Картини китайски художници (цъфтящи на изкуството, която се проведе през Средновековието IV - XIX век от н.е.), не е случайно взе достойно място в световната история на изкуството. В тази област, художествената култура на китайските майстори са успели да напуснат ярка следа в частност. Показване на красотата на природата и идеята за хармония и величие на Вселената е била прехвърлена към тях с изключителна убедителност. Художници са в състояние да постави в снимки-свитъци не само личното настроение, но и мъдростта, която е от значение за всички следващи поколения.
Рибари. Подробности на книгата. В Жен. 1 345гр. Шанхай Музей.
Charm starokitayskoy живопис е поетичен дълбочина на проникване в света на природата.
Възможно е да се почувствате нещо извън времето. Картини Уанг Уей, Шу Daonina, Гуо Xi, направени повече от 9 - преди 12 века, а сега са принудени да минават през тревогата. Всеки древно изкуство, като радостта от съзерцание изисква естетически опит, обучение. Създаден в далечното минало, че е преминал през вековните традиции и символични. Форма на китайски картини, лишени от рамката, състава, методи на изпълнение са необичайни за възприемането на европейците, които имат отдавна се е разпространил техника от живопис с маслени бои. Цветовата хармония на нещата в хълмист ритмична структура, подчерта непълнота на повторяемост парцели има скрит смисъл, разбирането на която се намира в областта на философията и религията. Боядисване, така че е едновременно проста и сложна, изискваща проникване в неговите образи.
Рибак. В Жен. 1342гр. Музей в Пекин, Тайпе.
Най-характерната черта на китайската средновековна живопис - желанието да се разбере общите закони на света, чрез възприемането на частния, така и да видите всички феномени в отношенията им.
В китайската живопис шедьовър заслужаваше внимание само дотолкова, доколкото го позволява на всеки да разбере. Например, клон на сливовите цветчета са родени във въображението на пролетни изображения. Бъфало, лошата храна в голяма степен на покритата със сняг равнина, персонифицирани зимата. Самотен птица разроши нагоре на гола клон, есен бездомност. А непосредствено наблюдение на природата, на художника в същото време никога не е работил директно от природата. Той създава един вид художествен дизайн, базиран на определени елементи на изображението. основа на тях е необичаен външен вид на работата. Боядисване с китайски художници се превъртат, обикновено, коприна или хартия, която се различава значително от европейските традиции. Тя е по-скоро красива стихотворение или разказ, чете като ръкопис.
Две борови дървета. В Жен. 1328 гр. Музей в Пекин, Тайпе.
Още в началото на средновековните картини на китайски художници са се развили две основни форми на свитъците.
Вертикална - при разгръщане и свитък окачени на стената, хоризонтално - когато се разгърна в ръцете като сърфиране. Вертикално изображение обикновено не надвишава три метра, а хоризонтално, обединяваща серия от пейзажи, жанрови сцени, пейзажи, понякога достига няколко десетки метра. Всяка една от двете форми на свитъците направи възможно майстори изобразяват света в цялото му разнообразие. Търпеливо разполагане на хоризонтална ролка в ръката си, като че зрителят чете дълго книга турне, преди да се изправи на града, дворци, храмове, с камили, каравани, планински проходи и долини. свитъци на стената, а напротив, разкрива цялата шир на Вселената. Те изразиха дълбоко философско значение.
Начало боядисване с произход от Китай много преди появата на други жанрове.
Тя илюстрира легендите и романите, и имаше разказ характер. Въпреки това, когато се докосна човешки емоции, поетичен настроение, изображението винаги е бил свързан с ландшафта. Разбирането на света на средновековен Китай може да се нарече безкрайността, така че е знаел за хората във връзка с природата. Тя, от древността, е бил обект на интензивен контрол. За разлика от европейските страни, където мярката за всички неща беше човек, ето, че това е естествен принцип. Ето защо, на ландшафта спечели водеща позиция в областта. Пантейа мироглед насочено религия, философия и изкуство в един канал. Deep афинитет свързан, например, изкуство и архитектура на средновековен Китай. Подобно на художника - пейзажист, архитекти възприемат дворци и храмове, като неразделна част от естествения ансамбъл. Те ги построен в най-живописните места на страната и проправи пътя за тях, така че да се отвори към пътника различни видове. С оглед на необходимостта да съзерцава красотата на сградата е била свързана с поддържани градини, павилиони и беседки, сякаш загубил в планината. Древни архитекти, както и капитанът на пейзаж, притежавали уникални умения на природните пространства като живописния фон в ансамбъла на градини и паркове.
