Дейвид Бродер (David Бродюр) - художествен директор, учител, дизайнер и аниматор.

Живял си в Чикаго, която сега се случва?

Сега живея във Флорида. Тук хубавото време през лятото. През зимата, Искам да се върна обратно в Чикаго.

Да се ​​върнем към основите. Как влезе в областта на графика за движение? Как започна всичко?

О, това е една много интересна история. Всичко започна, когато бях в гимназията. Ходя сноуборд и ранени, а след това прекара 3 месеца в домашни условия. Тогава имах такова забавление като рисунка. Тя ме очарова, така че скоро влезе в графичен дизайнер. По време на обучението си, аз бързо усвоили 2г рисуване и усетих тясната и скучен в неговата рамка. Тогава взех да преподават After Effects, където, освен снимките, имаше едно допълнително предимство - параметър време. Това ме шокира! И аз реших да не спира дотук. С течение на времето се научих и Cinema4D; този софтуер ми е добавил към третия пространство за творчество.

Къде можете да намерите най-новата си работа? Това основно Instagram. Най-подходящите може да се намери там, аз винаги го актуализира, на първо място. Също така имам Behance. но работата ми там може да се появи по-късно един месец след създаването си.

Откъде знаеш, че това, което искате да обрисуват?

Когато си създам работа, аз винаги се чувствам стрес, защото от време, като правило, не толкова много. Неговото дело започна с референции. Например, аз искам да се създаде плодове състав. Веднага започват да се Google или търсене на други сайтове на думата "плодове", а като към тях най-неочаквано описание на тези обекти, за да се съберат възможно най-много информация, колкото е възможно. Nasmotrennost помага рационализиране на идеята в главата ми, а дори и тогава ще се пристъпи към създаването. Много често използвам skalpting за оформяне. Аз играя с Mudbox и Zbrush. Това е най-лесният начин да се постигне по-реалистичен ефект. Колкото повече подробности по-добре. За да се визуализира, използвам Octane направи.

Къде да вдъхновява?

Обичам да снимам и направи. Често идвам след работа, да вземе един фотоапарат и да се правят снимки. Така че аз търся вдъхновение и да разберат кои от тези снимки може да се използва като отправна точка за 3D. Аз също направи много, това умение е много важен за моята работа. И все пак, от всички мои хобита съм се концентрира върху най-3d.

Съвсем наскоро ви става учител във Флорида. Защо взехте това решение?

Обичам работата си и искам споделя преживяванията си. Аз също искал да научи. Разбира се, аз бях твърде млад, за професор. Аз нямам сива коса по слепоочията. Макар и да има предимство, защото, когато аз учех, което винаги съм искал да научите най-новите тенденции в дизайна. Обикновено, по-възрастните учители ни разказват за работата си опит, че те са били преди 10 или 20 години. Искам да говоря за това, което е важно днес. Това е един вид тест за мен - ако мога да науча добри неща? В допълнение, това е забавно, интересно и информативно. В своя блог, споделя уроците, с всички и работата на учителя помага по-добре да се развие моята образователен проект.

Кои са основните съвети, които дават на учениците си по отношение на дизайн за движение?

Най-важното нещо в тази работа - това е силен дизайн. За това са ви необходими висококачествени и добре обмислена концепция. На този етап можете да играете с размерите на обектите, да ги подредите, докато не получите идеален състав. Всеки софтуер - това е фактор. Когато преподавам Cinema4D програма, аз се опитвам да приведат своите ученици, че аз не съм експерт по този въпрос, не мога да направя нещо достойно, това означава, че ще бъдат намалени. Просто го вземе и да го направи! Научете основите и отивам на работа! Ние да реши, че е необходимо да се представят, а след това излезе с това как да го приложат. И след това в хода вече голямо разнообразие от програми и плъгини към тях. Игра с частиците, геометрията и визуализация. По целия път и дава плод.

Имате ли опит в работата в студиото и на свободна практика. Кажи ми, кой път е по-добре да изберете?

В тази област, всички поотделно. Някои избират да работят на пълен работен ден, а други - на свободна практика. Лично аз избрах последния за себе си. Това е страхотно! Мога да пътувам, не мога да избера за себе си какъв проект работя сам планира ми ден. Моето мнение - да работи на пълен работен ден е от съществено значение за начинаещи. Човек, който не е преминал целия процес на създаване на графики, не е съвсем ясно как да се проведе диалог с клиента, който може да бъде капани на процеса. Винаги е много интересно да се вземе нов проект за създаване на нещо уникално. Мислиш ли, че: "О, каква страхотна идея, не мога да чакам, за да започнем да работим по него!". И тогава клиентът идва със своите промени. В резултат на това можете да погледнете последната си работа и осъзнавам, че това вече е много далеч от първоначалната идея. На свободна практика - е следващото ниво, което отваря много възможности. За него се нуждаят от силен портфейл, който ще се търси от страна на производителите студия.

От колко време сте работили за себе си в офиса?

Аз съм 4 години работи в офиса на максимален режим на време, а след това се прибра у дома и започва работа в допълнение към свободна практика. В един определен момент не можех да понасям такъв товар, и избра на свободна практика и преподаване. Аз постоянно се стремим да скочи над главата си. Сега вече имам определено ниво и няма да спре.