Всяка снимка може да бъде намерена в отговора на душата на детето. Тя често се смята, че децата са по-възприемчиви към абстрактното изкуство ( "като детска рисунка"), или че не трябва да им покаже снимка с един странен сюжет. Нищо подобно.
Които показват деца на различна възраст
Създаване тук някакви ясни граници безсмислена. Всяка снимка може да бъде намерена в отговора на душата на детето. Тя често се смята, че децата са по-възприемчиви към абстрактното изкуство ( "като детска рисунка"), или че не трябва да им покаже снимка с един странен сюжет. Нищо подобно. Опитайте сами - и вие ще бъдете изненадани колко много деца са податливи на боядисване. Те живеят в свят на образи и несъзнателно се научи законите на зрителното възприятие, идващи от древните традиции на живописта. Доверете се на тази реалност, а не да се оттегли твърде бързо за снимките, които те обичат, и да не ги принуди да се тези, които ви харесват.
Съвети, предлагани по-долу ще ви помогне да избират къде да отида и какво да се види. Припомняме, по-вероятно е децата се интересуват, и изясним някои спорни въпроси. Нашите препоръки в никакъв случай не трябва да се приема като рецепта. Когато детето е достатъчно голямо, за да разгледате снимките в книгата, той е в състояние да възприема тяхното ниво изкуство и да го ползват. Но, за да слушате възрастни обяснения, тя трябва да има определена лексика, която обикновено се формира до пет години. Тази възраст и избран за източник.
5 до 7. Това, което привлича децата в тази възраст:
- Топлите, ярки цветове. Статистическите данни показват, че бебетата предпочитат червено.
- Различни форми и контрастни цветове, оттенъци без (както в дизайнер "Лего"),
- Привидната (илюзорно) триизмерното изображение, което изглежда "като настоящето."
- Точното възпроизвеждане на текстурата на материала (плат, коса, кожа, и така нататък. П.), когато искате да видите не само, но и допир.
- Картините, които изобразяват хора, животни или лесно разпознаваеми елементи на ландшафта - къща, полски, градина, село, крайбрежни и т.н. (така че децата като импресионистите) ...
- Снимки, показващи хора в движение или в определени позиции (за спане, работещи, гмуркане инцидент танци и т. Г.).
- Отворете прехвърлянето на емоциите в боядисването всички възрасти (смее, да плаче, нежност, гняв, изненада, и така нататък. Н.).
- Прости композиции: една централна фигура и минималните дребни елементи.
- Малки части: децата им забелязват на първо място.
Не забравяйте!
Комуникация с ежедневието. Децата на тази възраст любовни снимки, които изобразяват сцени, предмети, действия и жестове, те са познати от ежедневието. Едно дете забелязва една жена, която сресана и се навежда точно като майка си, или човек, който работи на масата, заровил нос във вестника, също като баща си. И вниманието на друго дете направи червено одеяло върху платно от Ван Гог, защото тя е подобна на тази, която той е у дома си.
Motor отговор. Малките деца възприемат една картина не само на очите. Това им дава отговор мотор. Често детето имитира имитира това, което виждат и буквално да "играят" на снимка с помощта на жестове. По-късно той ще бъде в състояние да намери думи, за да предават мисли и чувства са възникнали. Затова Динамични изразителни картини и скулптури са особено успешни деца.
Свобода на въображението. Погледнато снимка на децата обичат "обратно" всеки веднага измислил подходяща история: "Тя е най-вероятно да плаче, защото." "Може би, преди да е направил еди-какво си, и така .." Имайки предвид, абстрактна живопис, цвят и форма, те обикновено се асоциира с познати реални обекти: макулата - слънцето или луната, но нещо криво и дълго - с една змия или банан. Мазки на зелено, което за вас не означава нищо за децата се превръщат в трева или жаби. Така децата "присвои" всичко, което те виждат. Съвременното изкуство (живопис, скулптура, инсталация), което води до голямо пространство на въображението, което ги прави любопитен. Дори и най-неочаквани материали (клони, парчета пластмаса, камъни и други отпадъци), използвани от съвременните художници, може да се пробудят и да въображението на децата.
