Кибернетичен революция от края на ХХ век е бомба и отговори остър дисонанс във всички диапазони на човешкия живот: универсален компютъризация и виртуална реалност, нанотехнологии и биоинженерни, клониране и изкуствен интелект - водещите инициативи на ходене на планета, на хай-тек напредък, като гигантска вълна покрита обезкуражени човечеството с главата си. Разбира се, всичко това не може да намери широка отговор на културата на модернистичното изкуство. Поради това, появата на феномена на киберпънк като посоката на нов тип на научната фантастика е семантичен код, който характеризира впечатляваща промяна в цивилизацията и човешкото съзнание; език за програмиране, за да опише реалностите на близкото бъдеще, бъдещето на пост-апокалиптичен състояние на света, бъдещето, където cybernetization общество е напред с пълна пара, бъдещето на дигиталната война и трудно кошмарен tehnoanturazha реалност.
Освен това, авторите на научна фантастика на "новата вълна" отиде по-далеч и дойде с "Сленг на бъдещето." Романите са били буквално зашити гледна точка, че създателите на киберпънк са взети от различни науки, от по-високи математика и физика, които завършват на кибернетиката и биоинженерство. Термините, използвани в контекста на произведения силно abgreyzhennymi, в един много оригинален обработка, така че корените на понякога се идентифицира нещо беше много трудно. Но това е малко загриженост от основоположниците - те пише за бъдещето на езика на бъдещето - създаване на същия език за програмиране, който ще бъде в състояние да се по-пълно и да го опише futurorealii правилно. Това, разбира се, е стреснал обикновения читател, но е направила култ киберпънк субкултурата, научна фантастика за интелектуалци.
киберпънк изкуство се развива стабилно, и всякакви разговори за неговата унищожителна изглежда доста преждевременно.
В действителност, заедно с Американската революция в научно-фантастичната литература киберпънк се пуска корени в Япония. Но той не е въплътен в книгите, и в десетки томове на популярната манга и аниме комплекта. Виждайки в киберпънк прогноза за развитието на обкръжаващата човека общество, японските художници и аниматори взеха активно участие в изграждането на модели на реалността, с което моделите огромна част от етичните и философски проблеми. Демиург японски киберпънк се счита за най-художник Масамуне Широу манга и "Груп" Armor "» ( "Kokaky Kidontai"). Anti-утопично бъдеще свят, в който "царува" изкуствен интелект на компютри, [248] се оказа най-Shiro не по-малко впечатляващо от кошмарен атмосферата на "Невромантик" Гибсън. И графичен роман "ябълка семе", в духа на "Прозрачност на злото" (ръководител на "Ксерокс и Инфинити"), Жан Бодрияр изследва постепенното изчезване на границите между хората и технологиите, генерирани от тях.
Друг яркият представител на японската киберпънк - художник и режисьор Катсухиро Отомо. Той е създаден манга шесттомната "Акира" пречупва в контекста на апокалиптичния свят на бъдещето на теологични въпроси, екзистенциална и transesteticheskogo ред и ги проектира в нашето настояще. През 1987 г. Отомо е духовен баща на киберпънк аниме сборник с разкази "Robot Карнавал» ( "Robot карнавални"). Въпреки това, при по-внимателно вглеждане, само четири от присъстващите в аниме серии в пълно съответствие с каноните на посоката, от друга страна е доста странна еклектична жанр. Най-успешният проект е аниме "Gear Франкенщайн" Коджи Моримото. В работата си Франкенщайн чудовище е изследователски проект на някаква мега-корпорация. В света на изкуството Моримото Франкенщайн е метафора на компютърен вирус, който постепенно и неизбежно заразява човешкото съзнание. Чудовището вече скитащи по улиците, че е близо до нас, че е възможно, че ние сме чудовища. Всички ние в крайна сметка ще загубят своята идентичност и да стане "предавки на Франкенщайн". Заедно с Моримото в производството са заети, добре познат на всеки ценител на аниме души: Rin Taro, Ацуко Фукушима, Хироюки Kitadzume, Hidetochi Омари, Hiranabuki Сакагучи - всички от тях по-късно от един път демонстрираха в творбите си елементи на киберпънк. През 1988 г., след като "Акира" Отомо взе аниме филм в цял ръст.
Така че семената на киберпънк процъфтявали в плодородната почва на японците и диференцирана в континуума на японската култура.
След като висок профил повреди позиция през 1986 г. внезапно и неочаквано изправя английски арт-къща "Нирвана" Gabriel Salvatores. Филмът е 12:59, съответстваща на каноните на киберпънк, които се обслужват изключително правилно експонирани вена. Светът на бъдещето се гради при стриктно спазване на Гибсън, винаги има за цел оправдава средствата, а светът се управлява от многонационални мега-корпорации. Network е престанало да бъде много елита, така че [251], че лошото скитника в дрипи, с опаковката на ампули и спринцовка в джоба си, и лаптоп в ръка - не е кошмар, но реалността. Моделите на Холивуд в "Нирвана" няма място. Героят на компютърна игра, в резултат на проникване на вируса да дойде в съзнание и пита създател го изтриете. Успешно програмист лесно изоставя проспериращ живот, безмилостен убиец, прилича на Shadowrun елфи, паднал хакер, който обрича на слепотата на разходите за нови изкуствено око от Sony - всички герои са ярки илюстрации към книги Гибсън Sterninga и Rucker. Като цяло, на стандарта на жанра.
Свързани статии