Произведения на най-големите майстори на миналото и водещи художници могат да проследят историята на картината на развитие.
Началото на теоретичната изучаване на правилата за чертане принадлежи на египтяните. Те бяха първите, които се установят закони изображения, за да научи някои канони. Образование рисунка техника се извършва в две посоки. От една страна, това води до свободно движение на ръката, че ученикът може да се нанася лесно с четка основните хоризонтали на повърхността на дъската или папирус. От друга - ученикът трябва да има силна и твърда ръка, за да уверено нокът контура рисунка на стената за фреска. необърнат за БАС и сътр.
Гръцки художници при разработването на техните канони изследвали човешкото тяло. Те твърдят, че същността на красотата се крие в хармоничен ред в симетрия. В хармония части и цялото. Артистите на древна Гърция се опита да изобрази реалния свят възможно най-точно, така че за основа при изготвяне метод на обучение е пусната рисуването от натура.
Средновековното изкуство отхвърли реалистична тенденция, ако те не отговарят на религиозни теми. Рисунката не е насочен към природата вярност, и емоционално и духовно й състояние.
изготвяне техника. разработена по време на Възраждането, е имал силно влияние върху следващите поколения художници и става основа за много училища по изкуствата, които са развили своите технически и артистични техники за работа с едни и същи материали.
Строга, линеен стил на рисуване разработен художници на Ренесанса, който принадлежеше на римските и флорентинските училища: А. Matheny, Леонардо да Винчи. Микеланджело. Венециански художници. напротив, той си пое свободен начин, като например Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторето предпочита да се използва леко докосване и живописно място.
Най-големите майстори на шарката направи среброто на ПИН, Ян ван Ейк и Албрехт Дюрер, Рафаело и др. Изпълнител, блестящо притежаване графит през първата половина на ХIХ век е френски художник Жан Огюст Доминик Енгър.
Руската школа на XVIII и XIX век, също е направил много нови техники в областта на изготвянето. Майсторски собственост Оресте Kiprensky модел. Карл Брюлов и няколко други студенти от Художествената академия. Те обичаха да изпълнява работата по леко жълто или синьо хартия с нея тон, което премахва необходимостта от прекомерна рисуване лист задръстванията. Дори и образователни чертежи на тези творци сега красят големите художествени музеи.
Орест Кипренски на фигура "Моделът с червена мантия", чрез използването на италиански молив, румен и креда, търси изобилие от цветове и красиво преживяване.
В известната картина "група от две седящи" следващата картина с помощта на сложна комбинация от материали: румен, пастели, въглен и креда. Това той постига богатство от тонове цветове и цветови нюанси.
Многобройни рисунки Briullov, акварел, впечатлението на готовите картини, като стачкуващите си умения "турчин".
Цифри български художници Антон Losenko, Александър А. Иванов, Репин и много други осигуряват отлични примери за различните методи за използване на материала.
Голям художник Александър А. Иванов обогатен възможностите за акварел, направени нейния звук с новия изразителен власт.
Хит на специалните духовността акварелни картини Иванов към библейските и евангелски теми. направени с помощта на меджид хартия приятен топъл тон.
Тези листове - мулти, сложни композиции. разкривайки човешки герои. Художникът постига извънредно хармония на цветови комбинации.
Репин обичаше да изпълнява ostropsihologicheskie графитни рисунки с молив и да ги използвате rastushku. От рисунки Въглища платно интересно "Портрет на Елеонора Duse". Репин е подал молба да го разнообразни техники: въглищата е в легнало положение, особено при изобразяването на дрехи и фон, и леко пулсираше, а след това работата се извършва свободно, широк инсулт. Репин много умело предава текстурата на рокля, стол, коса, с въглища и грапава повърхност на платното.
Български художници втората половина на XIX век, разработени и широко използвани в изкуството техника сос, така сухо и мокро, когато тя се разрежда с вода, като акварели.
Иван Крамской извършва скица на женска глава за картината "неутешима скръб" в свободна начин, с използването на докосване в областта на сухото сос.
Творби на Валентин Серов. Борис Кустодиев. Виктор-Musatova Борисова, Врубел представляват различни комбинации от майсторски проби от рисунка материал в един лист.
Валентин Серов работи върху "Портрет ОК Орлова", приложен въглена, червените и цветни моливи. Аз се получи картина, в близост до живописното изображение. Серов използва почти всички употреби в своя път, художествени материали, извличане от тях максималните възможности, необходими за създаване на продукта. Той успя да постигне простота и цялостната хармония на цветове. въпреки трудната техника. Има високо майсторство, виртуозност и деликатен вкус. Серов създал много страхотни снимки.
Специфичният начин на смесване инсулти Михаил Врубел не се бърка с ръката на друг изпълнител. Това, че той не е описван - една роза в стъклен, пейзаж, детско легло, нервен, ъглова, пресичащи Врубел докосва безпогрешно разпознаваем.
Pen като инструмент за рисуване, охотно използват великите учители от всички поколения - Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Дюрер, Рембранд, Dore, Репин, Валентин Серов, Михаил Врубел и много други. Те ни напусна един уникален и безкрайно разнообразни модели пера. Обикновено те са изготвянето на мастило, мастило, сепия (кафяво багрило) върху гладка гъста бяла или цветна хартия. Често в комбинация техниката на писалка и четка. Приеми перце модел варира, те са били създадени от нерешените господари на Западна Европа и българското изкуство. Pen рисунка от музиканти се изисква точност и увереност, така че е почти невъзможно да се коригира.
Акварел и пастел, използвани за рисуване и живопис. Всичко зависи от това, което предпочита художника - линия или на място, многоцветни или монохромен. Голяма част от четката картини, особено портрети, ни напусна с такива майстори като Карл Брюлов и Репин, Иван Крамской, Валентин Серов, Михаил Врубел и много други.
Богат материал за изучаване на изкуството на рисуване на света и руски училища, разположени в големите музеи на изкуствата.
Изпълнители на XX и XXI век продължават да се развиват традициите на руската школа - реалистична цифра и да се създаде много нови неща в областта на свободното, ostrovyrazitelnogo, изразителни, разчупва традиционните правила за фигурата на авангардни тенденции.
На нашия сайт "Шедьоври на Омск" Можете да се запознаете с творчеството на художници Омск -Graphics по график.
NM Sokolnikova "Основи на тираж"
Свързани статии