Уважаеми посетители, позволете ми да ви предложи да започнат или да влезете на сайта под името си.
Това отнема само няколко минути. и вие ще бъдете в състояние да използват много допълнителни функции на нашия уебсайт.
Започнах този проект с абсолютно ясна визия за това, което искате да получите в края на краищата: снимка на старата централа. Започнах да търся вдъхновение в Интернет, и е установено, по мое мнение, най-доброто сградата за техните идеи - сграда власт в Мисури. На мен ми хареса присъствието на кули и необичайни архитектурни детайли, така че това служи като пример за моята работа.
Очертах темата на картината, като индустриалната революция, когато индустрията пионери експериментирали с летене. Бизнесът не е на върха, и то зависи от условията на околната среда, така че исках да обрисуват балони, сякаш достигане на чист въздух, далеч от индустриални отпадъци.
Малко ръце: да работим с цвета аз използвах кръгла мека четка, работи върху таблет Wacom Intuos 4 с висока чувствителност. За средни части, I избра диаметър креда четка 36 и запълва докато не се постигне ефект на орнамент облекчение. I разрежда картината, като се използва инструмента Smudge (Smudge). Този инструмент ще ви позволи да се направи и да се размие на получените резултати. Тази техника е много подобен на настоящия микс от цветове и дава много добър ефект. Опитайте го сами!
Изучавал съм всички детайли на сградата и направи скица на състава, за да имате по-добра представа за това къде те ще бъдат пуснати балони и кули. Те трябвало да бъде основен източник на цялата композиция, и го разделете на две вертикални линии, които водят окото на зрителя след балони. Аз съм винаги много внимателно изучава състава, преди да започне да се направи, тъй като една добра песен може да направи вашата картина е произведение на изкуството.
На първо място, аз платих основен тон. Аз обикновено го правя в черно и бяло палитра, защото аз не искам да се справят със сложни дълго многоцветна система.
След прилагането на основния тон, аз се пристъпи към детайлите, като например прозорец, само в черно и бяло.
Продължавах да добавяте неща, докато не стане готов детайлност на изображението. Един ден моят учител ми каза: "Започнете с широка четка, завършва тънки като игла". Важно е да се започне с основна съставка на състава и плавен преход към детайла. Причина монохромен основен модел е същото, както е било и фламандски художници от периода. Те са свикнали да работят по този начин да се дисциплинира, а не да се разсейва от цветови ефекти, докато съвършенството са усвоили основите на тонален контраст. На следващо място, те работят с нюанси на цветове, вариращи от по-долните слоеве. Аз наистина харесвам тази техника.
Сега е по-важно: живопис. Представих си как зелената цветова палитра за прехвърляне на замърсяването на въздуха от атмосферата. Не исках тя да бъде прекалено кисела, така че добавете малко топла нюанси. Избрах градиент от зелен да се затопли топло жълто и го прилага по отношение на изображението; Промяна на режима на смесване на Color, и готово - в основата е готова за по-нататъшна работа.
Единственият съвет, който можем да дадем на този етап - не се страхувайте да експериментирате! Бъдете смели и се опитват различни цветове, което искате. Опитайте, смяна на режима и параметрите на слоя. Понякога дори нямат представа какъв е резултатът ще даде това или онова действие, освен ако не го прилага на практика, така че се опитвам нови неща!
Следващият етап е трудно да се обясни с думи. По принцип, просто трябва да погледнем в чертежа и да видим какво липсва и какво трябва да се добави, за да го интересен и оживен. Всичко това идва от някъде в дълбините на душата. Ако сложите всичко от себе си в работата, това е просто да играе във ваша полза. Няма нищо повече да кажа. Само по този начин, да се насладите на процеса и да се създаде чертежа. Не се страхувайте да експериментирате и да добави нещо от себе си, защото в края на краищата той може да бъде връхната точка на цялата картина. Информация относно етапа на затваряне Вдигнах температура на цвета с помощта на настройките на слоя, и отбеляза за себе си суровата района. Аз отмива някои места, а някои напротив, добавя дефиниция, в зависимост от това в коя част на състава, бих искал да се съсредоточи вниманието на публиката.
Кликнете върху изображението, за да видите снимката в пълен размер и 100% капацитет.
Със създаването на тази картина, имам истинско удоволствие. Винаги съм се радваше създаване на картините, но понякога някои от тях се окаже по-добър от другите, и тази картина е точно този номер!
В заключение, бих искал да ви обърна внимание повече на чувствата и мислите, които възникват под формата на снимки, а не върху процеса на създаването му. Процесът на изготвяне на снимка по принцип не е трудно да се познание. Винаги се опитвам да научите повече, отколкото от това, което ме заобикаля, и аз продължавам да посетите музея и достъп до историята, намирането на информация от която се нуждаят от мен да се създаде цялостна представа. Ако не получите удоволствие от процеса, нищо добро няма да излезе. Арт - е пряк резултат от преживелиците си от това, което мислите, че и това, което се наблюдава. Когато създадете тази снимка, си мислех за отминали времена неизвестен и възможно. Арт - пътят не е лесно, но си струва. Ще продължа да се учи и да се подобри, и аз се надявам, че този урок ще ви помогне при мен и моята техника разберат и научат нещо ново!
Свързани статии