Историята на развитието на графичния дизайн в България ................ 19 страници. Графичен дизайн в България днес ................................. ..25 стр. Заключение ............................................................. ...... страница 31. Позоваването .................................... 0,33 стр.
Глава. Графичен дизайн.
1.1. История на графичния дизайн.
1.2 Принципи на графичния дизайн.
Същата отношението към цвета има солидна културна и историческа основа, която е създадена на базата на цвят символика и разбирателството между хората за значението на цвят, което е показателно за езика на цветовете като един вид система.
1.3 Производство на Графичен дизайн.
III. Историята на развитие в България дизайн.
Най-силната страна на вътрешния дизайн е бил и остава на естетиката на това се дължи на два основни фактора: функции на външния вид на дизайна на българската държава и спецификата на развитието на ХХ век.
За разлика от чужд дизайн, който произтича от необходимостта
промишленост по никакъв начин да насърчи продажбата на стоки, българския дизайн излезе от абстрактното изкуство главно чрез дейността на производителите и на конструктивистите. Автори и теории на тези области са довели до възникването му. Вървейки по стъпките на Сезан, на Cubists, те осъзнали необходимостта да се определят основните компоненти на едно произведение на изкуството, с които можете да внуши на публиката всяка сензорна информация. Търсеха универсалните елементи на тази форма на изкуството, протестират срещу традиционните реалистични изображения на обекти в реалност. По този начин, на художниците дойдоха в опозицията на дизайна като въплъщение на истинската същност на нещата и като състав,
Въпреки това, признаването на новата формация на понятието дойде само през 1921 г., когато не е имало някои промени в икономическата ситуация. Случило се така, че тази година се характеризира с най-активните и ползотворни конструктивистите пространствени експерименти. На първо място, следва да се отбележи дейността на първите "червените художници" (първия випуск GSHM - Държавни на свободните работни срещи на изкуството), организиран от Дружеството на млади художници Cove (Obmohu, 1919- 1923). Оригинален дизайн и теоретичен манифести К. Yogansona,
Вторият етап от развитието на дизайна в България (1923-1932) може да се разглежда формирането на неговия професионален модел. България се превръща в една от най-важните центрове на формиране на дизайна. Отивате обучение да се превърне в училище за дизайнери - производствени цехове ВХУТЕМАС.
Дизайн преориентира към решаване на практически задачи: развитието на вътрешното оборудване на жилища, положението на клуба на работниците, обществени интериори. Заповедта за производство все още не е изиграл решителна роля и активната страна е самата конструкция, държани ентусиазма на изобретение. Основната цел - организиране на обект среда, като се вземат предвид общите процеси по време на работа, живот и култура.
Интегриран подход към създаването на обекти отразени в програмата.
V.Tatlin преподава по култура материал. Той се фокусира върху ролята на взаимодействия и взаимоотношения: ". Систематични, жизнено важни неща" мъж и нещо, функция и материали, различни материали в процеса на създаване на Той преподава на студентите от първите стъпки на развитието на проекта за разглеждане на функционалната (крайната цел на създаване на обект, особено за производство) и органични (лицето, което ще се използва това нещо) фактори.
Третият етап (1933-1960) е доста тъжно за развитието на дизайна в България: тя престава да бъде обединяваща творческа дейност, която се определя от развитието на универсално понятие (независимо от спецификата на обекта). Принципът на стандартизация се отнася не само за хората, но също така да се създаде изкуствена среда. Елементът на изобретение, което позволи на вътрешния дизайн, за да се постигне световно признание от височини, явно не се вписват в променения атмосферата. Проектиран като единен процес образуване на околната среда вече не съществува. Тя е разделена на тесни така можем да постигнем области: инженерни, детайл-битови и декоративно-дизайн, които се възприемат като различни видове
дейност. Единична край цяла епоха естетически идейни, че не зависи от спецификата на обекта.
Четвъртият етап на развитие на проекта се определя по различен начин: 60-80 или 60-90-те години. Нейното начало се характеризира с абсолютна интерес към наследството на 20-те години. Създадена през 1961 година. All-съюз научно-изследователски институт на техническа естетика (VHIITE) започва дейността си с публикуването на списание "Индустриален изкуство" и издаването на тематични колекции, които са най-подробно начина, по който се обърна към първата вълна на българския авангард, предоставена съветската конструкция на едно от първите места в Европейския естетиката на периода, това е възраждането на артистичен дизайн. Много внимание бе отделено на развитието на нова концептуална рамка дизайн-активност, основната причина за нови видове органично се отговори на съвременните
През 60-те години тя е била ревизирана много стандарти. Специално внимание бе отделено на функционални и естетически качеството на потребителските стоки. Може би можем да кажем, че това е по време на проектирането бе най-масово реда за целия период на съществуването си в нашата страна.
