Архитектурна украса (геометрични, флорални, епиграфски, зооморфни) произхожда от Централна Азия в зората на цивилизацията - с появата на първите архитектурни структури. Архитектурна декорация - изкуството на дълбоко традиционна: тя се формира бавно и не изчезва, дори и след като архитектурни форми, с които е свързан, оставете на сцената. Всяка епоха има свои собствени строителни и довършителни материали. За древния Централна Азия - това е тухлата кирпич и счупени глинени (паша), понякога покрити, в Бактрия - от камък, в източната част на Партия - от керамични плочки. Късноантична характеризира с наличието на архитектурна украса gunch (местен сорт гипс) под нишката и отливката. Ранно Средновековие дава блестящ излитане на всички по-рано известните форми на украса, като се използват пластмасови качества на глина, издълбани и монолитен Ganj, дърворезба, но не използва трудоемък камък. X век - триумфът на плочката на печени тухли с дейността на своите спътници - дърворезба и дърворезба парче. XI-XIII век - триумфа на неглазирани архитектурни керамика, фигура изпечени тухли, издълбани теракота. По това време също така, че първите проби от напояване и глазура. XIV-XV век - началото на различните видове глазирана керамика и декоративни стенописи. XVI-XVII век обобщават предишните успехи: капитанът е отстранен и отново преживява нещо, което е създадено по-рано във всички видове декор, тъй като появата на растението и геометрични арабески. Те търсят и намират нови решения, да намерят начини и средства, за да се опрости и да се намали цената на сложна работа.
Всички тези етапи в развитието на архитектурния декоративна пластмасова украса друга сграда и довършителни материали, технически и художествени идеи, стил и изображения, които могат да бъдат наречени по-общо, на концепцията за естетична архитектура. декор за развитие е по време на първите държавни формации, когато Централна Азия се включват в кръга на древните цивилизации на Изтока. Дворецът и помещенията на храма са украсени заедно с тъкани килими архитектурни резби. Мотиви за декорация, както и в художествените занаяти от това време са били оформени зъби, палмети, лотосови цветя, а по-късно се появяват фигури на животни, подобни мотиви архитектурна декорация на Вавилон и Древен Иран, изображения на свещените дървета, небесни тела и символи, свързани с различни древни земеделски култове. Фантастични животни и половина души, свещени дървета, на небесните тела и героите - това е арсенала на приложното изкуство на древния Изток от изображения, от които извадиха мотиви древна архитектурна украса на Централна Азия.
Стени от сурово, облицовани с камък и теракота. Широко се използва висок релеф и кръг скулптура на мергелни варовици, покрити с боя, тънка мазилка, а понякога и позлатен. Декорът се появяват сцени, символи и атрибути, присъщи на изображенията на гръцкия пантеон. Едновременно с това се използва антични профилирани пръти, пиластри или вертикална raskrepovka различни раздялата (ролки филе, skotsii) близки гръцки и римски образци. Местна бижута остана, изброени от Индия с ястия.
Взаимно свързване геометрични и растителни, и епиграфски зооморфни архитектурни украси
На камък кант на Airtam (II гр. Н. Е.) големите акантус поставени в изправено положение, редуващи се с половин Genii музикални и ограден в ъглите на volutes, някои форми на твърдост може да се дължи канони Будист иконография. Кушанската е Palace на сайта Khalchayan. Това синтетично разтопен скулптура, стенни корнизи, стенописи и орнаменти. В архитектурна украса Parfia бяха много техники, заимствани от Западна Гърция строителни машини, по-специално столици йонийски, Коринт, и композитен (смесен стил) с оформени вложки. Украсата на сградите са използвани теракот акантус - матирано или покрити с червено engobe. Има пиластри и фризове, в който органично съчетаващ гръцки мотиви (Мейс на Херкулес, маска на лъв) и партски символи (лък, колчан, в знак на династичните Arshakids и полумесец). Клекове и тежки архитектурни форми партиански Ниса облагороден боядисани статуи, стенни тъкани, художествен паркет, декоративна живопис. Интериорът въведени мимове маскират, червени гирлянди, преплетени с черни ленти, Холи и теракота акантус. Той играе важна роля, както изглежда, прибори, направени от дърво и кост, партски пурпурни-червени килими. Получава широко разпространена цвета на стените в черно и червено цветове с специфичността.