Не само да погледне - да се говори! Няма значение как изглежда едно дете - интересът му към вас винаги може да се затопли с прости въпроса, с покана за диалог, например: "Какво мислите", "Помниш ли нещо подобно", "За какво си мислиш сега?"? "А не мислиш ли?". Нека детето се научава да се прави разлика между понятия като светлина - тъмни, тежки - лека, прозрачна - непрозрачен, дебел - тънък, ясно - размита. След като научих тези неща от примера на една картина, той може лесно да разбере другия. Тайната за успешен старт - да научим децата да гледат внимателно, да им обясним, че всяка картина има своя собствена специална атмосфера, и се даде свобода на въображението на децата.
Една книга или музей? Децата уморен разхождат музеи и галерии: вниманието на децата нестабилна. Но ако искате да погледнете албуми с репродукции, тази дейност може да се превърне в игра, това не винаги е възможно в музей. За да започнете, е важно само да се погледне през заедно книгата; дори ако тя се превръща в навик, като лягане история. Ако те хвана конкретни предпочитания, че има смисъл да отиде в музея, за да видите детето обичан от нещо "в pravdashnemu". Той ще бъде щастлив!
От 8 до 10. Какво ти харесва на децата в тази възраст:
На тази възраст децата не са активни за дълъг период от време в предната част на снимката, така да се каже, "влиза" в нея. Пейзажът често се възприема като покана да пътува. Децата на умствено, включени в действие - са планините и долините, попада в буря, ветроходни кораби, борбата с чудовища. Пейзаж стимулира любов към приключения.
Не забравяйте!
Запознаване с музея. Това трябва да стане на тази възраст. Детето с удоволствие ще влезе в познатата - или нова - музея с предварително определена цел: да се види има нещо особено интересно.
Как става това? Децата в тази възрастова група са особено заинтересовани материалите и техниките на чл. Те особено харесва живописта, скулптурата или инсталация, в която е възможно да се направи разграничение между мазки, следи от работата на ножици, отпечатъци от пръсти, петна, петна и т.н. Тук помага собствения си опит - .. Рисуване класове в началното училище или детска градина. На тази възраст, че е време да научим децата да смятат, живопис, отвлича от парцела, както и за насърчаване на своя интерес в процеса на работа само себе си, техниката на рисуване, и стари, и модерен. Стаята може да бъде професионален художник, който пише копие на някои от най-музей картина: го гледате (да не се пречи на работата). Ако е възможно, да отидат с детето в студиото, за да литограф, керамик, gobelenschiku. Спазвайте също и как да се възстанови по фасадите на сгради или оцветени.
От 11 до 13. Децата в тази възраст:
Не забравяйте!
Децата стават по-малко свободно време. Това отчасти се дължи на увеличение на обема работа на училището. Колкото по-важна, за да се определи ясно какво искате да се въведе детето му не изглеждаше така, сякаш той губеше време, или като алтернатива, принудени да извършват допълнителни, допълнителни задачи.
Децата губят своята непосредственост. Те вече знаят много и да се направи оценка на това, което виждат ( "Това е глупаво!" "Това е грозно!", "Какъв е смисълът?") Без да се колебае. Кажете му: "Не си прав", това е невъзможно - това е задънена улица. По-добре е да се вземе едно отворено положение - да поиска мнението му, да споделят знанията си, да зададете въпроси на себе си и да сравнявате вашите мнения. Тогава детето осъзнава, че той не можеше да види нещо важно, а друг път ще наблюдава много внимателно.
Теми, които ги объркват. На тази възраст децата започват да обърка образа на човешката голота. Тъй гола - основен аксесоар изкуство през цялата си история, избягвайте темата би било глупаво и безсмислено. По-добре е да се фокусира върху смисъла на картината, и в същото време да се говори за постижения в областта на трансфера на голо тяло, голота на символична връзка с истината за еволюцията на човешките идеи за красотата на тялото. Можем да припомним ролята на задълбочени познания по анатомия, се фокусира върху това как художникът предава текстурата на кожата, и така нататък. Г.
Интересът към конкретен изпълнител. История на изкуството за деца в тази възрастова площ е твърде общо, твърде абстрактно, но историята на даден художник обикновено предизвиква голям интерес. Ето защо е необходимо да се отиде на лична изложба или музей на някого да се избере, че най-добре представя работата на конкретен майстор, дори и да не е посветена на него изцяло. Децата ще харесат идеята, че на художника - ". Звезда" също е един вид
Françoise Барбе-Гал,
"Как да говорим с децата за изкуството?"
Свързани статии