"За да се направи снимката, директорът трябва да се съберат някои заснети парчета, произволни и несвързани, от едно парче и да се сравнят отделните моменти в най-печеливши, твърди и ритмична последователност, както и детето е от индивида, разпръснати кубчета с букви цялата дума или фраза ", - Kuleshov пише през 1917 година. След няколко години той ще проведе серия от експерименти, описани в "Арт кино" през 1929 г. и се превърна в учебник обяснението на двете основни функции на киното инсталацията. Първият експеримент е наречен "географско" и съдържа 6 кадъра:
1. актриса Коклова е на Петровка.
2. Актьорът Оболенски е на крайбрежната улица на Москва река (както се усмихва и да се разшири към друг).
3. Срещата пред паметника на Гогол.
4. Белия дом във Вашингтон.
5. Prechistenskiy Boulevard, Хохлова и Оболенски отида.
6. Хохлова и Оболенски изкачи стъпалата на храма на Христос Спасител.
Долната линия е, че с добра организация и посоката на действие на участници в съседни рамки инсталация създава илюзията за един интервал и непрекъснатост на действието - така че наблюдатели "географска" експеримент остава в пълна увереност, че Хохлова и Оболенски отиде в Белия дом.
1920 - златните години за филмовата теория, като експлозия в района не се случи никога повече. Част от това е очевидно - защото филмът е младо изкуство и се нуждае от развитие и самоопределение, отчасти - се дължи на факта, че по време на управлението на цензура и диктатура на техниката, поради ограничените задачи тенденция да отидат в теорията, експерименти и абстракция, отчаяно се опитва да намери нов изобразително език. В киното проблемът е в действителност, един - пропагандни и монтаж свойства бяха за нея идеално средство за изразяване, както и вътрешната организация на филма - по начин на себеизразяване. И монтаж Kuleshov, и известната "монтаж на забележителности" Айзенщайн, чийто смисъл се крие във факта, че като се приближава един кадър в друг, за да им се даде комбинация от трета смисъл, създавайки по този начин, по-точно казано, метафора, са били предназначени да предадат смисъл без буквално. Въпросът не е затворена в рамка, и се появява в съзнанието на зрителя като резултат от монтирането на сблъсък. Алфред Хичкок от например обяснява как да използвате инсталацията, можете да трансформирате добродушен чичо възрастна перверзник, без да променя изражението на лицето на героя.
Постепенно основни техники за монтаж са се развили и трансформира, все по-неясна - например, Всеволод Pudovkin изградена на базата на "Ефект на Кулешов" собствената си теория събрание, което по-късно е бил използван от почти всички съветски режисьори: той комбинира bezemotsionalnye лице знаци с предмети и животни, концентрирани по отношение на подробностите и не ми обръща повече внимание на идеологическо послание и лични преживявания на героите. Но в този момент експерименти Kuleshov и Айзенщайн в първоначалния му вид и напълно стане нищо, най-накрая изчезна в филма, дължат съществуването си на художника Mozzhukhin променливо. Те ще бъдат заменени от епохата на социалистическия реализъм и неговите работници и бели зъби загорели фермери, и в областта на инсталационните експерименти декларира ясен пример за опасностите от формализъм.
"Ефект на Кулешов" ще заеме своето място в музей някъде между каменната брадва и копаещи стик. тя ще учат психолозите, те ще се чудите, а понякога и наемат Хичкок и Кубрик, и да научат Андре Базен, но все пак в един филм, можете да го посрещне плах сянка. Как да разберете едно от друго поколение лидери обсебени теория монтаж, Жан-Люк Годар: "Монтаж на днес е нищо в сравнение с това вложените в нея руски директорите на двадесетте години. Всички изображения, които показват, днес - е пълна глупост и глупост ".
Свързани статии