Балет - изкуството е доста млад. Него малко повече от четири години, въпреки че танцът е украсена с човешкия живот от дълбока древност. Балет е роден в Северна Италия по време на Възраждането. Италиански принцове обичаше пищните дворцови фестивали, в която танц е висока. Селски танци не сезира съда, дами и господа. Дрехите си, както и помещения, в които те танцуваха, не позволяват да се неорганизирано движение. Специални учители - танцува майстор - се опитаха да въведе ред на съдебните танци. Те репетирали предварително с благородниците отделни фигури и движения на танца и доведе група от танцьори. Постепенно танцът става по-театрален. Терминът "балет" се появи в края на XVI век (от италиански Balletto - танц). Но това означава, че не играе, но само епизод танци, предаде определено настроение. Такива "балети" обикновено се състоят от малки несвързани "О" герои - повечето от героите на гръцката митология. След тези "резултати" започнаха общ танц - "Гранд балет". Първият балет изпълнение Представянето стана "Кралица на Comedy балет" организираха през 1581 г. във Франция от италианския хореограф Baltazarini ди Belgioioso. Тя е по-нататъшно развитие на балета се проведе във Франция. Първоначално той е бил балет, маскирани топки, а след това надуто мелодраматичен балет за престрелки и фантастични парцели, където епизодите танцовите редуват вокални арии и рецитираха стихотворения. Не се изненадвайте, по време на балета е не само танцов спектакъл. В царуването на съда балетни спектакли Луи XIV достигна специален блясък. Самият Луис обичаше да вземе участие в балетите и известната си псевдоним "Sun King", получени след изпълнението на ролята на Слънцето в "балет на нощта." През 1661 той създава Кралската академия за музикално и танцово изкуство, което включва 13 водещи майстор танци. Тяхното задължение е да се запазят традициите на танц. Директор на Академията, пчелно танц учител Пиер Бошан, идентифицирани пет основни позиции на класическия танц. Скоро откри Парижката опера, която е назначен хореограф същото Бошан. Под балет неговата група е сформирана. В първите само мъжете са били в неговата структура. Жените на сцената на Парижката опера се появили едва през 1681. Театърът организираха операта-балет композитор Люли и комедия-балет драматург Молиер. Те първо присъстваха на съда и играе почти не се различава от мнението на двореца. Те танцуваха на вече споменатите бавни менуети и Gavotten pavanes. Маски, тежки рокли и високи токчета предотвратени жените да изпълнява сложни движения. Ето защо, мъжките танци се различават, ако повече грация и елегантност. До средата на балета на XVIII век печели голяма популярност в Европа. Всички аристократичните съдилищата на Европа са се опитвали да подражават на лукса на френския кралски двор. Градът е наречен опери. Многобройни танцьори и танцови учители лесно да си намерят работа. Скоро, под влиянието на модата женска носия балет то е станало много по-лесно и по-свободна под видимо линия на тялото. Танцьори се отказа от токчета върху, заменяйки я с леки heelless обувки. По-малко тромави и става костюм на човека. Всяка иновация е направена по-смислено танци и танцова техника - по-висока. Постепенно отделя от опера балетната и се превръща в независима чл. Въпреки че френската балетна школа е бил известен за грация и пластичност, то се характеризира с известна студенина, формалността на изпълнение. Ето защо, хореографи и изпълнители, за да търсят други начини за изразяване.
Sublime, poluvozdushna,
Поклон магия послушен,
Заобиколен от тълпа от нимфи,
Истомин щандове; тя
Единият му крак докосва пода,
Други бавно обикалят,
И изведнъж скочи, и изведнъж отлита
Тя лети като пух от устата на Еол;
Това лагер sovet, а след това се развива
И по-бързо на крака крак бие.