интериорни стенописи Прилаганите, алабастър или глина формоване с оцветяване и скулптура на стената. Декорации, живописни сцени и скулптура комбинирани със снимки на животни, много от които имат значението на символите. Странно вариант на древната ориенталска архитектура даде антични Khorezm. Мощни празни стени масиви кирпичени къщи по оглавява от бойниците и разчленени от тесни вратички пиедестал; те ехо храмове и дворци, произведени в първи век от н.е.. д. богата скулптурна украса на стените. Особено изразителни интериор палати изпражнения Toprak тип (II-III вв.). Те, заедно с монументални глинени скулптури и стенописи са много декоративни мазилка и картини под формата на диаманти от пресичащи се ленти от черни и жълти цветове, украсени сърца, розетки, акантус оставя с поставен в диаманти фигури на музиканти, гирлянди от листа и плодове, боядисани в зелено, шафран и червено, пресича с извити краища под формата на рога, спирали, сърца отново полумесец, листенца, пъпки, които се движат от равнината на стените и циментова замазка декорация компоненти статуи. Декоративни растителен характер резонира с изображения на тигри, коне, птици; лотос, синя шапка, къдри, спирала, спираловидна камера (като спирала йонийски), полиморфна създание (като грифон, хипокампуса - кон-дракон), маските, mascarones, фигурални композиции с различна сложност, която често е свързана силни менади и други божества на местните и елинистичната пантеон се комбинира с различни емблеми на божествата.
Същността на архитектурната украса на древния Khorezm, като стилистика явления е, че "митичния реализъм" изкуство на древната източна вида е тясно свързана с обожествяването на династичните предци; сам той се Сака-Massaget и елинистическата наследство на древна Khorezm в почвата; форма на стенни пластики и декоративна и живописен на интериора като цяло на паметници. Всичко това прави архитектурна украса на древен Khorezm явление органично слети със своята архитектура.
V-VIII СС. (Късната античност - рано Средновековието) е нова архитектура: феодални замъци-koshki, крепости, богати градски и крайградски дворци, къщи, които се основават на нови принципи на планиране, разработване и изграждане на техники сводести декор обогатяване. Koshki издигнат на кал платформа (заровят понякога древни руини структури), често имат вълнообразна повърхност стена се издига над като пресечена пирамида база. Koshk включени серия от сводести стаи, разположени в две или три етажа от двете страни на тесен коридор кръстоида или група помещения, заобикалящи куполна зала. Само теракота дискове и плочи във формата на зъбите са външни Koshka декор, основната украса на вътрешността на сградата. Живопис, дърворезба, корнизи, архитектурни детайли са неразделна система за обща помежду теми и мотиви. Синтез изкуство усъвършенстване достигната. Стари класическа форма на йонийски volutes и композитни столици на древния пробата, сочни акантус, профили и краят на учебната година, характерни за елинистическата епоха, изчезнали; някои - да са преминали обработка: декоративни стилизирани фигури, образувани и шарени лист. декор, варира значително, както и стила на архитектура, стенописи и скулптури. Всъщност, това е чудесен стил, който е общ за всички форми на изкуство възраст. Всички форми на изкуството, е тясно свързани с иранската-Сасанидска и турско-степ изкуството, подчинен планарни пластмаса декор и да подготвят пълния триумф на декоративна украса в последващия сезон. Сред най-добрите произведения на монументалната декоративно изкуство от този период са: боядисване Balalyk тепе, дърворезба и глинени освобождаване от Dzhumalyak тепе; (и двете паметници V-VI векове на юг от Узбекистан.) боядисани и издълбани Ganj изключително съвършенство на дворцовия комплекс на VI-VIII век. в Varakhsha близо до Бухара и най-накрая, най-ярките