Латерна Магика: Музика в жанра на историческия роман

Интервю с Олга буца - създател и музикант на древна музика ансамбъл Латерна Магика, изпълнявайки наред с други неща, музиката на сефарадски евреи

- Олга, аз ще започна с няколко банални въпрос: защо така се обадите на ансамбъл?

- "Латерна магика", в превод от латински означава "магия фенер". Това е средновековна единица, прототип на съвременния кино. Магията фенер е детска мечта на Тарас борба (един от основателите на ансамбъла - AB). А брат Тарас изучава латински, и той ни посъветва да взема това заглавие.

По това време никой от нас не знаеше точно същото име - Латерна Magica - е книгата на известния режисьор Бергман, публикуване на религиозна литература в Москва, изложба галерия, амфитеатър във Финландия в Прага!

- И такова изобилие от съименници - е горд или неудобно?

- По-скоро неудобно. Но нищо не може да се направи, името е добре установена за ансамбъла. И все пак Yandex първия линк ни дава! (Смее)

- В изпълнение на древна музика, която се стремим към автентичност. Но възможно ли е да се възстанови звучащи мелодии umolkshih в далечното минало?

- Това е вечният въпрос за всички, които участват в началото на музика. В действителност, как можем да поеме такава отговорност - да се прецени как звучи и като музиката не беше преди осем века? Дори и да са запазени за факсимилета бележки (и те дойдоха да ни доста - през Средновековието, внимателно отношение към документите, не беше нещо, хвърлен, в нещо, увито риба!) - те ни казват малко за техниката и стила на изпълнението. Ето защо, терминът "автентичност" и обикновено се опитват да не се използва, вместо да говори за "исторически информирано изпълнение» днес. Представяне за това как да се пресъздаде първичния звук, който се променя непрекъснато. На всеки 10 години, има нови подходи към техниката на изпълнение, за тълкуването на иконографията (снимките на музикалния бранш - в Средновековието в областта често боядисани жонгльори, Ангели с музикални инструменти). Ние се опитваме да остане в съответствие с настоящите глобални тенденции, събира, така да се каже, трохите от масата на капитана - да чете, да се катерят по интернет в търсене на информация и факсимилета.
Все пак, има някои неизменими неща, например, свързани с баса. Въз основа на информацията трябва да се замислим, че през Средновековието не е имало бас. Просто не са имали подходящи инструменти! И за модерна ухото бас висша степен запознати. Ето защо, средновековна музика може да звучи монотонно, писклив, носов глас, дори и за нас.

- И как да се постигне компромис между първичния звук и потребностите на съвременния слушател?

- А няма да има компромис, не! Bass - явление, по-късно. Виолончело, например, се появи само през 16 век. Такова нарушение на историческото и музикален автентичността е абсолютно неоправдано. Ако става дума за компромис, това е по-скоро компромис между това как музиката може да звучи, както и факта, че ние сме в състояние да направи. Ако сте в състояние да се справят добре, публиката мигновено реагира на него! Миналата година бях изненадан. Играхме два много дълги средновековни песни. По-скоро, техните собствени мелодии бяха кратки, но безкрайно повтарящи се. Само си представете, например, една песен по радиото Катя Лел, която продължава петнадесет минути вместо за три!

- Какво ужас!

- И играхме тези много дълги средновековни произведения и публиката хареса толкова много! Дори и хора, които са далеч от музиката, все още помнят този концерт! Така че моето мнение е: няма нужда да се умишлено възбуди обществения ентусиазъм и любов към древната музика. Ако не сте в състояние да играе честно, а след това музиката отива напълно естествено!

- И това, което е тайната очарованието на средновековна музика до слушателя, отколкото тя "щрихи"?

- Така че в крайна сметка, какво да ти силата на старинна музика - екскурзия в миналото или настоящия опит?

- Разбира се, модерна опит. Всеки път, когато това е лично творчество. Дори когато играем една и съща програма, в някакъв момент изведнъж реши да промени всичко. Друга договореност, другите инструменти за подбор, други акценти. Той е жив, моментно процес. Това отнема шест месеца - и се науча всичко отначало. Понякога откровенията появят точно на концерта!

- А какво ще стане, ако старата музика оркестър играе модерен, с модерни инструменти за подбор?

- Нищо добро. Този опит беше на пътя. По едно време, барокова музика се опита да играе на модерния пиано, цигулка ... Оказа се, нещо нещастен, това е довело до много да се каже тук, аз не знам как да пиша музика и преди, дали случаят в нашето време! Но ако правилно реконструира музиката и вземете инструментите, се оказва, такава красота!

- Между другото, които са ангажирани в реконструкция, дешифриране бележките?

- Има ли такива рок музиканти, учени, както и че те са ангажирани. Между другото, ние не се класифицира в тази порода, просто се радват на плодовете на произведения на други хора, въпреки че, разбира се, се консултирате с факсимилето.

- Имената на вашите инструменти са впечатляващи: за латерна, катрани, Фидел, Santoor ... Беше ли трудно да се преквалифицират ефективните си с обичайните инструменти на древните?

- Не съвсем. Например, Фидел играе виола, завършил консерватория. Той направи това малко сложно преструктуриране по време на прехода от един инструмент на друго, твърде голяма част от разликата в звука естетиката на. На Santur играе Арман Habibi, той ирански, който е проучвал Персийския класическа музика от детството. Нашата флейтист Кейт Bonfeld свири на флейта барок в продължение на 20 години и учи децата. Тарас Дрейк се научава да свири на самия контейнер.

- И на лирата на колело, доколкото ми е известно, в старите дни да играете заедно. Как успявате да се справи сам?

- (Смее се), които преди това са били огромни, а сега по-малко! На лирата на колело Аз също научих как да играят сами. По образование съм пианист, музиколог, но е овладял колелото и арфа и преносим тялото! С тези инструменти по-лесно, тъй като те са клавиатури, но скоро ще трябва да се научат Ева - това е един вид арабски арфи.

- Харесва ми (в миналото), завършил музикално училище е много трудно да се разбере. В крайна сметка, обикновено дори да научат един инструмент с течение на годините и под ръководството на учител ... Това е цигулка, например, е възможно да се научите да си играеш?

- Разбира се! Перфектен пример - Дмитрий Hramtsov на "Dobranoch". Той се научава да свири на цигулка като възрастен и се превръща в супер-клезмер музикант. Нашата класическа музика училище - това е една ужасна месомелачка. Всички гении са склонни да растат! В резултат на това хората се извърна от физически екстри игра. В крайна сметка, когато се научиш да си играе, това е много забавно! Научих се да играя две бележки - и вече kayfuesh! И шумотевица се предава и на публиката.

- Е, ние ви пожелавам успех! Благодаря ви за интервюто!