В наше време е особено важно, въпросът е как да се измъкне сам, все още неизвестен художник, като свободен и да стане известен. Сега, когато ние не само в България, но и в Европа кризата е особено трудно да се направи. няма да се справи с причините за кризата, можем само да кажем, че много страни, включително големи, развити през всичко това, бяха приети. Кризата е в почти всички страни на света, и изключения, изглежда, че няма. Тази криза е засегнала най-вече европейски страни, както и, разбира се, ни на българския пазар. Преди няколко години, когато всичко е все още относително добре, художниците винаги са били спонсори, или, с други думи, инвеститори, които са инвестирали в любимия си изпълнител. Но през последните години стана ясно, че снимките на млади и неизвестни художници от обектите не се продават на всички. Знам, че доста уважаван брой хора, които имат интернет страници и сайтове, които нямат никакви продажби. Сама по себе си, сайтът за художника. Разбира се, това е необходимо. Той е един вид визитна картичка, която винаги може да се занимава да демонстрира работата си човек. Този сайт трябва да бъде задължително платен хостинг. защото, ако сайтът се намира някъде на безплатен хостинг услуга, отношението на художника да бъде подходящо. Ако сайтът ви още, можете да публикувате снимки на други сайтове за безплатни такива предложения в интернет много. С течение на времето, ще имате вашия сайт. Той ще дойде като че ли от само себе си.
Какво може да се направи точно сега, когато ситуацията се промени толкова много? Когато художникът вече не може да се позовава на факта, че те ще инвестират в него.
В онези дни, както и сега, най-продаваният артист в изложбата са направени с работата си. Но в България, както и в Европа, и в действителност във всяка страна на света, изложби доста скъпо хоби. Пари от млади художници, които, като правило, не. Това, което може да ви посъветва какво да предложи на художника?
Обадих се на три имена, но в действителност по пътя са много. Този списък може да се допълва от художници на 20-те, 30-те години, както и блестящи примери за български художници на 19 век. Що се отнася до картините, а след това те могат да пишат на всеки жанр - че пада на платното и е написана от сърце - това е, което трябва да бъде показано на снимката. Няма нужда да се смила на снимката и се опитайте с някой или нещо сълза. Най-важното нещо - е, че картината е имал определена енергия и тази енергия се прехвърля към него, в случай че художникът поставя в душата си, цялото си умение.
Искам да ви разкажа за Зверев. Познавах го няколко години преди смъртта си, удари изпълнението му, той непрекъснато се обърна и боядисани буквално върху това, което е необходимо.
Между другото, това се отнася за вас, млади и малко известни художници. Къде да заемат пари на платното? Същата Зверев рисувани върху парчета от тапети и хартия за чертане и картон, а на обратната страна на банери, с една дума, намерена на тегленето. Ако успеете да намерите един или няколко клиенти, те ще искат да беше добър път към платното и картината е в рамка в франзела. Да, това е всичко, което искат, но го съветва да избере франзела, картина се дава лесно на носилка. Зверев не купуват носилките и подправени тях от парчета дърво, той извади платното. И все пак всичко това се съхранява! Някои от платната му беше по-късно perenatyanuto, но за художника не е в носилка или в франзела, и делото на картинката, за да го, повтарям, е от сърце. Художникът трябва да търпят тази история, и в никакъв случай не се опитвайте да го копирате или шпионира някой друг. Въпреки това, някои техники, взети от други изпълнители, могат да се използват, но не грубо, а не директно копират това, което някога е изигран, и, може би, в неговата интерпретация, може би някои фрагмент, но трябва да това е просто си работа, а не на някой друг на някой друг.
Финансовата криза - временно явление. А, както знаем от историята, тя се повтаря в една спирала; Ето защо, неизбежен момент, когато картините на съвременни художници ще бъдат отново в търсенето. И също така сигурно, че в изобразителното изкуство, когато я разглеждаме като процес, в крайна сметка е купил тези художници, които произвеждат много, с други думи, много работа, да. Историята ни учи, че славата не търси най-талантливите и най-продуктивни и трудолюбиви, даде цялото си свободно и без свободно време за изкуство. Всеки, който е работил по повод, и той остава неизвестен, докато по-голямата част работим усилено и ефективно достигане на определено ниво и забележителни висоти.
Желая ти късмет, приятели мои!
Статии за картинна галерия