паметници на согдийския изкуство - живопис в двореца на управителя на Самарканд на Afrasiab, боядисани и дърворезба в богат комплекс от храмове, дворци, жилищни и други структури, V-VIII век. в Пенджикент и в двореца на владетелите в Ustrushana Shakhristan. Стенописите Varakhsha, Самарканд, Penjikent и Shahristan (Таджикистан) излезе напред в резултата история картината, но тя е толкова пълен с елементи, присъщи на архитектурна украса, както и ерата, че мотивите на това, че не могат да приемат общо наследство на архитектура, изобразително и приложно изкуство на Sogd. Допустимо мотиви архитектурна украса V-VIII вв. Изглежда, неизчерпаеми: розетки, стилизирани фигури, с форма на сърце листа и половина, стилизирани лозови листа, lotosovidny лале сдвоени pobegun, Vertunov, инцидент вълна, перлени и астрагал, мотиви хералдика, символи и атрибути под формата на крилати същества (крилат камила, грифон, хипокампуса, риба, птици, смесени същества) и форма на създаването на архитектурен фантазия (кариатиди) са неразделни от правилните мотиви на Фин. Общото между архитектурна декорация V-VIII век. - растеж и шарени външен вид строго организиране модел геометрични решетки интегрално вградени системи.
Релефна изчисления на тухлени блокове, плочки две и три с междина и редуване с изчисляване на зъбите под ъгъл, и лъжица Tychkov придаде текстура на стената. Играта на светлината и сянката на повърхността създава впечатление за целесъобразност и красота, нарязан и полирани пръти дават различни архитектурни детайли шарени. Най-добрите паметници на този вид архитектурна украса - мавзолея на Samanids в Бухара (. IX-X век), мавзолея на арабско-ATA (.. X в регион Тим Самарканд) пълен согдийския архитектура от епохата и да доведат до нов характер на декора, пълен разцвет на който ще дойде по-късно. архитектурен декор IX-X век. Най- Той знае, че две основни области. Човек може да се нарече "obschehalifatskim", друг се основава на местните традиции. Класически примери за архитектурен декор IX-X век. са в Южна Узбекистан - издълбани Ganj в залите на двореца Samanid в Самарканд (IX-X век.) и в куполна зала (X в.) на една и съща могила, издълбани парчета мавзолей арабско-ата Влиянието на традиции (X в.). за архитектурна украса Maverannahr IX-X век. Беше страхотно и ползотворно. Въпреки това, имаше интензивна въвеждането на нови художествени идеи, особено в градовете. XI - началото на XIII век. - по време на пълен разцвет на градоустройството и архитектурата на феодалното изток. На мястото obschehalifatskomu и местно древен стил идва ново, което ги поглъща и да представи своя собствена цялостна система на растенията и геометрични арабески. Същността на тази система в рамките на математически строги строителни орнаменти и лъскави техники дизайн декоративни. За всеки конкретен материал ще бъде на специални методи на обработка на мотиви, взети от общите форми резерви. Арабески теория се превръща в наука, изпълнявайки - изкуства. Новата посока на основата на принципите на изграждане на инсталацията и геометрични арабески изписани форми и медальони ( "islimi", "girihi", "madohiley", "turunj").
Проби от високо усъвършенстване в резба за XI-XII век. колони са открити в един от оригиналните структури Shahi Zinda Самарканд и отлични издълбани колони Dzhuma джамия Хива. Най-ярките творения на архитектурна украса XI-XII век. Комбинираната тухлени елементи издълбани парче показано на Kalyan минаре (Бухара) в Uzgente, Vabkent, Jarkurghon комбинирано издълбани теракота с елементи издълбани парче в мавзолеи в Uzgente и Aisha Bibi (и. Golovachevskoe Южна Казахстан) джамии Namazgokh и Magoki Attary (Бухара) .В ganch имитация зидария фигура модел може да се види в декорация портална част хан Rabati Malik (XI-XII см. между степ Самарканд и Бухари) и в интериора мавзолея Yarty-Gumbez (XI а. Serakhs ).
