Ирландска музика, свързана с танци, както и шотландски, но тя се чувства по-малко от разликата между фолклор и популярна музика. Целият живот в Ирландия - вечният концерт с песни и танци. Ирландска музика (преди много векове, и сега) съпровожда почти всеки важно събитие. Тя винаги звучеше пред военни битки по време на религиозни церемонии, сватби, фолклорни фестивали, панаири и партии, в заведения и по улиците.
Ирландска музика е разширение на музикалните традиции на древните келти. Те направиха музика част от техните религиозни ритуали.
Древна ирландска форма на разказ песен - "Шон-нос" (шан-нос). Тези песни се пеят на ирландски език по традиционен начин, който датира от началото на 18-ти век. Публиката участва активно в изпълнението на Шон-нос отговор стандартни вицове, забележки и викове. Певците могат да подчертават определени текстове от мелодия или играят заедно музикален антракт. Мелодии песни богато украсени melismas или сложни ритмични фигури, често чува акапелно (певица се придружава глас).
Пеене без акомпанимент има различни изпълнения. Има три основни варианта на Шон-бр - manstersky, konnahtsky и Ълстър - това съответства на броя и името на провинции на Ирландия, където Gaeltacht (Gaeltachtai) са.
Певци от англоезичните райони на Ирландия (Galltacht), както и други страни, може или да се придържат към една от тези възможности, или да ги обърка - в зависимост от това къде са били обучени. Носители на официален стандарт на ирландски език най-често се смесва опции Шон-номера.
Не всички опции са еднакво сложни: konnahtsky (запад) - по-голяма степен manstersky (юг) е малко по-лесно и по-ясни, и Ълстър (Северна) буквално поразява със своята простота.
Ълстър Шон-номера най-различни от другите две. Този вариант е бил оформен от шотландските народни песни (шотландски келтски песни), които имат по-малко сложен мелодичен модел от Шон-номера. Артисти Шон-бр от Донегал обикновено се опитват да поддържат постоянен ритъм по време на песента. Melody е опростена (за Шон-NOS).
Konnahtsky и manstersky опции по-трудно да се прави разлика един от друг, освен ако, разбира се, не знае диалект езикови функции. И двете тенденции подсказват наличието на сложна мелодия, където основните техники на народна музика в комбинация с други техники, които изискват повече умения.
Има два основни вида орнаменти ( "джаджи") музика: melismatic и интервал. Melismatic орнаменти изрази са склонни да бъдат заменени или разделяне на съседни първични листа група спомагателни бележки. В някои случаи една единствена забележка се използва вместо група от дъщерни бележки, което води до основните. Известен също е опция, когато основната нота се заменя с две спомагателни. Интервал орнаментика, свързани с промени в паузата между две ноти: или тя трябва да се различават по дължина, или изпълнен с преход бележки. В допълнение, Шон-номера може да варира не само от вида на орнаменти, а дори и основната тема.
Има три вида вариации: melismatic, интервал и ритъм.
Присъствието в украсата и вариации на Шон-бр напълно премахва възможността за хорово изпълнение. Ако са направени подобни опити, а след това не е добре, те не се отнасят изрично провежда, тъй като всички тънкостите на украсата и вариантите в този случай, напълно изгладени, и остава само неприкрита основната тема, нещо, което може да пее всеки, но това, което не трябва да пее , Ето защо, ако певци за запис пеят заедно, те не пее в дует, и на свой ред.
Ето някои много прости техники на Шон-номера:
В повечето случаи, изпълнителите се опитват колкото е възможно повече, за да запази основните бележки, които обикновено съвпадат с основните думите на песента. В резултат на това на музикалния съдържанието често надделява над смисъла на текста, особено ако извършителят плаща повече внимание на мелодията. Някои певци, напротив, се съсредоточават само върху текста - за сметка на музиката, но най-талантливите изпълнители могат да се комбинират думи и музика по такъв начин да се предадат тяхното възприемане от песните.
Най-често срещаната техника се нарича Шон-номера "гърлени звуци» (гърлени звуци): въздушния поток, преминаващ през гласните струни изведнъж заключена и бележка внезапно свършва внезапно. Вероятно мнозина, тази процедура ще изглежда напълно ненужно и дори страни като "гърлени звуци" нетипичен за европейската традиция, но и за Шон-номера, както и за някои музикални стилове на Индия, Испания и други страни, е необходим елемент.
"Гърлен взрив" се използва, за да изберете или просто си взе бележка, или последващо, както и да се определи какво точно трябва да се обърне внимание на дължината на паузата. Дълга пауза след "твърдия атаката" подчертава просто угасна бележката и краткосрочен - следват.