През 1908 г. годишното представяне на българския балет в Париж, организирана театрална фигура SP Дягилев. Българските Seasons - балетна компания, основана през 1911 г. от Българската театрална фигура и изкуствовед Сергей Дягилев. Отгледан от "Български сезони" през 1909 г., тя е функционирала в продължение на 20 сезона до смъртта Дягилев е през 1929 г. и се радва на голям успех в чужбина, най-вече във Франция и Великобритания. Entreprise Дягилев имали голямо влияние върху развитието не само на българския балет, но и в света на хореографското изкуство като цяло. В качеството си на талантлив организатор, Дягилев имаше нюх за таланти, подхранвана плеяда от талантливи танцьори и хореографи - Vaslav Нижински, Леонид Massine Мишел Fokine Серж Lifar, Джордж Баланчин - и предоставяне на възможност за подобряване на вече признати художници. На декори и костюми от постановки на негови колеги Дягилев е работил по "света на изкуството" Леон Бакст и Александър Benois. По-късно, Дягилев и страстта си към иновациите е привлякъл като декоратори напреднали художници в Европа - Пабло Пикасо, Андре Дерен, Коко Шанел, Анри Матис и много други - и българската Avant - Наталия Гончарова, Михаил Ларионов, Наум Маркес, Антоан Певснер. Не по-малко плодотворно е сътрудничеството с известни композитори от тези години Дягилев е - на Рихард Щраус, Ерик Сати, Морис Равел, Сергей Прокофиев, Клод Дебюси - и по-специално си откритие на Игор Стравински. От самото начало, основният фокус на сезона си хореография беше желанието да се разшири обхватът на класическия балет. Експерименти с Нижински танцови форми, преди време, и поради това не са били незабавно приети от публиката. каза Fokin Преместване "богат пластмаса" [1]. и приемник на принципите ги натовари Massine хореография обогатен "счупени и нереален форми" [1]. Баланчин и най-накрая се е отклонила от правилата на академичен танцов, давайки му балети по-стилизиран и експресионистичен звук. Дягилев сезона - най-вече на първо място, в една програма, която включваше балет "много популярни", "Петрушка" и "Пролетно тайнство" - играе важна роля в насърчаването на руската култура в Европа и помогнаха да се създаде модата за всичко руски. Например, британски танцьори Патрик Хийли Cay, Алис и Маркс Хилде Mannings взети българските псевдоними (съответно Антон Dolin, Алисия Маркова и Лидия Соколова) по който и в компанията Dyagileva извършва. Популярността на своите сезони доведе до страст за европейските традиционни български носии и създаде нова мода - дори съпругата на крал VelikobritaniiGeorga VI женен за "рокля, която да перифразира българската фолклорна традиция," [2].
Имената на танцьорите от България - Vaslav Нижински, Тамара Karsavina, Адолф Bolm - стават известни по целия свят. Но на първо място в тази серия е името на несравнимата Анна Павлова. Павлова - лирична, нежна, с дълги линии на тялото, големи очи - предизвиква романтични гравюри, изобразяващи танцьори. Нейната героиня предава чисто руски мечтата на хармонично, одухотворено живот или копнеж и тъга, за да не се сбъдне. "Умиращият лебед", създаден от великия балерината Павлова - поетичен символ на българския балет началото на ХХ век. Това беше тогава, под влиянието на владеене на български художници, отърси се и спечели втори вятър Западна балет.
Въпреки че отделните констатации 1920 и са се запазили, преобладаващи изпълнения ориентирани съветски политически идеологии и начин на изпълнение отличава кантилена от движения и гъвкавост (особено в ръцете и гърба), като същевременно се развива високи скокове, акробатични подпори (например, високо нарасне от една страна Chevalier) и бързо предене, като съветската балетна особено драматичен израз.
Модерен танц - направление в изкуството на танца, който се появи в началото на ХХ век, в резултат на избягване на строгите правила на балета, в полза на творческа свобода хореографи.
От балет отблъснати волната програма, създателите на които не е толкова заинтересован от новата технология или танц хореография, танц, колкото специална философия, която може да промени живота. Това стана ясно в началото на движението на ХХ век (това се счита за предшественик на Айседора Дънкан) служи като източник на много тенденции в съвременния танц и даде тласък на реформата на балета.
Свързани статии