Готови шаблони за изграждане фотонабор улесняват бързо и ефективно създаване на естетически привлекателни образи. Туристически снимки Bosset Етиен (Etienne Bossot) е подготвил поредица от ефективни правила относно състава, който често се използва, като снимки на хора в Азия. А той рече: това, което е изпълнено с прекомерни ентусиазъм шаблони, как да правят креативни изображения и дадени редица други полезни съвети за начинаещите фотографи.
Този кратък списък от шаблони, имах предвид снимките на пътуванията, които съм направил през последните няколко седмици. Списъкът не е изчерпателен, но тя съдържа композиционни техники, които най-често използвам.
Основни шаблони за фотонабор
Правилото на третините с чиста фон
Прост и ефективен начин за идентифициране на субекта и стрелба да донесе на динамиката на рамката. според правилото за поставяне на трето динамика (за поставяне в средата на статични сцени) и чист фон, за да помогне на зрителите да се съсредоточи върху основната цел, а не да се скитат из рамката. Фонът може да бъде толкова просто като една обща стена, или да разфокусиране на фона. В идеалния случай трябва да бъде избран такива цветове между обекта и фона, които работят добре заедно и се допълват взаимно.
Правилото на третините с балансиран фон
Ако искате да се въвеждат в картината повече от историята, опитайте се да намерите на фона, което ще балансира на обекта. Помощ очите на зрителя, за да превключвате между обекта и фона. В този случай, всичко е също толкова важно да се запази на фона подредена информация, така че те не са объркващи и не затягайте вниманието върху себе си.
Правилото на третините с оживен преден план
Тази полезна шаблон вдъхновен от фотожурналистика. Тя ще ви помогне да добавите към изображението на чувство за действие. Наситен преден план на снимката предизвиква усещане за динамика и помага скрие разхвърлян заден план.
динамичен диагонал
Много прост, но ефективен шаблон, който работи чудесно, когато се занимават с действия. Диагонално в много по-голяма степен, отколкото правите линии, увеличаване на динамичния ефект и насочва окото на зрителя чрез изображението.
рамкиране на картини
Излишно е да представлява този популярен приемане на състава, който също се нарича "картина в картината". Това е ефективен начин да се привлече окото на зрителя към определен елемент на изображението.
Рамкиране хора кадър
Тук е малко по-сложно, но все пак ефективни, особено при използване на широкоъгълни обективи. Идеята е да се използват хора като естествена рамка на основния обект, и да се създаде линия за употреба за по-динамично.
Правило 10 на втората част
Този път идеята е да се създаде чувство на празнота в по-голямата част от снимките за по-драматичен ефект. Рецепцията работи добре с силуети или с тъмно синьо небе. По принцип, като празното пространство от картинката добавя към драмата.
триъгълник
Да бъдеш най-простата форма, триъгълник помага очите на зрителите да следват три основни елемента, които изпълват кадъра. Моля, имайте предвид, че е важно наистина да попълните на конструктивните елементи, а не да напусне безполезен празното пространство.
настаняване в средата
Една от любимите ми методи: поставяйте обекта в центъра на симетрична разделение на заден план. Това дава образа на чувство за простота и баланс. Липсата на динамика е идеален за тиха и спокойна сцени, но лично аз предпочитам да се прекъсне този спокоен и предвидимост на динамично движение на обекта.
Портрет: "Виж в кадър"
Когато човек гледа портрет далеч, това създава напрежение в образа, който насочва погледа на зрителя и за двете страни на картината.
Тук идеята е да се премахнат главата на предмета на стрелбата на рамата. Това се прави, за да се увеличи фокуса върху другите елементи: по ръцете, краката, инструменти и т.н. вниманието на хората на първо място се изготвя автоматично до очите. Ето защо, отрязвайки главата (и следователно на окото), ще привлече вниманието към останалата част от изображението. По избор, отстраняване на цялата глава, отстраняване на окото е достатъчно.
Въпреки, че тези шаблони помогнат да вземат решения по-бързо, когато действието е бързо, те са в състояние да блокират творчеството си.
Често пътува попаднах напреднали фотографи, които се случиха временен застой в делата. Те знаят всичко за настройките на камерата и елементарните правила на състава, но е трудно да се излиза извън рамките на обичайните им изображения. Гледайки през портфейла си, в съзнанието ми една дума идва - "предвидимост". Прелистваше картина след картина, виждам едни и същи модели. Снимки, разбира се, е много добра, но те нямат оригиналността на изобилието от тези шаблони.
Ето защо, по-разумно фотограф използва шаблони за да бъде по-бързо и по-ефективно, но с оригиналност, за да ги адаптира към всяка конкретна ситуация или момент.
