Тъй като сложен и интересен разговор за импресионизъм, ние трябва първо да изложи най-голямата измама на ХХ век. Този факт е внимателно скрит от изкуство, но трябва да го знаят. Ето го:
Импресионизъм NO.
Революционният характер на това твърдение шокиращо, така повтори ключовата идея за пореден път, с други думи.
Импресионизъм - това не е стил на рисуване.
Какво търсите тези аутсайдери? За първи път в историята на изкуството, че искат да улови върху платно не е реалност, но един миг впечатление на художника. И в центъра на изложбата на самия улица панаира, който обсъждахме точно по-горе, беше посветена на Клод Моне "Импресия. Sunrise ".
Клод Моне. Impression. Sunrise (1872 Marmottan-Моне музей, Париж)
По този начин, като говори за "импресионистите" (от френската впечатление - впечатлението), имаме предвид училище с много специфичен списък на участниците. Имената ще говорим по-късно, а сега ние повтаряме отново ключовата идея на първата част на урока:
А знаеш ли, че "импресионист" в тесния смисъл на думата може да бъде написано на лист хартия и магазин. Има само тридесет души. Ако някой е с теб, ще се говори за "импресионист Ван Гог", "импресионизма в творби на Айвазовски," за българина или американските импресионистите - от този ден имате моралното право да демоничен смях, че човек в лицето.
Говорейки за работата на всеки друг изпълнител, ние трябва да говорим за "влиянието на импресионистите" или "Преосмисляне на импресионизма." В краен случай, като го нарече "импресионизъм", трябва да е ясно за кои терминология.
Огюст Реноар. Топка в Мулен де ла Galette (1876, Музей д'Орсе. Париж)
Изложбата на булевард де Capucines на стана един вид манифест, обявена появата на нови тенденции в живописта. Тя присъства Реноар, Дега, A. Sisley, Camille Писаро. P. Сезан, Б. Morisot, A. Guillaume, както и старото поколение майстори - Е. Boudin, Charles Daubigny, I. Ionkind. изложба посети публикации представител на "врява", предаде репортер на Луис Лерой. Той беше този, който за първи път се нарича Моне и неговите "импресионисти" колеги, тези, които изразяват негативно оценка на тяхното боядисване. Скоро иронично име е загубил първоначалното си отрицателна стойност и завинаги влезе в историята на изкуството.
Камий Писаро. Езерце Monfuko (1874)
Най-важното нещо за импресионистите беше да се създаде впечатление за това, което видя, за да улови върху платно кратък момент от живота. Това приличаше импресионисти фотографи. Парцелът за тях имаше почти никаква стойност. Теми за картини на художника, са взети от околната ежедневието. Те написаха тихите улици, нощен кафе, селски пейзажи, градски структури, занаятчии по време на работа. Важна роля в картините им служи като играта на светлина и сянка, слънчеви лъчи, скачайки върху обекти и им се даде малко необичайна и изненадващо жив вид. За да имате регистрация в естествена светлина, за да премине на промените, които настъпват в природата по различно време на деня, импресионисти останали магазини и отидоха на открито (на открито).
В този важен момент спрем. Разбира се, ясно е, че е невъзможно да се улови момента на платно, размерът на "Последните дни на Помпей". Всички творби на импресионисти художници са малки. Но още по-важно за нас е фактът, че хората на изкуството за първи път излезе на открито. Възхищавайки се на величествената природа и гледка към града от художниците на висше учебно заведение, е полезно да се знае, че всичко това е измислица. Създаден в студиото.
Всеки пейзаж, боядисани с импресионистите, фантазия *. Идеален дървета, идеален характер, идеален състав, подобно на сцената (трябва да се вгледате внимателно към класическия пейзаж: вие със сигурност ще се види, че има тъмни сцени, лента наземните - край на сцената, в действителност пространството етап и светлина "петата").
* Смутен гласове от публиката подсказват за нас, че всяко правило има изключения. В България първият, който излезе на открито, Александър Иванов, когато пише вида на Италия и "появата на Христос към хората" (1837-1857). Така че първото открито започна да го стъпчат български художници.
Импресионистите използват нова техника живопис: мастило не ги смесвате статива, и веднага се прилага за уеб единични удари. Тази техника дава възможност да се създаде чувство за динамика, леки въздушни вибрации, движения на листата на дърветата и водата в реката.
Огюст Реноар. Hay близо Asnieres (скиф) (1879 Национална галерия, Лондон)
Ето защо всички творци на това училище може да намерите цяла поредица от картини рисувани с една и съща точка, но в различно време на деня, различно време, различни месеци и години. Например, една малка галерия от творби на Клод Моне - вид Чаринг Крос, Лондон Бридж. Произведения на различните години, съхранявани в различни музеи. Остава да мечтая, че някой ден ще бъдем в състояние да ги приписват. В същото време, трябва само да се възхищаваме :-)
Обикновено представителите на картината на тази тенденция не са имали ясна композиция. Изпълнител издържа на платното за момент, нарязан от живота, така че работата му напомня на фотографска рамка, направена от шанс. Не се придържат към импресионистите и ясни границите на жанра, като портрета често прилича на домакинство сцена.
Камий Писаро. Майка Jolly (1874)
От 1874-1886 импресионистите организирани 8 изложби, след което групата се разпаднали. Що се отнася до обществото, то е, както повечето критици възприемат враждебно ново изкуство (например картини на Моне, наречена "daubs"), толкова много хора на изкуството, представляващи тази тенденция, живели в крайна бедност, често без средства, за да довърши работата си картина. Едва към края на XIX - началото на XX век. ситуацията се е променила радикално. В своята работа, импресионистите използват опита на предшествениците си: Романтични художници (Дьолакруа, Géricault TA), реалист (Коро, Гюстав Курбе). Голямо влияние върху тях беше Й. пейзажи. Полицай. Значителна роля в появата на нови тенденции играе Мане.
Свързани статии