приеме работа. При тези обстоятелства са обременяващи договори, по-кратко време на ниска цена Korovin пише четиридесет картини, произвежда "сувенири" - ". Булеварди на Париж" безброй "български зимен",

И тук е това, което AP Gusarov:

"Във Франция, където художникът е прекарал последните петнадесет години от живота си, той продължава да работи за театъра. Дизайнерът е известен театри в Европа и Америка, повтаряйки по-ранните му теми ...

В същото време Korovin продължи да се развива в старите теми на рисуване, писане натюрморт с рози, риба, често се отнася до вида на Париж през нощта. късните Картините му губи бивш достойнство. Бои потъмнее и лошо пиърсинг или анилин, комбинации от тях, са лишени от хармония, четка очертава обекти и пространство малки остри инсулти. Художникът променя не само за окото, но и вкуса. Многократното повторение на едни и същи мотиви за продажба според делата му оттенък занаятчийски zashtampovannosti.

Потребно пациенти носталгия българските емигранти Korovin създава картини на българския нишки рисува пейзажи, празници, българските красавици ... "

През 1926 г. в Париж Korovin посещава своя ученик MS Sarian: "Последният път, когато се срещна с Константин Коровин през 1926 г. в Париж. Все още не мога без дълбока емоция да си спомня за тази среща. Скъпа моя учител стар, болен, но запазил скъп чар. Той имаше удоволствието да се запознаем е безгранична. Поръсете с порой от въпроси за България, новият живот на страната, за приятели, за изкуството. "Единствената ми мечта - той ми каза - да се прибера у дома, аз искам да умра в България." За съжаление, Константин не е довело да види родната си земя, дори преди смъртта му. Но той остава един български мъж, български художник до смъртта си. И на снимката, която той пише в изгнание, бяха на българската природа, стил, отношението към живота ".

Свързани статии