Освен това, важно е да продължи да създава нови шаблони, от които можете да се отпишете по всяко време. Това помага на фотографа да развива и поддържа оригиналността.
Когато се вгледате в любимите си снимки, как те се различават от другите? Как успя да пробие привични модели и излезе с по-оригинални снимки?
Какво можем да направим, за да се прекъсне с обичайните си модели и да излезе с по-творчески изображение?
Loose и kreativnichat
Проучване на произведения на други фотографи
Най-лесният начин - да погледнем в работата на други фотографи. Когато видите снимки на колеги, които ви се придържат, погледнете и анализ на изображенията. Опитайте се да разберете каква част от състава е чувството, че тази снимка е специален? Всички можем да се научим да гледаме по време на работа на други хора, така че това е едно добро начало.
В продължение на тази идея, защо не посетите курсове за фотография в непозната област, за себе си? По-рано тази година, аз участвах в семинар за документална фотография в Малайзия. Това събитие отвори вратата към един нов свят. Като професионален в областта на туристическа фотография, никога не съм си представял подобно нещо.
Обърнете внимание на един нов начин
Има инструменти, чрез които можете да вземете един нов поглед към нещата. Най-важният от тях - на светлината. Като се съсредоточава изключително върху него (и сенки), можете да започнете да виждате нещата по различен начин. Когато светлината попада върху определена част от обекта, можете да премахнете тази част, която е на сянка, а съставът ще се промени веднага. Чрез фокусиране върху света, ние забравяме за нашия шаблон и да следвате само линии и линии, които ни дават лъчите на светлината.
Подобрявам се
Аз също намирам, че е много полезно да се промени положението е точно обратното, като заместим имиджа си. Вместо да се запитате, какво искам да се включи в рамката, се фокусира върху тези елементи, които не са ви нужни, а вие искате да изключите.
Този подход е комплементарна на метод, при който да се изгради състава използвайки светлина. Вместо да мисли за себе си обичайните за рамкова конструкция (.. Subokt, фон и т.н.), продиктувано от банален шаблон, да не мислиш само за най-важното: светлината и линии, които създава. Когато решите да се премахне и да е елемент на мозъка ви вече не се опитва да създаде песен с помощта на един от шаблоните, и просто да е това, което диктува светлината.
Използвайте различни устройства
Мисля, че още един добър начин - използвайте друг фотоапарат. Разбира се, снимките не са основното оборудване, но с помощта на различни инструменти, можете да се прекъсне в обичайните модели.
Когато виждам хора, велики на портрети с 85 мм или 100 мм лещи при пълно бленда, аз ги съветвам да правите снимки, докато при 35mm F / 8.0. След това те престават да мислят по обичайния начин и да започне да гледа на нещата с нови очи. По същия начин, можете да се опитате да промените обичайните пропорции. Ако отидете на стрелбата в квадратен формат, правилото на третините отведе на инерция този смисъл, вие ще видите как ще се оформят рамка.
Работа в съзнанието
Но мисля, че най-добрият начин е свързан не с технологията, но с работа в ума. С помощта на различни камери, цели, параметри и пропорции, вие всъщност напуска зоната си на комфорт. Това е, когато и да влезе в зона за обучение. Но това няма да се случи, ако сделката с само тези неща, които са добри.
Когато се опитате да промените състоянието на ума (не говоря за това, как да се правят снимки в нетрезво състояние, въпреки че тази опция може да доведе до интересни резултати), трябва незабавно да се промени и фотонабор.
Ако пътувате-фотограф, като мен, защо не се превърне в фоторепортер за един ден? Намирам, че моята рамка състав и подходи са доста различни, когато аз съм на работа по дългосрочен проект и / или на поредица от изображения. Прекарвам повече време за обучение на различните елементи на ситуацията: изработят подробностите, форми, модели, се опита да улови по-дълбоките чувства на героите - тук, на това, което може да се концентрира напълно и не от страна на рамката.
Стрийт фотография - друга област, в която аз научих много вдъхновение. Разхождайки се по улиците като уличен фотограф изисква съвсем различен подход от туристическия снимка. Когато го направя, аз трябва да се въздържат от стрелба обичайните неща за мен, и за нови и оригинални елементи изглеждат. Аз съм по-загрижен за търсенето на леки, сенки, форми или смешни сцени, които се провеждат по улиците.
Излизането от зоната си на комфорт, ще трябва да се създаде цял нов набор от правила за фотонабор, което ще доведе до експерименти и, най-вероятно, всичко друго, но учат. Може да е трудно в началото, може да има разочарование. Но е нещо на интереси, ако тя е твърде прост?
Чрез Petapixel.
Свързани статии