Breath се приема за един дълъг момент, както и за по-кратко - се забавя за около една секунда. "Гърлени звуци" е широко разпространена във всички области на Ирландия, която все още стои на Шон-NOS, а в някои региони (например, в графство Корк) той дори се присъедини към англо-ирландски балади.
Един от проблемите, пред които са изправени певицата - да се създаде единство между музиката и думите на песента. Тъй като Шон-номера извършва без съпровод, възможността да се запълни паузата между стихове апаратура, или да се направи възможно успешното музикално край, за да се разчита само на собствените си сили. Някои изпълнители успешно са намерили начин, адаптиране на текста към музиката. Музикална фраза не свършва в този случай в края на линията, и продължава до средата на следващата. Този на пръв поглед неуспешен метод, обаче, е оправдано: като текстовете са склонни да "набира скорост" до средата на линията, пауза е почти незабележимо.
Той също така се случва, че певицата спира след преходен дума (като Агуш (и), или сяка (но)), както и вниманието на публиката в този случай акцентът не е в почивка, и за продължаване на фразата.
"Пеене нос» (nasalisation) - Друг много често срещан техника също е насочена към създаване на усещане за цялостност между мелодия и думи. Изпълнител глас запълва паузата в края на всеки ред, продължавайки по този начин да пее без думи. Най-добре е да "пее в носа" може да се чуе на звуци гласна. Певицата се запознава затваря устните си, и резултатът е нещо подобно на "ти-ти-ти." Тази "фон съпровод" се вписва перфектно в тъканта на музиката, така че можете спокойно да го използвате. Получената ефект на фон е необходимо, Шон-бр песни за декорация и поддържането на мелодията. Особено предимство на рецепцията е, че художникът продължава песента, без да се губи вкуса.
Между другото, в ирландски музиката не е строго определен тон на гласа, но това не е проблем за соло изпълнител. Певци обикновено пеят много високи, и го правят почти несъзнателно. Колебанията в тона на гласа - нормално за едно добро представяне на традиционните техники. Погледнато дори тенденция да се плъзга над основната нота интервал, който може да бъде по-голямо или по-малко от полутон. Подхлъзване надолу тя се използва рядко. Тази техника може да се изиска от гайда музика, най-често се използва от тези, които трябваше да работи в тясно сътрудничество с гайдарите.
Ирландски гайдари, по прякор "царе народна музика" се играе на специална национална инструмент. От Western гайда те се различават по това, че въздухът в тръбата на духало е изгорял и не издухан от изпълнителя, в допълнение тръба Бърдън (наречен контролер), конфигуриран за акорд звучи, което увеличава хармоничните възможностите на уреда. На ирландската гайда тръби, както и гайди шотландските планинци, често играе по време на фестивали, въпреки че изразните възможности на този инструмент е много по-широки, което се изразява в извършването на бавни мелодии и се оплаква. Важна роля в ирландска музика свири с арфа е националният инструмент и хералдически герб на живот. Арфа се счита за божествен инструмент, и нито е важно събитие в живота на келтите не правя без нея. И в празниците, придружени с арфа чувал легенди за подвизите на келтските воини. Селтик арфа от дълго време е единственият музикален инструмент в Ирландия.
Ирландски танци (ирландски танци) - една от най-динамично развиващите се области. Първите танцови събития ирландските селяни се появиха в XI век. Но стилът на развитие, каквито ги познаваме днес, започва чак през XVIII век. Това бе предшествано от множество забрани: по времето на английската колонизация на Ирландия всички прояви на културата се опитаха да се изкорени. Но местните партии, без знанието на британците, жителите продължават да изпълняват своите национални танци.
Ирландски танци - това е бърз и точни движения с краката си заключен шкаф. Всяка последователност от движения на един крак (скокове, асансьори крака и удари пода) и трябва да се повтаря другия крак. Въпреки изпълнението на същите основни елементи, всеки танцува ексцентричната поради множество различни комбинации и последователности на тези елементи. По същата причина състезанието е забранено снимане изпълнения на танцьорите.
Основната традицията на ирландски танци - ръце остават фиксирани в целия танц. Те се протегна и опъната по цялото тяло. Тази функция се дължи на следните причини: първо ирландски танцьори силно махаха с ръце, а католическата църква, смята той вулгарен и забранени всички се движат ръцете си. На местните партии танцьори беше много малко място за възможността да се движи ръцете си. Първият учител на този танц не е изрично разрешено учениците да използват ръцете си, за да движението на краката се вижда лесно.
Свързани статии