Значително се промени външния вид на периодични издания. В много отношения, този процес се осъществява под влияние на западната школа по графичен дизайн. White пространство е признат като един
от най-силните изразни средства, malogarniturny комплект - знак за стил. Много нови заглавия са създадени от един необичаен метод - с първоначалното развитие на модулна решетка. Все пак, това "възстановяване" е продължило сравнително кратко време. 70-те години почти счупи реда на производство и на сфера с професионален дизайн. Това беше време критичен отговор на първата Vanguard (1910-1920 година) и втора дължина на вълната (1950-1960 година). Ха предната стойността на обикновената и анонимна, че отразява еклектичните тенденции на различни "ретро" -стил. VHIITE успял да запази теоретичен училище, продължава да се учи от опита на европейски дизайн и предлагане на тяхната визия. Това се вижда ясно на информационен бюлетин и списания издания. Научният потенциал също е натрупан в Ленинград Висшето училище по Индустриален чл кръстен VI Mukhina Техните дейности са позволени в началото на 80-те години, когато искане за дизайн е нараснал драстично, да формулират и да обоснове типологично матрица за съвременен дизайн, както и прилага по отношение на практикуват собствените си понятия, по-специално на концепцията за дизайн на системата - възможен предвестник на ерата на един-единствен идейни проекти.
Съответните служби са установени в почти всички медии и специалностите. В тази връзка, това значително ще повиши интереса към дизайна като цяло и графичен дизайн в частност.
Въпреки това, общите тенденции в развитието на тази дейност са довели до факта, че дизайнът е наблюдавано само в тесен така можем да постигнем смисъл на думата, или като промишлен или като графичен дизайн - все още липсва единна концептуална, която е била традиционна за българина
в 20-те години на проектиране в периода на неговото възникване и излитане.
IV. Графичен дизайн в България днес.
Тъй като темата е достатъчно широк - помисли основните творчески сдружения в областта на графичния дизайн.
Академия на Графичен дизайн.
През годините учени взеха участие в повече от сто и подбор на комисии и журита на различни състезания, което представлява Академията във всички видове експертни съвети. Академия проведе дизайн семинари, организирани творчески действия, за участие в който са замесени много дизайнери, които възлизат на близо академия актив собствени академичните среди графични майстори в дизайна. Академията активно си сътрудничи с много творчески и производствени екипи. Най-сериозната подкрепа
Academy имат проектантско бюро "Agey Tomesh" Дружеството "линейна графика" и "Хъбъл" Академия - организатор на Москва Международното биенале на графичния дизайн "Златен Bee" и редица дизайнерски изложби, плакат склад.
На тази основа се развива набор от упражнения, дискусии, лекции, практически действия, които, надяваме се, ще доведе до образуването на школата на подготовка на графичните дизайнери, компетентни в областта на текстилната промишленост и всичко свързано с него. Висше училище по академичен Графичен дизайн.
Ситуацията в образователната система в областта на изкуството и дизайна творчество днес е далеч от съвършенство. Програмите за обучение в традиционните университети са фокусирани върху дизайна стереотипи практика. Въпреки това, драматични промени са настъпили през последните години в тази област, е избухнала на съществуващите структури и форми на организация на професионалните дейности.
В резултат на това завършилите традиционните университети често са изправени пред сериозни трудности при кандидатстване за работа, да останат извън обхвата на действителния професионална практика.
От друга страна, възникващи и съществуващи на пазара на проектантски услуги са в спешна нужда от квалифициран персонал.
На пръв поглед ясна дисбаланс между образователната система и формата на съществуване на професията при новите условия. Въпреки това, както е добре известно, в сферата на образованието е не само да се отговори на съществуващото търсене, но и пред него, за да бъде в челните редици на процеса на развитие на професионалната култура. Очевидно е, че сегашното образование дизайн не дава адекватен отговор на предизвикателството на настоящето и не отговаря на високата им призвание да проправи пътя за в бъдеще. Ето защо, в момента тя е от изключително значение за намирането на иновативни начини за ефективно справяне с тези проблеми.
Основната задача на британското висше училище за дизайн - да предоставят уникална възможност за британската програма за висше образование в университета в Хертфордшир Design факултет в паралел за да се получи профил на българското образование.
Мисия училище - образуване на елитните български професионалисти, обучени на най-високо международно ниво и достойни да се конкурира на световния пазар дизайн.
Мисията на Университета в Хертфордшир, създадена въз основа на британската Висшето училище по дизайн. Основният предмет на дейност на новата структура е да се предоставят експертни съвети за тези, които желаят да следват висше образование в Обединеното кралство.
Свързани статии