Пейзаж живопис в средновековен Китай е неразривно свързано с поезията.
Не случайно, един от теоретиците на изкуството IX век, Джан Ян Ян подчерта тяхното единство думи: "Когато те не могат да изразят идеята за боядисване с писмени знаци, когато те не могат да изразят идеята от писане - рисувани картини." Наистина, в картините, китайски калиграфия художници красивите стихове извадени. Много от художниците са двете поети, така че изкуството на думи и образи са свързани помежду си.
Роки обикновен и далечния хоризонт. Гуо Xi. XI а. Музей в Пекин, Пекин.
Дървета и ниво на разстоянието. Подробности. Гуо Xi. XI а. Ню Йорк, Метрополитън музей на изкуствата.
Китайски художници знаят много начини да се говори за същността на живота.
От VIII век преди Христа, един от тях (Уанг Уей), заедно с вода минерални бои, аз започнах да се прилагат черна спирала. Тя даде особено живописни плавни преходи. В същото време потвърди и два основни маниери. Щателен, съвестно Gong-би (щателно четка), а другият свободен, без задръжки и CE (изразяване на идеи). Използването им, капитанът достига понякога най-неочаквани последици. Често само едно парче например бор клон, разрошена птица в делата на Mu Qi и Лян Кай (XIII век) им даде изразителен, емоционално и дори драма.
Една от тайните на живописта изразителност на Китай - комбинация от линии и петна. Фините градации на тон в обединение с остър, силен удар, впечатлението за лекота на топене в разстоянията мъглата. Мат бяла повърхност на хартията, не отразяват светлината, и лесен за усвояване на мастило, умело тълкува като пространствена среда. Зърнист текстура на копринени тъкани играе същата роля. Скици и непълна, построен в творческия принцип, прави зрителя мислене на продукта, не се включат в творческия процес. Роден на въображението на пейзаж на художника винаги беше пълна с дъх на живота. На дълъг свитък на "Есен в долината на Жълтата река", извършена в XI век, Гуо Xi, изобразява безкрайната верига от планини, старата хижа бор, потъва в меките вълни на мъгла. В природата има мир. Пейзаж монохромни, леки washouts писмени трупове свързани с ясни графични линии. Известният художник Ма Ян, който е живял през XII - XIII век, изобразяваща крехките рибарски лодки, клатеща сред простора на зимата езерото не е на снимката или бреговете, или дори парче земя. В резултат на това чувство на безкрайна пространство, пълноценен живот. Планирана няколко силни удари четка вълнение около лодката предава движи водни елементи.
Релефът на Средновековието, спечели китайската живопис име "Шан Шуй" (планински вода), simvolistichen в природата.
Тя получи израз на наблюдения на най-характерните черти на националния пейзаж. Това бе подпомогната от състава, разработен през вековете законите на гледна точка. Всички продукти като художникът вижда от по-горе. план на далечни разстояния, обикновено вдигна много високо в китайските картини, изглежда безкрайно отдалечен от предната. Ако картината "Шан Шуй" Природата е прекрасна и огромна, в друг жанр, наречен "птичи цветя", тя, напротив, е най-близо до лицето. Изображението се прилага не само за свитъците, но също така и за феновете и екрани, украсени с хартия за писане, страниците с албуми. Тези миниатюрни сцени отразяват живота на растения, птици и насекоми. Художници, работещи по този начин, проучени всички живи същества, като природолюбители. Те знаеха добре и премина в структурата на всеки лист, форма пера на птици, кадифена текстура на повърхността на зрели плодове.
Creative опит от поколения на китайски художници е отразена в редица монографии, обобщава правилата за работа на картината. Приемаха високите идеали на изкуството, адресирано до разбирането на световната хармония. Така например, обяснението на законодателствата на перспектива прозвуча като стихотворение хвалеше красотата на света. Ето един откъс от трактат художник Уанг Уей за: "Най-далечното цифра - всичко това без усти, далечни дървета - без клони. Далечните върхове - без камъни: те са като вежди, тънки и ясни. Far движения - без вълни: те са равни на висотата на облаците. Именно това откровение! "
Вижте също:
Свързани статии