Развитие на фигурно тухлена зидария в XI-XIII век. доведе до факта, че лигиране на конци - първоначалната цел на това - се превърна в една тухла мозайка, която се прилага към стената е главно за целите на декорация. Срязани, четка, издълбани тухли, използвани в изненадващи комбинации. Тухла надписи (епиграфика), и допълнена от тухла модел издълбани парче. Във вътрешността на издълбани парчета избута профилен елемент. На фасадите контролирани от устойчив на атмосферни условия керамична облицовка, но има изрязани парчета, свързани с изчисления на огънати керемиди. Още в XI век. Тя се появява издълбани теракот, комбиниране на качеството на парче пластмаса с тухла силата на.
Новият стил разпространението на всички видове изкуство, включително архитектура, изобразително и приложно изкуство. Той комбинира подобно явление в литературата, поезията, музиката. Изрязани теракота и парчета дърво в XI-XII век. Те използват същите художествени мотиви и форми, образувайки един стил. Правила за изграждане на присъщите модели показват музикални ритми. Универсалността на тези явления е така, защото те служат на интересите на новообразуваните и бума в търговията и занаятчийски феодални градове на изток от Средновековието, както и факта, че развитието на новия стил се отличи с една посока, продиктувано от каноните на исляма. Архитектурна украса Узбекистан XIV-XVII век. Тя може да се разглежда като възраждане на изкуството след монголското нашествие. Основните етапи в развитието на архитектурата и архитектурната украса на този съдбовен период, следва да се считат: dotimurovskoe време (в средата на XIII век - 70-те години на XIV век ..) Периодът на износа на творци от всички завладени от Тимур земя в столицата на Самарканд и друга подкрепа на град силата си (70 те години на XIV век. - началото на ХV в) и по време на последващото развитие на изкуството и архитектурата в Timurids и техните наследници ..
В ерата на узбекския ханство (XVI-XVII век.) Архитектурна украса звук често в бившия сили, особено в Бухара и Самарканд. Там са подобрени техники за тухлени облицовки сглобяема плоча и се използва широко цвят и резбовани части (Kyrma, chaspak), особено в шарки интериора, по стените и куполи в чаши; брилянтен развитие са декоративни тухлени арки.
Abdulaziskhana медресе в Бухара (XVII век.) - Напоследък куполна сграда, построена през зенита на декоративното изкуство на архитектурата. Madrasah е една енциклопедия на различни техники за декорация - стари и нови, на комбинираните. Фолк изпълнители, за да запазят традиционните умения и по склоновете на това изкуство, създадени между XVIII-XIX. въпреки че притежават падна и умение избледняване.
Значение архитектурно украшение Узбекистан много голям. Това е термин, на архитектурата, няма произведения на архитекта. Изготвяне на модели гравьор или керамзит е част от изкуството на строителството. Капитаните на архитектурен интериор, архитектура и приложно изкуство е присъщо единство на художествения замисъл, повишено чувство за стил. Художественото наследство на източната античността и средновековието тези черти творчеството на задържане на особен чар и обаяние за нас. Те са загрижени за съвършенството на съвременната художествено творчество, което се отрази в най-голяма степен единството на художествената идея и днес изпълнението, и намира неговото прилагане.
1. Pugachenkova, LI Rempel. "Скици на Централна изкуство азиатски". София, "Изкуство", 1982
Основни понятия (генерирани автоматично). архитектурна украса, архитектурна украса, Централна Азия, машини, съоръжения и геометрични арабески, архитектурна украса, архитектура и архитектурна украса, издълбани фигури, прилагане на архитектурна украса, архитектурен Вавилон украса, архитектурна украса IX-X век, архитектурен декор на антични, архитектурна декорация V-VIII век , форми декоративно-XI-XII век архитектурна украса V-VIII век. - капитаните на архитектурен декор, печени тухли, майстор на архитектурна украса, декорация и техники за обогатяване, триумфа на декоративна украса, издълбани теракота.